Como cinéfilo que ha atravesado el laberinto del cine desde la época dorada hasta la era moderna, debo decir que tanto Fight Club como Everything Everywhere All at Once han dejado marcas imborrables en mi viaje cinematográfico.
Dentro de los prestigiosos muros de las principales productoras de Tinseltown, mentes creativas presentan conceptos cinematográficos extravagantes que pueden parecer demasiado poco convencionales para convertirse en algo sustancial; sin embargo, estas ideas han dado origen a películas icónicas. Es lamentable que algunas películas con un gran potencial pero una premisa peculiar no acaba de estar a la altura. Sin embargo, son los conceptos inusuales los que sirven como minas de oro para directores y productores, especialmente cuando dan como resultado películas originales, que idealmente abordan temas importantes.
Las películas que se aventuran en lo extraño y fantástico con frecuencia dejan impresiones duraderas debido a sus cualidades únicas, que a menudo incluyen líneas pegadizas e imágenes impactantes grabadas en la memoria de los espectadores. Estas películas se vuelven icónicas cuando su extrañeza inherente contribuye a un simbolismo poderoso.
10 duendes (1984)
Un joven consigue una nueva y linda mascota y la ciudad está invadida por clones de monstruos
En la película clásica Gremlins, los enigmáticos orígenes de los Mogwai se desarrollan aún más en historias posteriores, pero en la película original, el quid de la cuestión radica en que Gizmo es una criatura adorablemente misteriosa con la capacidad de dar a luz a una horda de traviesos y malévolos Gremlins. Gizmo se parece a un osito de peluche en términos de ternura y compacidad. La película se adentra en un territorio más complejo cuando expone sus intrincadas, aunque no del todo claras, pautas para el cuidado de los Mogwai.
Más tarde, las copias de Gizmo se transforman en Gremlins, lo que lleva a la película a convertirse en un caos cuando estas traviesas criaturas causan estragos en la ciudad y participan en todo tipo de travesuras divertidas. Al mismo tiempo, Gremlins intenta transmitir cierta profundidad temática a través del triste cuento navideño de Kate, pero este segmento, que pretendía ser serio, irónicamente se vuelve cómico. A pesar de su locura, es esta misma extravagancia la que ha convertido a Gremlins en un preciado clásico navideño, junto con el irresistible encanto de Gizmo.
9 ¡Moulin Rojo! (2001)
Amantes desventurados en un club nocturno psicodélico con sonido de música y Madonna
Antes del lanzamiento de Moulin Rouge!, la noción de un musical con máquina de discos no era del todo novedosa, pero Baz Luhrmann la elevó a alturas sin precedentes. La combinación única de canciones de la película que abarcan varios géneros y décadas del siglo XX crea una experiencia encantadora que desafía toda descripción. Por ejemplo, «The Hills Are Alive» armoniza con escenas que representan al Hada Verde, mientras que «Your Song» subraya un tierno momento de amor bajo la brillante lluvia.
En cuanto a la producción y planificación de Moulin Rouge!, es más como un torbellino dentro de una carpa de circo llena de originalidad. Después de todo, después de Romeo + Julieta en 1996, todo el mundo en Hollywood sabía que las propuestas de Baz Luhrmann serían peculiares pero cautivadoras.
Debajo de su elaborado exterior, ¡Moulin Rouge! Básicamente, gira en torno a una historia sencilla de dos amantes cuya relación se pone a prueba por cuestiones financieras y de supervivencia. Sin embargo, el extraordinario arte mostrado en su música, imágenes y desarrollo de personajes lo distingue del mundo ordinario. ¡De hecho, Moulin Rouge! allanó el camino para la tendencia contemporánea de los musicales con máquina de discos en Broadway.
8Donnie Darko (2001)
Después de sobrevivir a un accidente aéreo, un adolescente es perseguido por un conejo malvado
Como entusiasta acérrimo del cine, permítanme decirles que principios de la década de 2000 marcaron una era única para las películas que profundizaban en la metafísica y desafiaban nuestra percepción de la realidad. Después del año 2000, el mundo pareció hundirse en un paisaje filosófico intrigante. Donnie Darko inicialmente tuvo problemas en la taquilla debido a puntos de trama poco convencionales, como un accidente aéreo en el dormitorio del personaje principal y un momento desafortunado, ya que su fecha de estreno fue solo un mes después del 11 de septiembre. Pero poco sabíamos que esta película eventualmente ganaría el estatus de clásico de culto.
