Como niño de la época de la Guerra Fría que creció con el miedo constante a la aniquilación nuclear sobre mi cabeza, estas películas siempre han ocupado un lugar especial en mi corazón. Sirven como un crudo recordatorio de lo absurdo y el caos que la guerra puede traer, pero también resaltan la resiliencia del espíritu humano frente a la adversidad.
Desde Catch-22 hasta Good Morning, Vietnam, hay muchas películas geniales que equilibran el dramatismo de personajes convincente con un humor negro incisivo tan eficazmente como MASH. La mayoría de las películas de guerra, como Salvar al soldado Ryan, Apocalipsis ahora y El cazador de ciervos, ofrecen relatos sombríos y desgarradores de los horrores de la guerra y los El devastador costo psicológico que esto conlleva. Pero hay muchos cineastas que han utilizado el absurdo inherente a la guerra para satirizar la geopolítica y la naturaleza humana, como Stanley Kubrick con su farsa de la época de la Guerra Fría Dr. Strangelove o Ivan Reitman con su alegre comedia de amigos Stripes.
La innovadora película de comedia MASH de Robert Altman, junto con su posterior adaptación televisiva, brindó al público una forma inusual pero convincente de encontrar el humor en medio de las dificultades de la guerra. Al ambientar la historia durante la Guerra de Corea (que reflejaba la Guerra de Vietnam en ese momento), la película de Altman utilizó este telón de fondo para explorar la resiliencia y la camaradería de individuos en circunstancias difíciles, mostrando que incluso en condiciones difíciles, se pueden formar amistades y comunidades. construido. Otras películas como Tres Reyes y Stalag 17 también han abordado temas similares, ofreciendo poderosas representaciones del espíritu humano.
10 azules de Biloxi (1988)
Dirigida por Mike Nichols
En el período transcurrido entre sus exitosas películas Heartburn y Working Girl, Mike Nichols dirigió la comedia militar menos reconocida Biloxi Blues. Esta película presenta a Matthew Broderick interpretando a un adolescente desafiante que es reclutado por el ejército de los EE. UU., con Christopher Walken en el papel del duro sargento responsable de entrenarlo a él y a sus nuevos compañeros reclutas.
La película se deriva de una obra semiautobiográfica escrita por Neil Simon con el mismo título, y el propio Neil Simon escribió el guión. Este trabajo muestra su distintivo y agudo sentido del humor. En la escena inicial, el personaje de Matt Broderick, el soldado Jerome, no sólo pretende soportar la guerra sino también perder su virginidad.
El ingenio lúdico de Biloxi Blues combina hábilmente el tema del crecimiento sexual con el telón de fondo de un entorno peligroso de la Segunda Guerra Mundial. La habitual escritura ingeniosa de Simon, la típica dirección precisa de Nichols y la habitual actuación cautivadora de Broderick se combinan para hacer de Biloxi Blues una producción verdaderamente excepcional.
9 Los héroes de Kelly (1970)
Dirigida por Brian G. Hutton
«Kelly’s Heroes» de Brian G. Hutton traslada una trama de robo bulliciosa y humorística al telón de fondo de los campos de batalla de la Segunda Guerra Mundial. La historia gira en torno a un grupo de soldados estadounidenses poco convencionales que abandonan sus puestos para colarse en territorio enemigo y robar un alijo de oro de un banco francés propiedad de los nazis. Esta película critica con humor la guerra enfatizando la codicia de los soldados por la riqueza personal en lugar de los complejos aspectos políticos del conflicto en cuestión.
La película está ambientada durante una guerra, pero los personajes principales no están particularmente interesados en el conflicto en el que están involucrados. Clint Eastwood y Telly Savalas ofrecen excelentes actuaciones en los papeles principales, mientras que Don Rickles, Donald Sutherland y Harry Dean Stanton ofrecer algunos actos secundarios humorísticos.
Troy Kennedy Martin escribe un guión que coincide con la audacia, la creatividad y el cautivador valor de entretenimiento que se encuentran en su guión de The Italian Job. Al igual que MASH, Kelly’s Heroes se centra más en su conjunto de personajes vibrantes que en el telón de fondo de la guerra.
8 Tres Reyes (1999)
Dirigida por David O. Russell
Tras su éxito con comedias de bajo presupuesto aclamadas por la crítica como «Spanking the Monkey» y «Flirting with Disaster», David O. Russell dirigió su primera gran película de estudio, la aventura de la Guerra del Golfo titulada «Three Kings em>». Esta película, ambientada hacia el final de la Primera Guerra del Golfo, presenta a George Clooney, Mark Wahlberg, Ice Cube y Spike Jonze interpretando a cuatro soldados estadounidenses estacionados en Irak. Su misión es localizar un alijo secreto de oro durante los levantamientos de 1991 contra Saddam Hussein.
