Como entusiasta experimentado del terror con debilidad por las antologías, debo decir que V/H/S Beyond realmente ha dejado su huella en mí. Viniendo de alguien que ha visto una buena cantidad de películas de metraje encontrado y series de antología, esta se destaca como una adición notable al género.
Lo siguiente contiene spoilers de V/H/S Beyond, que ahora se transmite en Shudder.
Actualmente, el terror está experimentando un resurgimiento, y las antologías de terror en Shudder alteran significativamente la industria del entretenimiento. Un ejemplo contemporáneo notable es la serie V/H/S, que comprende una colección de antologías centradas en el terror desde una perspectiva en primera persona, imitando el formato VHS. Estas películas atendían una fascinación compartida por la nostalgia, junto con un deseo de emoción, misterio y lo inquietante. Las entregas anteriores giraban en torno a un tema o época específica, y los segmentos individuales, creados por una serie de directores, compartían una conexión vaga. Esta vez, V/H/S Beyond se adentra en la ciencia ficción, capturando horrores cósmicos a través de una cámara de vídeo. Extraterrestres, robots, mutantes, aberraciones naturales y efectos especiales y prácticos a gran escala dominan la pantalla. .
El terror analógico proporciona un encanto extra debido a su aspereza, misterio, desapego y una sensación de impotencia que sólo se puede encontrar en la tecnología antigua. Esto es bastante diferente de la tecnología de alta definición actual, con su comodidad y saturación sensorial. El horror en primera persona, especialmente cuando se experimenta a través de un medio anticuado que se ejecuta en tiempo real, conlleva una sensación de urgencia y duda de la que carece el horror tradicional. La película V/H/S Beyond se adhiere fielmente al estilo de terror analógico de la franquicia, a menudo con un aire retro. Sin embargo, a diferencia de entregas anteriores, esta versión cambia la valentía indie por efectos especiales pulidos de ciencia ficción distorsionados por la estática del VCR y, en su mayor parte, resulta exitoso.
El terror de ciencia ficción de V/H/S Beyond se beneficia de su mayor presupuesto
Abducción/Aducción y Cigüeña llevan el terror analógico y práctico de la serie al siguiente nivel
De una manera fresca y atractiva, V/H/S Beyond se sumerge de todo corazón en la fusión de los géneros de ciencia ficción y terror. Los segmentos, compuestos por cinco historias distintas de 15 minutos unidas por una sola narrativa, giran en torno a tecnología avanzada y terrores cósmicos en lugar de fantasmas o asesinos humanos. La secuencia de encuadre, titulada «Abduction/Adduction», dirigida por Jay Cheel, conocido por su trabajo en “Cursed Videos”, establece la atmósfera presentando un falso documental sobre una casa abandonada infestada de extraterrestres, con todo imágenes capturadas por un miembro de la familia que vivía allí, hasta que, como era de esperar, desaparecieron, como suele ocurrir con quienes se encuentran con seres extraterrestres.
Mejorando el discurso en pantalla dentro de este segmento están los creadores de películas ficticias, quienes secuencialmente comparten sus pensamientos sobre el atractivo de los extraterrestres, analizan supuestos encuentros cercanos y rumores, y responden a las imágenes espeluznantes y aterradoras de un artefacto alienígena que parece haber sido sacado de un juego de terror independiente. Incluye varios estallidos, silbidos y una gran cantidad de efectos de sonido inquietantes. Este recurso de encuadre es bastante abierto en sus comentarios, y parece que toda esta serie puede encarnar un estilo similar. El contenido y el concepto de esta sección son sólidos, pero el formato envolvente, utilizado como transiciones entre otros segmentos más unificados dentro de esta película, le resta valor. Hubiera sido más eficaz si tuviera un capítulo propio, posiblemente sirviendo como introducción a esta edición.
Como apasionado cinéfilo, debo decir que el segmento inicial, titulado «Stork», dirigido por Jordan Downey, es un viaje trepidante experimentado a través de la lente de las cámaras corporales de la policía. Esta apasionante historia sigue a un grupo decidido de oficiales que persiguen a un bebedor que se esconde en una residencia en ruinas. Sin embargo, las cosas rápidamente toman un giro inesperado cuando se topan con una casa habitada por no-muertos, no cualquier no-muerto, sino la variedad viva y sin sentido. Para empeorar las cosas, se encuentran con una niñera de proporciones sobrenaturales.
Inicialmente, ‘Stork’ fue una elección eficaz para la introducción de la película, ya que creó una atmósfera espeluznante y llena de acción a través de impresionantes efectos prácticos y digitales. Estas emocionantes escenas abarcan de todo, desde cabezas decapitadas hasta zombis destrozados por motosierras, y todo contribuye al atractivo general.