La peculiar amistad entre Donnie y una figura gigante parecida a un conejo lo lleva a un alboroto criminal, lo que lo lleva a contemplar preguntas profundas sobre la vida mientras el mundo enfrenta una ruina inminente en 28 días. En Donnie Darko, es este personaje inusual el que le da a la película su sabor distintivo, que los espectadores encontrarían más tarde intrigante. A pesar de su naturaleza abstracta, la mezcla de reflexiones filosóficas y angustia adolescente de la película finalmente se convirtió en su punto clave de marketing.
7 Regreso al futuro (1985)
Estudiante de secundaria viaja en el tiempo en un automóvil y tiene encuentros incómodos con sus padres
John Mulaney imaginó con humor una conversación sobre el lanzamiento de la película «Regreso al futuro». Tras el estreno de «Terminator», otra película de viajes en el tiempo más seria, «Regreso al futuro» tenía numerosos elementos que parecían extravagantes o inverosímiles tras un examen más detenido. Por ejemplo, es divertido pensar en Marty McFly haciéndose amigo de un viejo físico nuclear y en la idea de que un automóvil podría funcionar como una máquina del tiempo.
En pocas palabras, Regreso al futuro es una mezcla de referencias a la cultura pop y momentos cómicos, con personajes excéntricos que se han vuelto icónicos en la tradición de Hollywood. A pesar de la controvertida trama secundaria que implica que la joven madre de Marty se siente atraída por él, la película de alguna manera logró el equilibrio adecuado entre estos elementos, haciéndola atractiva para los espectadores.
6Siendo John Malkovich (1999)
Una pareja casada descontenta encuentra una puerta literal en la cabeza de una estrella de cine
La película «Being John Malkovich» cuenta con una trama inventiva que podría dejar a los espectadores desconcertados sobre sus orígenes, tal vez debido a la participación del actor real, John Malkovich. Cuando un titiritero desilusionado con su trabajo de oficina tropieza con una puerta oculta detrás de un gabinete que sirve como puerta de entrada a la conciencia de Malkovich, se abren posibilidades para él. Junto a su esposa y colega, se enfrentan a dilemas éticos y filosóficos mientras exploran el propósito de este portal y los beneficios que podrían obtener de él.
La idea detrás de «Being John Malkovich» es innegablemente excéntrica, pero envuelve a los personajes y espectadores en un ambiente que parece extrañamente inconexo. Presenta una situación única e inverosímil respecto a la avaricia humana y sus repercusiones, que podría haber sido abordada en una película más convencional. Sin embargo, lo absurdo de la película hace que verla sea más atractiva y fomenta debates más profundos.
5Barbie (2023)
Una muñeca Barbie tiene una crisis de vida y viajes al mundo real
El concepto de una película de Barbie de acción real, dirigida por Greta Gerwig, ya había despertado intriga entre los peces gordos de Hollywood y el público de todo el mundo, incluso antes del estreno de Barbenheimer. A medida que se tomaron decisiones sobre el reparto y aparecieron los primeros avances de Barbie, quedó claro que esta sería una aventura cinematográfica como ninguna otra.
Barbie mantiene sus orígenes exagerados y superficiales, mostrando elementos como una versión satírica de la secuencia inicial de 2001: Una odisea en el espacio, junto con reuniones nocturnas regulares que son comunes en el mundo de Barbie. En esta película, Margot Robbie y Ryan Gosling ofrecen representaciones exageradas de Barbie y Ken, enfatizando efectivamente el concepto en cuestión.
La película «Barbie» es implacablemente emocionante de principio a fin, pero emplea hábilmente su tema único para ofrecer comentarios reflexivos sobre la feminidad y la fugacidad de la vida. La reputación de la directora Greta Gerwig como guionista y directora distinguida despertó la expectación por la película, dejando a los espectadores con curiosidad sobre cómo manejaría una idea tan inusual.
4 Guerra de las Galaxias (1977)
George Lucas comenzó Star Wars con una gran cantidad de construcciones de mundos inexplicables en el espacio
Inicialmente, cuando se estrenó la primera película de Star Wars, presentaba muchas historias y diseños inusuales sin proporcionar explicaciones claras. Estos elementos se mantuvieron efectivamente solos, sin materiales complementarios disponibles. Con el tiempo, gran parte de este material se ha ampliado, dejando a los fanáticos acérrimos bien versados en las complejidades del funcionamiento del universo. Sin embargo, cuando salió por primera vez, personajes como el copiloto wookiee de Han Solo y el atuendo de Darth Vader, así como la idea de la Fuerza, eran creativamente audaces pero requerían que los espectadores los aceptaran sin cuestionarlos.