Al igual que MASH, Three Kings entrelaza su narrativa satírica con los hechos reales de una guerra polémica. Presenta una emocionante mezcla de acción y comedia en medio de una intensa agitación política. A pesar de la naturaleza ridícula de la trama, el estilo cinematográfico es arraigado; Russell empleó tomas Steadicam y cámaras portátiles para crear una sensación inmersiva de estilo documental.
7 1941 (1979)
Dirigida por Steven Spielberg
Tras los triunfos consecutivos en taquilla de Tiburón y Encuentros cercanas del tercer tipo, Steven Spielberg disfrutó de la libertad de crear cualquier película que deseara, y el proyecto elegido fue un elenco cómico. pieza que recuerda a Es un mundo loco, loco, loco, loco, pero ambientada durante la Segunda Guerra Mundial. En esencia, 1941 narra las absurdas escapadas que rodearon el supuesto Gran Ataque Aéreo de Los Ángeles de 1942, una versión satírica del evento. En medio de la histeria que se extendió por la región de Los Ángeles después del ataque a Pearl Harbor, esta película retrata consecuencias divertidas.
1941, inicialmente considerada un fracaso tanto desde el punto de vista crítico como comercial (particularmente en comparación con las obras anteriores de Steven Spielberg), desde entonces ha ganado un estatus de culto. La película cuenta con un conjunto de algunas de las estrellas más divertidas que Hollywood haya visto jamás, incluidos Dan Aykroyd, John Belushi, John Candy, Michael McKean, Penny Marshall y Slim Pickens, entre otros. Es realmente sorprendente presenciar hasta qué punto Spielberg llegó a ejecutar chistes intrincados y de alto presupuesto.
6 rayas (1981)
Dirigida por Ivan Reitman
Antes de ponerse sus paquetes de protones para las tareas de lucha contra fantasmas, Bill Murray y Harold Ramis colaboraron con el director Ivan Reitman en una comedia distinta: la película Stripes de 1981. En esta película, retratan a dos holgazanes sin ambiciones que optan por unirse al ejército de los EE. UU. en un intento de infundir estructura y dirección a su existencia, que de otro modo sería desventurada y sin propósito.
Después de alistarse en el ejército, a menudo se ven envueltos en divertidas travesuras. En su apogeo, la presencia en pantalla de Murray y Ramis retrata de manera convincente ante la cámara una amistad inquebrantable.
Como conocedor de películas, permítanme compartir mis pensamientos sobre Stripes: a diferencia de algunas películas que profundizan en la política militar o lo absurdo del conflicto, esta tiene que ver con las risas. Está lleno de humor estrafalario, personajes entrañables y una variedad de chistes desgarradores. En muchos sentidos, refleja el espíritu de M*A*S*H; Aunque se desarrolla en un entorno peligroso, se hace eco de la conmovedora historia de una familia improvisada.
5 Los chicos de la empresa C (1978)
Dirigida por Sidney J. Furie
En la trilogía no oficial de Sidney J. Furie sobre la guerra de Vietnam, que se estrenó en 1978 y sigue siendo la más reconocida, la primera entrega, The Boys in Company C, está ambientada en 1967. Esta película cuenta la historia de cinco jóvenes que reciben entrenamiento básico en un campo de entrenamiento antes de ser enviados a Vietnam. Sin embargo, una vez que llegan al campo de batalla, se dan cuenta de que ningún entrenamiento podría haberlos preparado para las aterradoras realidades que encontrarán allí.
Al igual que MASH, The Boys in Company C retrata maravillosamente el vínculo inquebrantable que se forma entre los soldados durante el combate. Inicialmente forjados en el campo de entrenamiento, estos cinco personajes principales se transforman gradualmente en amigos cercanos. Sin embargo, son las agotadoras pruebas de la guerra las que finalmente los unen como hermanos de armas. Curiosamente, una década antes de su inolvidable actuación en Full Metal Jacket, R. Lee Ermey interpretó su primer papel de instructor en pantalla en The Boys in Company C.
