Como cinéfilo que ha pasado incontables horas ahondando en las profundidades del cine de terror, debo decir que «Ojos sin rostro» se destaca como una de las películas más inquietantes y estimulantes que he conocido. Su exploración de la belleza, la identidad y la psique humana no sólo es atemporal, sino que resulta sorprendentemente relevante incluso en el mundo actual.
Muchas películas de terror aprovechan el miedo que infunden los personajes enmascarados, un concepto que existe desde hace bastante tiempo. En aquel entonces, El fantasma de la ópera de Gaston Leroux provocaba escalofríos, e incluso la versión cinematográfica muda de 1925 hizo que la gente se desmayara. En 1933, El hombre invisible de H. G. Wells dejó al público al borde de sus asientos. El misterioso encanto de las máscaras, la delgada línea entre el típico antagonista y su víctima, las hace universalmente atractivas.
A menudo se debate si la escalofriante interpretación de Lon Chaney en «El fantasma de la ópera» podría haber provocado la fascinación del terror moderno por las máscaras, pero también hay una influencia francesa detrás de este motivo atemporal. Treinta y cinco años después de la presentación de la Sábana Santa de Chaney por parte de Mary Philbin, el director Georges Franju estrenó «Ojos sin rostro», originalmente titulado «Les Yeux Sans Visage» en francés o «Ojos sin rostro» en inglés. Inicialmente, esta obra maestra de terror de noventa minutos recibió críticas generalizadas tras su lanzamiento, ya que parecía chocar con la reputación de excelencia artística de Franju. «Eyes Without a Face» esencialmente desapareció en la oscuridad hasta 1986, cuando recibió una reedición internacional, obteniendo finalmente el reconocimiento que merecía.
Ojos sin rostro es un thriller magistralmente ejecutado
- Ojos sin rostro está basada en una novela de Jean Redon, aunque esta fuente es más oscura que su adaptación teatral.
- Pocos directores franceses contemporáneos se habían aventurado en el género de terror antes de Les Yeux Sans Visage de Franju.
- El compositor de la película, Maurice Jarre, es más conocido por su trabajo en Doctor Zhivago y La escalera de Jacob.
Como cinéfilo, debo admitir que hoy en día el argumento de «Ojos sin rostro» puede parecer bastante banal. Sin embargo, déjame decirte que esta película causó un gran revuelo cuando apareció por primera vez en nuestras pantallas. Fue un verdadero polvorín que generó debates y controversias dondequiera que pasara. En Francia, su violencia sutil fue demasiado para el público, mientras que en Alemania, su antagonista, el científico loco, golpeó demasiado cerca de casa. A nivel mundial, incluso el más mínimo indicio de crueldad animal en la trama enfureció a los críticos.
Por supuesto, el resultado puede parecer suave en comparación con las películas contemporáneas, pero en numerosos aspectos, esta sutileza realza el atractivo de la película. El hábil acto de equilibrio de Franju, aparentemente imposible de lograr, da como resultado una impresionante demostración de suspenso. En lugar de depender de la sangre gráfica y la violencia brutal que son comunes en las adaptaciones modernas, el trabajo de Franju es más delicado. Depende de la imaginación del público y no hay nada más aterrador que lo invisible.
«Ojos sin rostro» gira en torno a Christine (Édith Scob), quien parece haber fallecido en un accidente automovilístico que la dejó facialmente desfigurada. En realidad, reside con su padre, el Dr. Génessier (Pierre Brasseur), y su asistente, Louisa (Alida Valli).
De hecho, esta situación de vida se aleja de lo común. Dentro de los límites del secretismo, el doctor Génessier prioriza el encanto original de su hija por encima de todo. Deseando rejuvenecer a Christine, recurre a un método poco convencional: secuestrar mujeres y utilizar sus rostros para trasplantes. Lamentablemente, los cuerpos de estas víctimas son arrojados al río cercano.
Ante el creciente número de cadáveres sin identidad que aparecen a lo largo del río, el inspector Perot (Alexandre Reginault) se hace cargo de una investigación oficial. Busca la ayuda de Paulette Mérodon (Béatrice Altariba) y le propone renunciar a sus cargos de robo si se hace pasar por una distracción. Su vacilante acuerdo ayuda a exponer los retorcidos planes de Génessier, lo que lleva al emocionante clímax de la película.
La Cámara del Terror del Doctor Fausto
- A pesar del título del doblaje, no hay ningún personaje llamado Doctor Fausto en la regionalización.
- Siete miembros de la audiencia supuestamente se desmayaron durante el estreno de Ojos sin rostro en el Festival de Cine de Edimburgo.
- El título regionalizado alude a Doctor Fausto de Christopher Marlow, una obra del siglo XVI sobre un hombre que hace un pacto con el diablo a cambio de conocimiento.