V/H/S Beyond tiene éxito en los sustos de metraje encontrado, pero se retrasa con el ritmo
Dream Girl y Live and Let Dive tienen más emociones que sustancia
«Dream Girl», dirigida por Virat Pal, se adentra en el vibrante y glamuroso reino de Bollywood en la India, centrándose en dos fotógrafos traviesos que invaden en secreto el set de filmación de la estrella Tara, mientras ella filma la película que lleva su nombre. Explorando el lado oscuro del fandom parasocial y la maquinaria detrás de él, «Dream Girl» combina robots e inteligencia artificial deshonesta con la idolatría. Tara, a menudo conocida como la ‘chica de los sueños’, simboliza esta noción en su extravagante y cautivador video musical de la canción titulada «Goddess». Sin embargo, las cosas empeoran cuando los fotógrafos, sin saberlo, revelan (y activan) la infame máquina de la fama, lo que hace que Tara pierda el control. Sigue el caos.
En contraste con la acción rápida de «Stork», «Dream Girl» mantiene una sensación más sólida y realista tanto en términos de ejecución como de temas. La brutalidad y la cinematografía son crudas y terrenales. Debajo de su superficie se esconde el subtexto de la amargura, la lucha interminable de las audiciones, el capricho y la intangibilidad de la fama y la falsedad que la acompaña. El horror habría sido más impactante con menos transiciones digitales discordantes y fallidas. Los tonos cálidos y los momentos incómodos de la película, salvo las divertidas y llamativas secuencias musicales de Bollywood, crean un ambiente escalofriante por sí solos. Naturalmente, una vez que el horror aparece (y lo hace de manera espectacular), se vuelve bastante entretenido. A pesar de perder impulso hacia el final y prolongar innecesariamente su clímax, con su mezcla de terror digital, comentarios sobre la industria cinematográfica, música pop india y rostros derretidos, «Dream Girl» es un reloj agradable.
«Live And Let Dive», dirigida por Justin Martinez, narra una historia sobre un grupo de amigos que celebran el cumpleaños número 30 de su amigo con una aventura de paracaidismo que inesperadamente se convierte en un encuentro aterrador con un OVNI, que provoca un accidente de helicóptero. A diferencia de los otros segmentos, «Live And Let Dive» recuerda la era temprana de la transmisión en vivo de las décadas de 2000 y 2010. Este estilo efectivamente transforma el humor del grupo en horror mientras reaccionan en tiempo real. A pesar de su comportamiento bullicioso inicial, es escalofriante presenciar sus cambios emocionales de la risa al asombro, el pánico y el miedo a la muerte; sus reacciones parecen increíblemente genuinas. Para aquellos que tienen miedo a las alturas, esto podría ser demasiado intenso para verlo. La película emplea excepcionalmente bien la técnica del metraje encontrado, particularmente durante las secuencias de paracaidismo y persecución de terror de supervivencia. Sin embargo, a algunos espectadores les puede resultar extraño que la cámara esté siempre encendida y grabando todo el tiempo, especialmente una vez que comienzan las escenas llenas de acción. Sin embargo, «Live and Let Dive» cuenta con uno de los usos más auténticos y aterradores de este estilo de filmación.
Las grabaciones de la cámara son vertiginosas y desconcertantes, ya sea en vuelo o en tierra. La escena del paracaidismo es un angustioso collage de vistas del campo, paracaídas, extraterrestres grises alargados y cuerpos cayendo como piedras. Un extraterrestre inusualmente hostil, que se asemeja a una extraña mezcla de una araña y una clásica criatura gris de ojos saltones, considera que el bosque de naranjos iluminado por el sol donde aterrizan los personajes es un intrigante laberinto. Los efectos especiales del extraterrestre son satisfactorios, mientras que el horror corporal posterior (cabezas desmembradas, cráneos vaporizados y dedos dislocados) son particularmente impresionantes. «Live And Let Dive» ofrece una reinterpretación contemporánea del clásico encuentro extraterrestre ovni de los años 50, sin las propinas a las vacas. A pesar del final demasiado prolongado (un tema recurrente en la primera mitad de «V/H/S Beyond»), la narrativa y la premisa son lo suficientemente aterradoras como para mantener la fe y la resistencia. No hace falta decir que fue un cumpleaños para olvidar.
V/H/S Beyond termina con una nota alta con comedia y tragedia
Fur Babies y Stowaway son dos de las entradas más fuertes de la serie
Los capítulos de V/H/S Beyond han sido bastante intensos hasta ahora, creando un fuerte efecto de montaña rusa emocional. Pero el cortometraje «Fur Babies», dirigido por Christian Long y Dustin Long, cambia abruptamente de tema dramático y se sumerge de cabeza en la comedia negra. Similar a Tusk de Kevin Smith, «Fur Babies» sigue a un grupo de activistas animales decididos a exponer a Becky, la dueña y entrenadora de la guardería Doggy Dream House. La afición de Becky por la taxidermia ha provocado la ira de estos individuos parecidos a PETA que traman un complejo plan que implica hacerse pasar por clientes que dejan a su perro Pickles, mientras usan una cámara oculta para espiarla. Una serie de eventos extraños se desarrollan mientras intentan descubrir los supuestos crímenes contra la naturaleza de Becky.
