Como entusiasta del cine con más de dos décadas de experiencia en la industria, puedo decir con confianza que The Franchise seguramente resonará profundamente tanto en los conocedores del cine como en el público en general. La combinación única de humor y conocimientos detrás de escena sobre la creación de una franquicia de superhéroes del programa sin duda divertirá a aquellos familiarizados con las complejidades de la industria, mientras que sus personajes atractivos y sus luchas identificables atraerán a los espectadores ocasionales.
La franquicia ofrece una perspectiva humorística y desorganizada de lo que sucede fuera de cámara durante la producción de una película de gran éxito similar a Marvel. Los personajes principales, interpretados por Billy Magnussen, Aya Cash, Himesh Patel, Daniel Brühl y otros, son personas creativas que se esfuerzan por reconstruir una franquicia épica sin perder la cabeza en el proceso. Un director arrogante, actores desinteresados y un primer asistente de dirección que hace malabarismos con todo el caos forman sólo una pequeña parte de esta nueva parodia.
Además de presentar actores como Cash y Brühl, que tienen experiencia previa en franquicias cinematográficas de superhéroes, «The Franchise» también presenta a creadores con currículums impresionantes dentro de la industria del cine y la televisión. Esta producción está dirigida por Armando Iannucci, el genio detrás de «Veep», Sam Mendes, director de «1917», y Jon Brown, escritor de «Succession» y «Avenue 5». Con su experiencia combinada en todo, desde éxitos épicos hasta ingeniosas comedias estilo documental, Iannucci, Mendes y Brown prometen una combinación excepcional de talento.
En este artículo, Ebaster tuvo una conversación con Jon Brown y Sam Mendes, los realizadores detrás de la serie de James Bond (a menudo denominada «La Franquicia»), sobre su proceso creativo. Hablaron sobre los orígenes de sus ideas, la autenticidad de la serie basada en sus experiencias personales, las razones para centrarse en ciertos personajes y sus aspiraciones sobre cómo los espectadores recibirán la serie.
Jon Brown reflexiona sobre cómo encontrar su camino hacia la franquicia
“Fue inmediatamente atractivo”
Pregunta: ¿Puede contarme sobre la inspiración detrás de la creación de «Ebaster: The Franchise», una serie de comedia que echa un vistazo al proceso de producción de una película de superhéroes a gran escala y, específicamente, qué despertó su interés en explorar el ¿Caos y secretos involucrados en la realización de tales películas?
Originalmente, el concepto surgió de Sam y Armando. Basándose en la experiencia de Sam en la creación de películas de Bond y franquicias, propusieron un proyecto ambientado dentro de ese universo. Esta idea se me ocurrió hace un par de años, ya que soy fanático de este tipo de películas y, a decir verdad, me sentí cautivado por las horas en las que Sam hablaba de ellas. Al ser un narrador atractivo, Sam tiene una gran cantidad de historias divertidas sobre la realización de esas películas. De inmediato, sentí que había mucho potencial cómico aquí.
A medida que profundizaba en las películas de franquicia y su impacto en el cine y la cultura pop, parecía que había un área inexplorada, una que aún no había sido explorada. No se ha discutido a fondo antes. Tengo debilidad por las comedias y comedias de situación en el lugar de trabajo, y me llamó la atención que el entorno de oficina retratado en estos programas es sorprendentemente identificable -tal vez incluso universalmente- con sus elementos de estar atrapado, lidiar con jefes, manejar egos, etc. Entonces, en cierto sentido, esta fue una oportunidad intrigante para crear mi tipo de programa favorito en un entorno completamente nuevo.
Sam Mendes revela cómo su experiencia como director influyó en la serie
El entorno representado en la franquicia es «bastante preciso»
Sam, encontré esta serie particularmente identificable desde que comencé mi viaje en la industria como asistente de producción de escenarios, similar a tu personaje. Me trajo recuerdos y me permitió una sensación de reconexión. Ahora bien, aunque no has trabajado en una película de superhéroes, has dirigido una franquicia como James Bond. Mi pregunta es, ¿hasta qué punto la franquicia de James Bond se basa o amplifica elementos de sus propias experiencias a lo largo de su carrera cinematográfica?
