Como cinéfilo que ha pasado incontables horas inmerso en los oscuros y retorcidos reinos del cine de terror, debo decir que estas tres películas se destacan como algunas de las más escalofriantes e inolvidables del género.
La década de 1970 se destacó como una época excepcional para el cine de terror, y numerosas películas de terror destacadas de esta época no recibieron el reconocimiento que merecían. Películas de terror icónicas como El Exorcista y la Alien original nacieron en los años 70, contribuyendo significativamente a la creación de innumerables narrativas terroríficas que dieron lugar a numerosas franquicias. Sin embargo, a pesar de esto, todavía hay muchas más películas de la misma época que aún no han recibido un reconocimiento generalizado como obras extraordinarias dentro del género, y que permanecen en gran medida sin reconocimiento incluso hoy en día.
Es desconcertante por qué estas obras maestras menos conocidas de los años 70 no alcanzaron el mismo nivel de éxito que las famosas películas de terror de esa época. Al igual que sus contemporáneas, estas películas aprovecharon el tumultuoso entorno político y los avances tecnológicos en efectos visuales para producir innovadoras obras de miedo que dejaron al público estremecido. Lo ideal sería que todas las películas de terror destacadas de esa década recibieran el debido reconocimiento, pero desafortunadamente muchas han sido pasadas por alto y ahora están en gran medida olvidadas.
10 No entres en la casa
1979
En los años 70, me encontré en medio de una época dorada para las películas slasher, con clásicos como «Navidad negra» y «La masacre de Texas» allanando el camino para la locura que arrasaría los cines en los años 80. Sin embargo, ya a finales de los años 70, las mentes creativas ya estaban transformando la fórmula del slasher en algo nuevo. El menos conocido «No entres en casa» fue un ejemplo de ello, en el que se utilizaba fuego y quemaduras en lugar de cuchillos y cortes para aterrorizar a sus víctimas. Esta escalofriante película cuenta la historia de un aterrador asesino, marcado por la horrible quema de su madre cuando era niño, que caza e inmola mujeres con un lanzallamas.
La película «Don’t Go in the House» es famosa por ser excepcionalmente «espantosa», sin restricciones cuando se trata de representar el abuso infantil, el trauma psicosexual freudiano y aterradoras escenas de incendios. Esta película se ganó un lugar en la rara lista de «vídeos desagradables», que destaca su contenido inquietante tal como lo definen las leyes de censura británicas de los años 70. A pesar de ser algo así como una versión ardiente de «Psycho», definitivamente vale la pena ver «Don’t Go in the House» por su combinación única de piromanía y exploraciones oscuras de una psique perturbada.
9 El centinela
1977
Las películas de terror que profundizan en temas demoníacos han sido ampliamente examinadas en los últimos tiempos, con series como «The Conjuring» e «Insidious» abriendo un camino claro para el subgénero sobrenatural. Sin embargo, fue allá por los años 70 y finales de los 60 cuando películas como «Rosemary’s Baby» y «El exorcista» presentaron por primera vez al público el aterrador concepto de posesión demoníaca en las películas de terror. «The Sentinel», estrenada anteriormente, fue una de las pioneras en este tema, y narra la historia de una joven modelo que descubre que su nuevo edificio de apartamentos esconde un pasadizo al mismísimo infierno.
Aunque los actores de la película «El Centinela» pueden no ser tan conocidos hoy en día, fueron bastante famosos en esa época, con Martin Basalm, José Ferrer y Ava Gardner entre los inusuales residentes de la edificio de apartamentos. Cada uno de ellos ofrece actuaciones convincentes, lo que contribuye a la atmósfera escalofriante de la película, especialmente en la escena en la que el protagonista es atormentado por fuerzas reales del infierno. A pesar de la necesidad de establecer una gran cantidad de folclore pseudocatólico, vale la pena ver «The Sentinel» solo por sus hábiles valores de producción.
8 fantasma
1979
1979 destacó como un año excepcionalmente próspero para los aficionados al terror, con producciones destacadas como Phantasm, incluso eclipsadas por otros estrenos, demostrando su riqueza. A primera vista, la trama de Phantasm parece inverosímil para una auténtica obra maestra del terror, ya que cuenta la historia de un enigmático funerario llamado el Hombre Alto, que transforma cadáveres humanos en zombis enanos para explotarlos como esclavos de un extraterrestre. planeta. No sorprende que el joven protagonista de la película, Mike, luche por convencer a su familia del peligro que representa este ser.