La producción de «Fur Babies» emplea un enfoque no estructurado en lo que respecta al formato VHS, pasando sin problemas entre cámaras de seguridad, cámaras para collares y una cámara para perros utilizando un perro señuelo llamado Pickles. En esencia, la presentación es caótica pero entretenida.
En términos más simples, el segmento final titulado «Polizón» se considera el más poderoso. Esta película, dirigida por Kate Siegel, que saltó a la fama con ‘La maldición de Hill House’, presenta a Alanah Pearce como Halle Halley, una entusiasta de los ovnis. La historia gira en torno a un encuentro extraterrestre que toma un giro desastroso. Filmada en estilo falso documental, Halle registra su viaje mientras investiga luces extrañas en el cielo del desierto de Mojave. Comparte su narración documental, intercalada con entrevistas, hechos y fragmentos de la fiesta de cumpleaños de su hija. Su dedicación finalmente la lleva a encontrar la legendaria nave espacial, que ofrece pruebas de sus teorías extraterrestres, pero a expensas de todo lo que tiene en la Tierra.
Stowaway» ofrece una intrigante mezcla de horror, tristeza y fantasía, sugiriendo una historia humana más profunda detrás de las travesuras de la nave espacial. Este segmento se destaca como la parte más atractiva visualmente de la película. Ambientada a principios de los años 90, tiene una historia realista. Aspecto envejecido con iluminación apagada, seguimiento de VCR visible, estática y zumbidos. A diferencia de muchas entradas de la serie V/H/S, «Stowaway» emplea su formato de baja fidelidad con más tacto. En su lugar, evita efectos de falla excesivos o cortes abruptos. , la creciente tensión se origina en su ambigüedad y estilo discreto. Oculta sonidos de ovnis con audio amortiguado y distorsionado, y oculta sangre, tanto digital como práctica, con imágenes granuladas y distorsionadas.
V/H/S Beyond es una de las mejores antologías de terror de la actualidad
La película compensa su falta de cohesión con pura bravuconería y terror
La película V/H/S Beyond, al igual que otras películas de antología, a menudo encuentra el problema común de que sus segmentos no se integran perfectamente. Aunque cada capítulo comparte un contexto y un motivo de ciencia ficción más amplios, no lo hacen. siempre armonizan perfectamente. Si bien cada corto es impresionante cuando se ve individualmente, su cohesión podría mejorarse. Parece que se emplearon las incómodas transiciones entre capítulos, como se ve en «Abducción/Aducción», a pesar del resultado algo entrecortado. Para ser sincero, la narrativa general de la película parece haber tenido como objetivo principal conectar artificialmente estos cortos, dejando una sensación de desconexión.
Como devoto admirador, me gustaría compartir mi observación de que el formato VHS se adapta mejor a ciertos cortometrajes que a otros. Por ejemplo, «Stowaway» y «Stork», los personajes de estos cortos tienen razones de peso para estar grabando constantemente, lo que integra perfectamente la estética analógica en sus narrativas. Lo que los hace realmente escalofriantes es la forma en que dejan abiertos muchos aspectos del horror y las circunstancias de los personajes, agregando una capa de terror de la que carecen otras entradas. Por el contrario, parece que el formato de metraje encontrado fue una ocurrencia tardía para la mayoría de las otras entradas. Fácilmente podrían haber sido cortos tradicionales o incluso largometrajes sin necesidad de este formato. El encuadre analógico en estos casos parece simplemente añadido a un concepto de terror que podría haberse filmado de manera convencional. Por ejemplo, si «Dream Girl» o «Fur Babies» se filmaran de manera tradicional, no se sentirían fuera de lugar entre las películas originales de Shudder.
A pesar de estas deficiencias, V/H/S Beyond es una de las entregas más sólidas de esta franquicia. Aunque siempre hay un lugar para el terror independiente de bajo presupuesto y descarnado, los valores de producción más altos (una necesidad para una ciencia ficción efectiva) son una mejora y un cambio de ritmo notables y bienvenidos. Esto es un buen augurio para el futuro de V/H/S, que ahora tiene más incentivos y espacio para impulsar cortos más ambiciosos. No hay espacio seguro en V/H/S Beyond,y así debe ser.
V/H/S Beyond llega a los cines y está disponible para transmitir en Shudder.
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2024-10-05 06:36