Como fanático devoto de las obras maestras cinematográficas de Christopher Nolan, me sorprende constantemente su capacidad para manipular el tiempo y la realidad de maneras que me hacen cuestionar la estructura misma de nuestro universo. Habiendo crecido con películas como «Memento» y «The Dark Knight», ha sido un placer absoluto ser testigo de la evolución de Nolan como narrador, superando los límites de lo que es posible en la pantalla grande.
La explicación exhaustiva de las cinco etapas de la película Inception es crucial para comprender las intrincadas dimensiones oníricas por las que navegan los personajes, ya que forman la base de la innovadora epopeya de ciencia ficción del director Christopher Nolan. Hasta el día de hoy, Inception se destaca como una obra maestra moderna y pionera en términos de innovación visual y narrativa. El final ambiguo de Inception sigue siendo uno de los finales de película más debatidos de la historia, en gran parte debido a la intrincada trama de la película, que refleja el diseño del mundo onírico de Nolan.
El atraco de cinco niveles dentro de los sueños representados en Inception sirve para persuadir al personaje de Cillian Murphy, Fischer, nuestro objetivo, de disolver la empresa de su padre, beneficiando así a Saito (Ken Watanabe), un empresario rival que trabaja con el personaje de Leonardo DiCaprio, Cobb, y su equipo. . Si bien solo algunos de los niveles son parte del atraco real, el impredecible nivel Limbo resulta crucial para el final de Inception. Sin embargo, cada etapa de Inception juega un papel importante en la realización del atraco.
La realidad es donde todos residen
El mundo real en sus inicios sigue siendo importante para comprender la ciencia de los viajes de ensueño
Para distinguir los sueños del mundo real, la etapa inicial de la película Inception tiene a Cobb y su equipo usando tótems, elementos distintivos que ningún otro sueño podría replicar con precisión. Este útil dispositivo permite a los espectadores creer con confianza que el complejo atraco de Inception comienza en la realidad. Saito prepara una ocasión en la que Robert Fischer se ve obligado a viajar en primera clase en lugar de su habitual jet privado. El equipo de Cobb se posiciona estratégicamente a su alrededor e incluso incluye a una azafata en su plan.
| Nivel | Ubicación |
|---|---|
| 1 | Realidad |
| 2 | ciudad lluviosa |
| 3 | Hotel |
| 4 | Hospital de la Fortaleza de la Nieve |
| 5 | Limbo |
En la película «Inception», le dan a Fischer una pastilla para dormir y los siete se conectan al mismo dispositivo para compartir sueños. Desde su estreno, los entusiastas del cine han estado debatiendo si Cobb todavía estaba soñando al final o no, y el director Christopher Nolan mantuvo a todos adivinando. La película concluye con Cobb despertando en el avión y finalmente viendo a sus hijos nuevamente; sin embargo, se detiene antes de revelar si su peonza alguna vez dejó de girar.
Si Cobb todavía está en su sueño, entonces la verdadera realidad en la película Inception se revela cuando los seis ladrones, junto con Fischer, tocan simultáneamente sus dispositivos parecidos a almohadas de avión. En un escenario alternativo, Arthur y compañía despertarían de un atraco exitoso, dejando a Cobb dormido en el avión o ayudándolo a pasar a hurtadillas por la aduana.
La «patada» y cómo funciona
Es el método para despertar a los soñadores
En la compleja serie de sueños representada en la película Inception, es crucial para Cobb y su equipo encontrar una manera de salir de los sueños en el momento adecuado. Lo logran utilizando una técnica conocida como «la patada». Básicamente, se trata de simular la sensación de caer, similar a la sacudida que experimentan algunas personas cuando se despiertan repentinamente del sueño. Al inducir este sentimiento en los soñantes, se les puede devolver a la realidad.
En el ámbito de los sueños multinivel y los sueños comunitarios, Kick demuestra ser un aspecto complejo para la misión de Cobb. Cuando varios individuos comparten un sueño en varias capas, todos deben encontrar la Patada al mismo tiempo. No es sólo un simple evento; La patada se inicia en el nivel más profundo del sueño y penetra a través de cada capa anterior para garantizar que los soñadores salgan de todos los niveles de su sueño compartido, en lugar de quedar atrapados.
Para lograr esta tarea, es fundamental una planificación cuidadosa, considerando las diferencias horarias entre los niveles de los sueños. En última instancia, el equipo propone el uso de la música como medio para alertarlos sobre la patada que se acerca y mantener a todos sincronizados. La música se reproducirá de manera constante en cada nivel del sueño.