El Hombre Alto y sus mortíferos orbes Sentinel han dejado una influencia de terror que sólo puede describirse como silenciosamente icónica, inspirando toda una serie de secuelas de Phantasm. Por si sirve de algo, la primera película es fácilmente la mejor de todas, desde las imágenes extrañas y de pesadilla hasta la inquietante presencia que tiene Angus Scrimm como el Hombre Alto de otro mundo. Combinando curiosidad infantil con miedo cicatrizante y una sensación sobrenatural de pavor, Tall Man de Phantasm merece estar entre los villanos de películas de terror más emblemáticos como Freddy Krueger y Jason Voorhees.
7 bebo tu sangre
1971
La década de 1970 suele vincularse con la subcultura hippie, caracterizada por símbolos de paz, flecos y pelo largo; estos elementos son ampliamente reconocidos como emblemas de la época. Sin embargo, puede parecer incongruente vincular imágenes tan pacíficas con algo aterrador. Sin embargo, la película «Bebo tu sangre» explora el lado siniestro de los hippies, ofreciendo una perspectiva de que algunos los veían como extraños o malévolos. Tras el ataque de un grupo errante de hippies satánicos a su hermana, un panadero local busca represalias exponiéndolos intencionalmente a la rabia, pero su plan fracasa de la manera más espantosa.
De una manera escalofriante que pocas películas de terror de los 70 podrían igualar, «Bebo tu sangre» tiene un impacto poderoso desde el principio, con escenas tan intensas que son difíciles de digerir. El descenso a la depravación es rápido e inquietante, ya que una secta inspirada en Charles Manson invade la ciudad, comete asesinatos, se involucra en actos lascivos y vende potentes alucinógenos. Si bien «Bebo tu sangre» tiene sus defectos, su capacidad para asustar efectivamente supera con creces estas imperfecciones.
6 orca
1977
Desde el estreno de «Tiburón» en 1975 y su consolidación como una película de gran éxito, el género de terror ha sido testigo de numerosas películas que intentaron imitar su éxito. Entre las primeras, y posiblemente la mejor, se encuentra la película de 1977 «Orca», que se centra en un cazador que persigue a una vengativa orca después de que fue provocada por la destrucción de su compañera en un pueblo pesquero local. En términos de antagonistas del terror acuático, las orcas son una excelente opción debido a su naturaleza inteligente y su capacidad para superar a los grandes tiburones blancos en la realidad.
La película Orca subraya su supremacía al presentar una escena en la que la orca principal ataca brutalmente a un tiburón, aparentemente alardeando de su dominio sobre su aparente modelo. Aunque Orca no iguala la brillantez de Tiburón, supera el valor de cualquier secuela de Tiburón, incluido Tiburón 4, que comparte una narrativa similar que gira en torno a depredadores vengativos. Richard Harris ofrece una actuación sobresaliente como el Capitán Nolan, y el máximo depredador al que se enfrenta en el escenario en blanco y negro es incluso más aterrador de lo que cualquier tiburón podría aspirar a ser.
5 trenes nocturnos
1975
Las películas ambientadas enteramente en un espacio limitado, a menudo llamadas «películas de botella», proporcionan un entorno excelente para que prosperen los antagonistas de las películas de terror, ya que pueden manipular la atmósfera confinada y tensa del lugar. Un ejemplo de ello es «Late Night Trains«, una escalofriante película de venganza producida en Italia que sigue un viaje en tren de Alemania a Italia. La historia se intensifica con el miedo a medida que revela una banda de criminales que infligen dolor a las viajeras y finalmente llegan a sus hogares familiares.
Inspirándome profundamente en las escalofriantes narraciones de «The Virgin Spring» de Ingmar Bergman y «The Last House on the Left» de Wes Craven, debo confesar que «Late Night Trains» ofrece algunas de las representaciones más desgarradoras de la violencia impulsada por la oscuridad. deseos jamás proyectados en una pantalla. La desolación de la película surge de su perspectiva única, donde a menudo adopta a los antagonistas como nuestra lente, presentando víctimas solo para extinguir cruelmente sus vidas a medida que se desarrolla la narrativa, siguiendo los pasos de sus obvios precursores. Un viaje verdaderamente aterrador de principio a fin, «Late Night Trains» encarna la esencia del miedo y la incomodidad de una manera que deja una marca indeleble.