Star Wars, más tarde conocida como «Una nueva esperanza», adaptó creativamente historias familiares a un entorno espacial que se parecía tanto a 2001: Una odisea en el espacio como a Star Trek, pero incluía elementos únicos concebidos por George Lucas. Este potencial éxito de taquilla logró sorprendentemente un cambio revolucionario a través de su tecnología innovadora y sus personajes adorados al instante. Incluso los diálogos más peculiares de Star Wars, cuando se sacaban de contexto, pronto se convirtieron en eslóganes populares.
3 El caballero verde
Un largometraje lleno de metáforas basado en un poema artúrico medieval
Como cinéfilo, debo decir que «El Caballero Verde» fue un esfuerzo audaz, que dio vida a un material original que pocos podrían haber imaginado como cinematográfico. Esta película reimagina magistralmente personajes y narrativas medievales en un viaje onírico que hace eco de los discursos contemporáneos. En lugar de diluir la historia original de «Sir Gawain y el Caballero Verde» para adaptarla a los gustos modernos, abraza de todo corazón la esencia simbólica de esta singular aventura artúrica.
En El caballero verde, numerosas figuras enigmáticas hacen breves apariciones, interpretando o diciendo algo inusual, dejando a los espectadores en una reflexiva contemplación sobre los mensajes subyacentes. La película emplea una multitud de conceptos complejos, que requieren un guión bien elaborado y la capacidad del público para inferir estas ideas por sí solo. A algunos les resultó difícil entender El caballero verde, pero es una película atractiva que recompensa ampliamente a quienes profundizan en su significado.
2 Club de lucha (1999)
La primera regla del club de la lucha es que no se habla del club de la lucha
Fight Club inicialmente retrata a un grupo clandestino que sorprendentemente se convierte en un peligro nacional significativo en tan solo unas pocas semanas. Los detalles de cómo sucede esto no son cruciales, particularmente dada la impactante revelación en el final de la película. En su gran crítica al capitalismo, la cultura de consumo y los aspectos destructivos de la masculinidad, Fight Club permite a Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter adoptar un comportamiento extrañamente nihilista a medida que crece el caos que rodea a Fight Club. cada vez más incontrolable.
En Fight Club, la historia refleja el estado de ánimo de su época, centrándose en la sensación generalizada de angustia existencial del fin del milenio. La trama es intencionalmente vaga, dejando sin respuesta preguntas sobre cómo el Narrador lleva a cabo sus acciones y el origen de Fight Club. A pesar de un desempeño mediocre en taquilla, Fight Club finalmente encontró el éxito comercial a través de las ventas post-teatrales y solidificó su estatus como una película clásica de culto.
1 Todo en todas partes, a la vez (2022)
Michelle Yeoh visita muchos universos, cada uno más extraño que el anterior, y cambia el tropo del multiverso
Por el contrario, la película «Everything Everywhere All at Once» se estrenó tras una ola de otras favoritas de culto poco convencionales que ya se habían ganado su dedicada base de fans. Programas como «Gravity Falls» y «Adventure Time» dominaban la escena de los dibujos animados en ese momento. Esto allanó el camino para que la película ganadora de la Mejor Película de Daniels, con sus elementos impredecibles, encontrara un público acogedor y lograra un éxito de taquilla antes de conquistar los Oscar.
A pesar de eso, «Everything Everywhere All at Once» tenía como objetivo desafiar las nociones comunes sobre el género del multiverso. La representación de las diversas vidas de Evelyn en diferentes universos se vuelve progresivamente absurda, sin embargo, cada yo alternativo recibe suficiente tiempo en pantalla para una conclusión feliz sugerida; Ni siquiera está claro en qué universo se encuentra durante la escena final.
En su viaje, encontrarás las extravagantes transformaciones de los disfraces de Jobu Tupaki y a Evelyn participando en actividades peculiares para adquirir rápidamente nuevos talentos. Sin embargo, Everything Everywhere All at Once entrelaza hábilmente estos elementos hacia un clímax profundamente conmovedor, demostrando que las películas poco convencionales con frecuencia se destacan como las más excepcionales de los últimos tiempos.
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2024-10-05 14:58