4 Stalag 17 (1953)
Dirigida por Billy Wilder
Billy Wilder continuó su éxito con las obras maestras del cine negro Sunset Boulevard y Ace in the Hole al crear una de las mejores películas sobre prisioneros de guerra jamás realizadas: la producción de 1953, Stalag 17. Esta película fue una adaptación de una obra de Broadway con el mismo título. , escrito por Donald Bevan y Edmund Trzcinski basándose en sus propias experiencias. La historia gira en torno a un grupo de aviadores estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial, encarcelados en un campo de prisioneros de guerra alemán a lo largo del Danubio, donde se encuentran alojados con aproximadamente otros 40.000 prisioneros. La narración se centra en un cuartel en particular donde surge la sospecha entre los hombres de que uno de sus compañeros cautivos podría ser un informante de los alemanes.
Wilder adapta hábilmente a la pantalla la mezcla de comedia y drama de la obra, que recuerda a MASH. Su experta dirección y su actuación excepcional hacen de ésta una verdadera obra de arte. Stalag 17 representa con tanta precisión la vida en un campo de prisioneros de guerra que sirvió de inspiración para Hogan’s Heroes.
3 Catch-22 (1970)
Dirigida por Mike Nichols
Antes de dirigir Biloxi Blues, Nichols ya se había burlado de la guerra a través de su adaptación cinematográfica de 1970 de la innovadora sátira pacifista de Joseph Heller, Catch-22. Esta película ridiculiza lo absurdo de reclutar ciudadanos reacios a una zona de guerra siguiendo a un grupo de soldados mientras luchan por mantener la cordura mientras cumplen con sus deberes militares. Nichols colaboró una vez más con el guionista Buck Henry para comprimir la intrincada novela de Heller en una experiencia cinematográfica de dos horas.
En su interpretación excepcional, Alan Arkin encarna brillantemente la lucha del Capitán John Yossarian contra lo absurdo de la guerra, reflejando hábilmente la agitación y la sátira presentes en la obra original. Lo acompañan actuaciones estelares de actores como Bob Balaban, Bob Newhart, Anthony Perkins y Orson Welles. Al igual que su material original, Catch-22 es intelectualmente estimulante y divertido desde el punto de vista del humor.
2 Buenos días, Vietnam (1987)
Dirigida por Barry Levinson
Como entusiasta del cine, diría que «Good Morning, Vietnam» de Barry Levinson es un contraste deliciosamente alegre con las sombrías realidades retratadas en películas como «Apocalypse Now» y «The Deer Hunter», ambas ambientadas durante la tumultuosa Guerra de Vietnam. En esta película, Robin Williams interpreta a Adrian Cronauer, un DJ de radio radicado en Saigón en 1965, que entretiene a sus compañeros de tropa con un programa de radio desgarrador que mantiene su moral alta. Sin embargo, su estilo irreverente a menudo lo pone en desacuerdo con sus superiores, quienes consideran que sus travesuras no son nada profesionales.
En su papel en Buenos días Vietnam, Williams obtuvo su nominación inicial al Oscar, un papel que mezclaba hábilmente humor y emoción. Levinson contrastó efectivamente las divertidas transmisiones del programa de radio de Cronauer con las sombrías realidades que se desarrollaban más allá del perímetro de la base, muy similar a M*A*S*H. Al igual que en M*A*S*H, Good Morning, Vietnam se centra en la resiliencia del espíritu humano en medio de los conflictos bélicos.
1 Dr. Strangelove (1964)
Dirigida por Stanley Kubrick
Stanley Kubrick describió hábilmente las sombrías realidades de la guerra en Paths of Glory y Full Metal Jacket, pero optó por un ángulo humorístico en su sátira de 1964 Dr. Strangelove. Esta película, creada en medio de la intensa tensión de la Guerra Fría, retrata un mundo al borde de la destrucción nuclear. El presidente de Estados Unidos y sus asociados se esfuerzan frenéticamente por frustrar el ataque nuclear preventivo de un general loco de la Fuerza Aérea dirigido a la Unión Soviética.
A pesar de estar basada en el serio drama «Red Alert» de Peter George sobre un posible conflicto nuclear, Kubrick vio el absurdo de la destrucción mutua asegurada y la transformó en una película de humor negro. «Dr. Strangelove» fue la sátira política más mordaz del cine desde «El gran dictador«, y siguió siéndolo hasta que se estrenó «MASH«. La película pretendía burlarse de la ansiedad de la época de la Guerra Fría, pero desafortunadamente, su crítica a la carrera armamentista nuclear sigue siendo sorprendentemente relevante incluso hoy.
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2024-10-05 18:00