Nivel 1: Ciudad Lloviendo
La capa base de los sueños
En el paisaje onírico inicial de la película «Inception», nos encontramos con un paisaje urbano expansivo; este es el primer sueño, pero la segunda capa entre las cinco etapas del inicio. Como las tres dimensiones, el diseño fue planificado meticulosamente por Ariadne, quien compartió sus planos con cada miembro del equipo antes de que comenzara la operación. Curiosamente, el significado del nombre de Ariadna en «Inception» proviene de la mitología griega: guió a Teseo a través del laberinto del Minotauro usando una bola de hilo, muy similar al papel de Ariadna en la misión, brindando orientación y garantizando un paso seguro.
En este escenario, Ariadne es una novata en comparación con todos los demás que están familiarizados con la navegación en sueños, excepto Fischer (la marca). Yusuf controla la ciudad onírica y, como el químico necesita hacer sus necesidades, está lloviendo. Para llevar a cabo con eficacia el inicio, Cobb no puede simplemente ordenarle a Fischer que desmantele la empresa de su padre; en cambio, la idea debe desarrollarse naturalmente dentro de la mente del objetivo. Por lo tanto, la intención detrás del Nivel 1 es introducir sutilmente el concepto clave que Saito ha solicitado.
En la historia, Eames asume el papel del tío Peter de Fischer, una figura importante en su vida, y presenta una última voluntad y un testamento ocultos. Este documento contiene disposiciones que podrían disolver la empresa si Fischer decide hacerlo. Demostrando su importancia para el equipo de Cobb, Eames sugiere sutilmente que el padre de Fischer siente afecto por él, allanando el camino para una posible reconciliación en una etapa posterior. Se revela que este segundo testamento es una creación del grupo de Cobb. Además, Fischer se ve obligado a crear un número de seis dígitos, que servirá como contraseña para una caja fuerte imaginaria en el Nivel 3.
A nivel de ciudad, las cosas no siguen del todo el guión previsto. Al igual que los individuos ricos, la mente de Fischer ha sido condicionada para detectar y contrarrestar la intrusión, lo que se traduce en soldados armados que siguen constantemente al grupo de Cobb. Para aumentar el caos, Saito resulta herido durante el tiroteo. Además de todo lo demás, Mal, o más precisamente, la manifestación subconsciente de su culpa dentro de la mente de Cobb, está causando problemas y dirige un tren de carga para atacar a los intrusos.
Una vez que concluye la fase del atraco en la ciudad, Fischer es sometido nuevamente (en su sueño) y todos, excepto Yusuf (que necesita mantener activo el nivel de la ciudad), se conectan a otro dispositivo de ensueño colectivo. En realidad, no hay ninguna máquina, pero descienden a una capa más profunda. Para salir, Yusuf tocará música como señal para la patada inminente y luego se lanzará deliberadamente desde un puente para expulsar a todos del nivel 2.
Nivel 2: El Hotel
El sueño de Arthur es donde la física en sus inicios comienza a deformarse verdaderamente
En el segundo nivel onírico de Inception, el escenario es un hotel de lujo, con el personaje de Joseph Gordon-Levitt, Arthur, como el soñador. Ante los obstáculos imprevistos de las proyecciones de Fischer, Cobb recurre a un plan audaz: el plan del «Sr. Charles». Esta táctica implica que Cobb asuma la identidad del «Sr. Charles» y pretenda tener el control de la seguridad mental de Fischer. La escena de la pelea en el corredor de gravedad cero, una de las tres batallas importantes en el atraco principal de Inception, se desarrolla en este nivel, que es el tercero de cinco etapas de la película.
El objetivo del Nivel 2 es hacer que Fischer piense que la ciudad de sus sueños es genuina y que el legado de su padre no es tan perjudicial. Cobb guía a Fischer a la habitación del «enemigo». , donde Eames asume una vez más la identidad del tío Peter, retratando al padrino de Fischer como un traidor.
Eames anima a Fischer sugiriendo que el testamento es una prueba, incitándolo sutilmente a producir algo único en lugar de replicar el trabajo de su padre. Eames implica además que si Fischer comenzara de nuevo, potencialmente podría establecer una empresa superior, lo que refleja el tema subyacente de Inception: la remodelación de la propia perspectiva o realidad. Como resultado, Fischer comienza a considerar la posibilidad de actuar por su cuenta. Cobb le advierte a Fischer que la única manera de descifrar lo que Peter tenía en mente es entrando en su sueño, y Fischer se conecta voluntariamente, y los demás se unen a él, dejando a Arthur atrás.
En cada etapa del sueño, el paso del tiempo parece alargarse o acelerarse. Por ejemplo, diez segundos en el nivel de la ciudad corresponden a tres minutos en el nivel del hotel, que luego se convierten en una hora en el nivel 3. Esta discrepancia temporal hace que Yusuf inicie su viaje antes de que Arthur esté preparado, lo que finalmente lo lleva a caerse de un puente en Nivel 1.