4 Martín
1977
En un giro de los típicos cuentos de vampiros, el personaje principal de «Martin» no es genuinamente un vampiro, sino que cree que lo es. La película no confirma ni niega definitivamente esta afirmación sobrenatural y se centra en la lucha de Martin por encajar en la sociedad humana mientras lucha contra su sed de sangre.
A medida que las fechorías cada vez más atrevidas de Martin toman protagonismo, se vuelve menos importante debatir si es realmente un vampiro. George A. Romero crea magistralmente escenas oníricas desorientadoras y una violencia escalofriante con una facilidad que es un sello distintivo de su destreza en la dirección de terror. El resultado es un relato visualmente cautivador, que el propio Romero reconoce como su obra más preciada de su filmografía. El destino final de Martin sirve como advertencia para aquellos que puedan verse tentados a emular personajes míticos.
3 Alicia, dulce Alicia
1979
Como ocurre raramente, el villano asesino de niños se está volviendo escaso, especialmente entre aquellos que no han alcanzado la pubertad. La película «Alice, Sweet Alice» presenta a uno de esos personajes, convirtiéndola en una de las asesinas de niños más inquietantes de la historia del cine. La historia gira en torno a la muerte de la hermana menor de Alice. Sorprendentemente, la joven aparentemente inocente se convierte en la principal sospechosa de la identidad del asesino, lo que lleva a una tensa investigación sobre una serie de apuñalamientos que se producen a continuación.
Como cinéfilo, debo decir que el enigma y la intensidad emocional de «Alice, Sweet Alice» es verdaderamente de primera categoría y me atrae con su atmósfera oscura y gótica. La revelación de la verdadera identidad del asesino es nada menos que sorprendente, y se vuelve aún más impactante por el diálogo genuino y el desarrollo del personaje, lo cual es bastante impresionante para una película de slasher convencional. Esta película no rehuye desafiar tabúes, incluida la profanación de instituciones religiosas y la inocencia infantil, lo que demuestra que hará todo lo posible en la búsqueda de un horror psicológico cautivador.
2 Invasión de los ladrones de cuerpos
1978
Bajo el título familiar «La invasión de los ladrones de cuerpos», lo que suele venir a la mente es la película de ciencia ficción de 1956. Sin embargo, la nueva versión de 1978, también llamada «La invasión de los ladrones de cuerpos», a menudo se pasa por alto, pero realmente se destaca como una adaptación superior de la historia. Al igual que su predecesora, esta película describe una inquietante invasión alienígena en la que los extraterrestres secuestran sutilmente a los humanos y los reemplazan con réplicas, provocando cambios notables en sus personalidades.
De todas las películas de «La invasión de los ladrones de cuerpos», la versión de 1978 se destaca como la más poderosa, con actuaciones escalofriantes que transmiten la fría malevolencia que acecha dentro de la enigmática «gente de la cápsula». A diferencia de la película original, que era una representación simbólica del Terror Rojo y la propagación del miedo comunista en Estados Unidos, la nueva versión se centra en la soledad y el desapego social que resulta de vivir a un ritmo acelerado en una ciudad bulliciosa. Los viscerales efectos especiales de los embriones de vaina y los clones parcialmente formados que nacen de ellos mejoran significativamente el factor de terror de esta versión actualizada.
1 hermanas
1972
En una escalofriante película de terror psicológico que hace eco del estilo de Alfred Hitchcock, la historia gira en torno a dos hermanas adultas que fueron unidas al nacer y se sometieron a una cirugía de separación. Sin embargo, las sospechas surgen cuando una hermana parece haber muerto en la mesa de operaciones, ya que parece que esto podría haber sido un engaño, con la recatada Danielle ocultando a su gemela psicótica y violenta Dominique.
Inspirándose en una historia real sobre gemelas siameses, la película «Sisters» ha sido criticada por su descripción de condiciones médicas. Sin embargo, es difícil criticar la destreza cinematográfica evidente aquí, mostrada a través de ingeniosas tomas en pantalla dividida y una música encantadora de Bernard Herrmann, el compositor detrás del escalofriante tema de «La zona del crepusculo«. La película ofrece un giro realmente inesperado a su misterio y algunas secuencias desgarradoramente espantosas. «Sisters» merece muchos más elogios como una de las mejores películas de terror de los años 70.
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2024-10-05 14:38