Como cinéfilo, debo compartir que una versión alternativa de la escalofriante obra maestra «Eyes Without a Face» ya existía incluso antes de que la versión en inglés sin censura llegara a las pantallas. De hecho, muchos cinéfilos estadounidenses la conocieron a través de otro título, «La cámara de terror del Doctor Fausto». Esta versión editada, que era esencialmente una forma abreviada, omitió aproximadamente seis minutos de metraje e hizo ligeros ajustes en su flujo narrativo.
De una manera que se hace eco de la simplificación observada en la modernización de Godzilla, los temas más profundos de la película se suavizan. En lugar de retratar a Génessier como un padre comprensivo pero equivocado, Lopert Pictures lo describe como un estricto científico loco. Además, estas modificaciones menores introducen un elemento subyacente de humor negro en el personaje del inspector Perot. Si bien Génessier de Franji es un antagonista simpático que podría pasar desapercibido como el típico médico del vecindario, su villanía en toda regla en La cámara del terror del Doctor Fausto lo convierte en un sospechoso obvio.
Vale la pena señalar que la versión estadounidense de 1962 de «La cámara del terror del Doctor Fausto» omite una parte importante de su escena más debatida, que incluía representaciones gráficas de cirugía plástica experimental sádica. En contraste, el contenido controvertido fue reemplazado en su película compañera, «The Manster», por una dosis excesiva de terror al estilo de los años 50 que rayaba en la explotación.
La influencia de una máscara simple
- Georges Franju nunca consideró Ojos sin rostrouna película de terror.
- La primera proyección en inglés de Ojos sin rostro fue en Halloween de 2003.
- El equipo de producción modeló la máscara de Scob a partir de su rostro natural, contribuyendo a su naturaleza surrealista e inquietante.
Sin embargo, en ambas versiones, la imagen más reconocible de Franju es la máscara pálida y sin emociones de Édith Scob. Se parece a la máscara de actor tradicional, pero con una expresión excepcionalmente natural. La fachada sin adornos se cierne cerca del inquietante valle de lo siniestro, mientras que el indicio de lo que hay debajo contribuye significativamente al terror de la película. Todo lo que se puede ver de Scob son sus ojos, escondidos detrás de la tranquila cortina.
Los espectadores modernos de terror pueden encontrar aquí un motivo familiar. Este tropo se remonta a la interpretación auténtica de Lon Chaney del Fantasma de la Ópera en su libro, donde un rostro oculto jugó un papel importante. De manera similar, la esencia del terror en El hombre invisible reside en una identidad enmascarada. Las máscaras no son un invento reciente; Han existido durante siglos y han sido parte integral del folclore desde la antigüedad, a menudo utilizados para infundir miedo.
Sin embargo, al igual que el velo ordinario de El fantasma de la ópera de Lereux, Ojos sin rostro adopta un enfoque único. A diferencia de la máscara, que es intencionalmente aterradora, sirve principalmente como una pista sutil para los espectadores. Simboliza lo que Christine ha perdido y sugiere que un horror o un vacío inimaginable se esconde debajo de su superficie.
Como cinéfilo, tengo claro que el concepto al que te refieres no es del todo nuevo. Desde que vi «Ojos sin rostro» por primera vez, he notado un patrón en muchas películas de terror que siguen los pasos de Georges Franju. Al igual que la máscara de Michael Myers o la máscara de hockey, artículos cotidianos como vendas, máscaras e incluso una versión de tienda de disfraces del Capitán Kirk se han transformado inquietantemente en símbolos de terror en innumerables producciones.
Muchas películas actuales se inspiran en los elementos temáticos presentados en «Ojos sin rostro». Películas como «Gritos en la Noche» y «Atom Age Vampire» de la misma época comparten historias similares sobre científicos locos que roban rostros. La inquietante premisa quirúrgica de estas películas se ha vuelto aún más pertinente con los avances en la cirugía plástica moderna. El plan de robo de rostros de Franju era una hipótesis de ciencia ficción en 1960, pero desde entonces los trasplantes faciales se han convertido en una realidad gracias al progreso científico.
De Jason Voorhees a Michael Myers
- La dependencia de la película de la violencia implícita fue una estratagema utilitaria, ya que la sangre excesiva entró en conflicto con los censores de los medios de la época.
- La máscara que lleva Édith Scob es una combinación de una máscara física y muchas capas de maquillaje práctico.
- Sí, la canción de Billy Idol “Eyes Without a Face” está basada en esta película.
La serie Halloween de John Carpenter es quizás la alusión más conocida y directa a la película Ojos sin rostro. Aunque cada película tiene una trama diferente, el enigmático Michael Meyers y su inquietante máscara en blanco son elementos recurrentes. Al aplicar maquillaje y técnicas de envejecimiento, el equipo transformó una máscara económica del Capitán Kirk en uno de los símbolos más perdurables del terror. Este icónico rostro en blanco fue influenciado directamente por el rostro sin rasgos distintivos de Édith Scob en Ojos sin rostro.