Inicialmente, Arthur había planeado que el «Kick» de su hotel fuera una explosión que enviaría a sus compañeros dormidos cayendo desde el quinto piso a la habitación de abajo. Sin embargo, debido a que la camioneta de Yusuf cayó fuera de control, la gravedad dentro del Nivel 2 desapareció. Para encontrar una ruta de escape en el paisaje onírico del nivel 2 de Inception, Arthur ideó una solución colocando bombas en el ascensor del hotel para que actuaran como una «patada» sustituta. Luego dependió de que la camioneta del Nivel 1 se estrellara contra el agua para que sirviera como otro «Kick» improvisado.
Nivel 3: Hospital de la Fortaleza de Nieve
Un laberinto impenetrable construido para la curación personal
En la última capa de tres de Ariadne, es Eames de Tom Hardy quien crea una escena: una fortaleza hospitalaria cargada de nieve bajo fuerte vigilancia. Dentro de esta fortaleza se encuentra una proyección del padre de Robert, descansando junto a una caja fuerte que guarda su legendario testamento secreto. En el nivel 3, la cuarta fase de las cinco etapas de Inception, Fischer está convencido de que desbloquear lo que hay dentro puede desentrañar el plan del tío Peter contra él. El equipo de Cobb busca guiar a Fischer al corazón del laberinto, ya que es allí donde finalmente tendrá lugar el verdadero inicio.
Después de una dura lucha contra una formidable resistencia, Fischer logra acceso a una cámara fuertemente asegurada donde se muestra un holograma de su padre enfermo. Este momento subestimado juega un papel crucial en la evolución de las películas de ciencia ficción modernas, ya que simboliza la demostración definitiva de la viabilidad del inicio si existiera una tecnología realista para compartir sueños. Un personaje diseñado por Eames, el anciano Fischer le transmite a Robert Fischer su decepción porque su hijo nunca buscó forjar su propio camino.
Más allá de simplemente guardar el segundo testamento (un testamento que Fischer ahora cree que fue escrito con afecto), el casillero también contiene un molino de viento de papel. Este juguete despierta un recuerdo conmovedor que Fischer tiene de su padre, un recuerdo del que su subconsciente siempre lleva una imagen a medida que avanza en cada nivel. Fischer encuentra consuelo y liberación emocional en las palabras de su padre, haciéndose eco del consejo anterior de Cobb. Para que la idea de Saito florezca naturalmente en los pensamientos de Fischer, debe estar entrelazada con emociones poderosas.
La tecnología para compartir sueños de Inception es cautivadora debido a la ambición del equipo. En lugar de explotar la brecha entre padre e hijo como podrían haber hecho otros, Cobb pensó que las emociones positivas tendrían más impacto. Como resultado, el propósito del nivel hospitalario era inculcar en Fischer un sentimiento subconsciente de restauración respecto al desmantelamiento del imperio de su padre.
Al recuperar la conciencia en el mundo real, Fischer no empezará de repente a aceptar que existe otro momento. En cambio, comenzará a reflexionar si realmente desea seguir viviendo bajo la influencia de su padre hasta que la idea gradualmente se vuelva difícil de descartar. En el fondo, sentirá que realizar este acto le dará la misma liberación que sintió en el Nivel 3, y pensará que la idea se originó en él mismo. El plan para demoler la fortaleza es sencillo: simplemente destrúyelo.
El limbo es el nivel más peligroso
La última capa del sueño puede ser mortal
En la película Inception, el Limbo es la etapa final entre los cinco. Al administrar suficiente anestesia, explorar más a fondo estas capas lo llevará al «subconsciente intacto». Limbo es un mundo de sueños volátil y sujeto a cambios; cualquiera de los soñadores puede darle forma, y si alguien del grupo lo ha visitado previamente, sus huellas en el Limbo aún perdurarán. El encanto de la creatividad y la libertad en el Limbo es tan fuerte que resulta casi imposible discernir la realidad de la fantasía. El paso del tiempo en este ámbito está distorsionado hasta tal punto que lo que parecen unos pocos momentos podrían extenderse a varias décadas en el mundo real.
Al principio, Cobb duda en conocer los diseños de Ariadne, temiendo que su subconsciente pueda poner a Mal en juego y causar el caos. Sin embargo, cuando se acaba el tiempo en el Nivel 3, Ariadne se ve obligada a revelar una ruta oculta. Mal asesina a Fischer, mientras Saito sangra por la herida sufrida en el Nivel 1, y ambos son enviados al Limbo. Ariadne y Cobb se aventuran voluntariamente al Limbo para rescatarlos.
Después de que Cobb logró superar su culpa, «Mal» libera a Fischer, lo que permite a Ariadne y al empresario ascender nuevamente al Nivel 3. Después de esto, Cobb localiza a Saito quien, debido al tiempo prolongado en el mundo de los sueños, ha envejecido significativamente. Como lo predijo Inception, Saito es incapaz de discernir la realidad de la ilusión en el Limbo. Sin embargo, las familiares palabras de Cobb hacen que Saito se dé cuenta. En esencia, Saito implica que ambos deberían quitarse la vida dentro del Limbo, regresando así a la realidad de Inception.
Lo que dice Christopher Nolan sobre la importancia de las etapas de Inception
El director de Inception ha revelado algunos detalles clave
Para Christopher Nolan, director de «Inception», las cinco etapas o capas del sueño fueron vitales para lograr su objetivo de crear una historia compleja y de múltiples capas que se desarrolle a diferentes ritmos sin abrumar al público del teatro. Los esquemas de color únicos utilizados para cada escenario o capa de sueño, además de contribuir a la estética característica de la película, también facilitaron a los espectadores una clara diferenciación entre escenas en todos los niveles. Como dijo Nolan (a través de Wired):
Para asegurar que cada nivel tuviera su ambiente único en el diseño, incorporé estas diferencias en el guión. En el primer nivel llueve a cántaros, mientras que el segundo nivel se desarrolla como un escenario interior nocturno. El tercer nivel ofrece un escenario exterior con nevadas. Independientemente de si te concentras en un primer plano de Yusuf en la camioneta durante el primer nivel, el entorno te ayuda a recordar dónde te encuentras debido a la presencia de la lluvia.
Explorar las múltiples capas de la realidad en la película «Inception» requirió filmar en seis países diferentes, con intrincados escenarios de efectos prácticos, lo que la convirtió en una de las películas más destacadas de Christopher Nolan. Como dijo Nolan durante el ‘First Look’ de HBO: «Cuando empiezas a profundizar en el concepto de lo que la mente humana puede imaginar, quieres que se presente a gran escala». Las cinco etapas de la película efectivamente entregaron esta grandeza, particularmente al establecer un nuevo estándar para los éxitos de taquilla de ciencia ficción y atracos al redefinir las expectativas de los espectadores.
Los niveles iniciales permitieron a Christopher Nolan jugar con el tiempo
Nolan ha jugado con el tiempo en muchas de sus películas
Como cinéfilo, siempre me ha cautivado cómo Christopher Nolan entrelaza su obsesión por el tiempo en cada una de sus obras maestras. Todo comenzó con su película inaugural, «Following» (1998), donde eligió un enfoque poco convencional para contar historias, armando la narrativa como un rompecabezas, con escenas que se desarrollan en diferentes momentos en el tiempo. El final fue la pieza final que unió todo perfectamente. Su habilidad alcanzó nuevas alturas con su película posterior, «Memento», donde no mezcló las secuencias sino que las presentó todas en orden inverso, elaborando una narrativa donde el clímax sirvió como pegamento que unía cada escena anterior.
Nolan expresa su intención artística esforzándose por que el público experimente sus películas profundamente, y es manipulando el tiempo como lo logra. Un ejemplo de esto es evidente en «Interstellar», donde Cooper, al caer en un agujero negro, descubrió que el tiempo se comportaba de manera diferente a lo esperado, lo que le permitió viajar en el tiempo para alertar a su hija y a su yo pasado sobre las anomalías espaciales. En «Tenet», Nolan traspasa los límites aún más al presentar personajes con la capacidad única de «revertir» el tiempo de una manera nunca antes representada, influyendo en el curso de los acontecimientos.
En términos más simples, este individuo cree que la forma en que las películas tradicionales manejan y representan el tiempo, particularmente en su edición y producción, es notablemente compleja. Sin embargo, las películas que crea son menos complejas y, en cambio, enfatizan y revelan los mecanismos subyacentes de la representación del tiempo. También sugiere que las cámaras cinematográficas sirven como una especie de máquina del tiempo, que captura momentos en el tiempo.
En la película Inception, Nolan introduce un aspecto de manipulación del tiempo. Cada capa de sueño progresa más rápido que la realidad, lo que implica que ciertos personajes deben realizar tareas a diferentes velocidades para que funcione. No es tan matemáticamente preciso como Interstellar, pero profundiza en el concepto desarrollado más tarde en Tenet. Este método empleado por Nolan en sus películas le permite ilustrar cómo convergen los individuos que viajan en el tiempo a diferentes velocidades, y las capas de Inception lo demuestran eficazmente.
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2024-10-05 01:08