En el horror moderno, una mirada inquietante y vacía se emplea con frecuencia como una herramienta poderosa. La película «Viernes 13» emplea una simple máscara de hockey para amplificar el aura intimidante de Jason Vorhees. Por otro lado, «El Abominable Doctor Phibes» se acerca un paso más a la visión de Franju, utilizando la actuación inexpresiva de Vincent Price para generar suspenso.
Aunque no todos estos ejemplos están estrictamente vinculados a «Ojos sin rostro«, el impacto de Franju es inconfundible. Quizás debido a la popularidad de «Halloween«, la película que antes se pasaba por alto encontró una nueva audiencia. Despertó la creatividad en nuevos artistas y generó nuevas historias de terror existencial. La influencia del estilo artístico de Franju se ve claramente en «Hush» de Michael Flanagan, donde la máscara del asesino tiene un sorprendente parecido con la de Scob. Aunque es más expresiva, la máscara de Ghostface utilizada en «Scream» emplea un diseño similar y no afectado.
El horror inherente a una identidad perdida
- Los efectos prácticos pioneros de Ojos sin rostro hicieron que la escena quirúrgica fuera tan realista que la película fue prohibida en varios países.
- El primer trasplante facial completo se produjo el 20 de marzo de 2010, pocos días después del cincuentenario del lanzamiento de Ojos sin rostro.
- Casualmente, las primeras cirugías modernas de reconstrucción facial fueron dirigidas por el cirujano de la Primera Guerra Mundial Harold Gillies, aproximadamente cincuenta años antes de Ojos sin rostro.
Desde mi punto de vista, mucho de lo que hace que las máscaras en las películas de terror sean inquietantes está profundamente arraigado en la psicología más que en el terror físico. Tomemos como ejemplo la espantosa máscara que usa Leatherface en «La matanza de Texas», que comparte puntos en común con el thriller lleno de tensión dirigido por Franju.
Las personas tienden a sentirse aprensivas ante cosas que no comprenden del todo y las máscaras plantean un doble desafío. Inicialmente, ocultan la identidad del usuario, lo que dificulta discernir sus intenciones. Sin embargo, en un contexto más siniestro, las máscaras simbolizan alienación. Sirven como un significado sutil de anormalidad o imperfección que parece ser inherente al usuario.
Christine sirve como representación de una imperfección física, similar a cómo Michael Meyers, Winslow Leach de Phantom of the Paradise y Art the Clown en Terrifier se usan a menudo como ejemplos en películas de terror. En algunos casos, Ghostface de Scream emplea una máscara inspirada en el trabajo de Edvard Munch para ocultar imperfecciones físicas.
Más adelante nos encontramos con máscaras morales. En la novela de Oscar Wilde «El retrato de Dorian Gray«, se presenta un precursor de la idea utilizando una máscara metafórica para ocultar el verdadero rostro envejecido de Dorian Gray que permanece oculto. De manera similar, en la película de James DeMonaco «The Purge«, la violencia subyacente lleva una máscara de rostros plásticos sonrientes.
En ambos casos, las máscaras ocultan los sentimientos genuinos de quien las lleva. Aprovechan un miedo básico a lo desconocido, que con frecuencia provoca profundas reacciones emocionales. Curiosamente, la máscara de Franju simboliza la belleza. El Dr. Génessier está decidido a recuperar la belleza perdida y restaurar el antiguo encanto e inocencia de su hija. Esta búsqueda refleja antiguas búsquedas destinadas a revertir o retrasar el envejecimiento.
A medida que avanza la ciencia, los tratamientos de Génessier se vuelven cada día más plausibles. No mucho después del lanzamiento de Ojos sin rostro, la serie de televisión Twilight Zone se hizo eco de sus temas a través de una inversión de la premisa de la película en el episodio titulado «Eye of the Beholder». » Hoy en día, los directores de terror profundizan en los dilemas morales de la vida real que rodean a los trasplantes faciales modernos. Face/Off de John Woo se centra en procedimientos quirúrgicos y toma prestado de la escena quirúrgica de Franju para su propia creación. Mientras tanto, Pedro Almodóvar ha reconocido abiertamente el enfoque de Franju en tratamientos cosméticos poco éticos como base para su película, La piel que habito.
Estas películas no son sólo ejemplos tempranos, sino ejemplos continuos de películas influenciadas por el estilo de terror de Franju. Los temas de Ojos sin rostro siguen siendo atemporales y relevantes hoy en día, llevando esta película al borde del terror contemporáneo debido a su narrativa a veces abstracta. De manera similar, la sorprendente cinematografía en blanco y negro inspirada en el impresionismo alemán continúa influyendo en los cineastas modernos, como lo demuestra El faro de Robert Eggers.
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2024-10-05 04:08