Sam Mendes expresa su creencia de que la representación de un set de filmación probablemente sea bastante auténtica, considerando la bulliciosa multitud de personas, la observación de una persona por otra y la ubicuidad de las pantallas de alta definición en la era digital. La intrincada red de personas que observan a otras personas, con los actores vigilados por los directores, los miembros del equipo vigilados por los supervisores y, a veces, incluso los comentarios enviados al personal de la oficina, se asemeja a un salón de espejos, y él espera que refleje fielmente la realidad.
No he profundizado en el trabajo con pantallas verdes/azules, pero mi exposición limitada me dejó frustrado. Fue desafiante, tomó mucho tiempo y fue extraño porque se dedica mucho esfuerzo a describir, obtener una vista previa o mostrar diseños de lo que será el producto final. Los actores con trajes elaborados deambulan por espacios vacíos que no coinciden con sus personajes, lo que parece absurdo. Para empeorar las cosas, el universo en constante evolución de estas franquicias aumenta la confusión, sin un final claro. Es como un flujo interminable de narrativas de superhéroes que se ramifican en programas de televisión, derivados y películas sobre películas. Incluso en las producciones recientes de Marvel, hay películas que hacen referencia a sí mismas, creando una experiencia autorreferencial. En esencia, es un metaviaje complejo a través del mundo de los superhéroes.
En términos más simples, todos parecíamos estar de acuerdo en que el set de filmación era un lugar especial lleno de comedia, caos, romance y una sensación de de optimismo: es como magia. Hay un sentimiento subyacente de «¿Por qué querría algo más en la vida?» Es casi como si hubiera un toque de inocente esperanza de que esta película pudiera ser extraordinaria, tal vez incluso innovadora. Esta película podría ser el próximo Caballero Oscuro o Pantera Negra. Todos los involucrados están profundamente involucrados en su trabajo y no están cansados. Jon ha evitado maravillosamente crear una producción cínica. En lugar de ser una producción fría y dura, se trata de personas que luchan con algo que realmente les importa, que podría representar cualquier lucha en la vida. Resulta que esta es la lucha de hacer películas.
Brown analiza cómo los viajes de los personajes hablan de pensamientos sobre la industria cinematográfica en su conjunto
El personaje de Himesh Patel tiene que afrontar la idea de que “tal vez no esté salvando el cine”
Me gustaría hablar sobre los cautivadores personajes del programa. Comencemos con el personaje de Hamish Patel, Daniel, quien actúa como primer asistente de dirección. Cuando era asistente de producción, a menudo me imaginaba en su papel. ¿Cómo hace el personaje del actor Hamish Patel, Daniel, compaginar su pasión por la serie de cómics Tecto en la que se basa la película con las presiones de su trabajo y su capacidad para discernir lo que la película requiere para tener éxito? Esa pregunta es para ti, Jon.
Mientras observaba cómo se desarrollaba la serie, parecía que nuestro protagonista había construido un escudo impenetrable, manteniendo una perspectiva distante. Sin embargo, en el segundo episodio, Dag lo desafía con la pregunta: «Si están haciendo algo mal, ¿no deberíamos hablar?». Su respuesta fue: «No tenemos una opinión, Dag. Ese no es nuestro papel». Esta escena prepara el escenario para la transformación del personaje. La narrativa poco a poco va erosionando su exterior indiferente, revelando a un hombre profundamente involucrado en los problemas que nos ocupan. Esta revelación es intrigante porque sugiere que puede estar enfrentando un desafío mucho mayor que salvar el cine; podría estar confrontando sus propias creencias y valores.
Se podría argumentar que las películas de franquicia están salvando el cine porque mantienen abiertos los multicines, y si los quitas, hay una muy buena probabilidad que algunas de las grandes cadenas desaparecerán, que no habrá suficientes películas grandes para sostenerlas. También se podría argumentar que en realidad están extinguiendo ese tipo de películas y que las están matando lentamente. Supongo que es la encarnación de ese conflicto.
En esencia, este personaje abarca dos posibilidades: o está a punto de crear algo extraordinario que supere la norma, o desafortunadamente podría arruinar el cine por completo. Este concepto es fundamental para la historia y necesitábamos un actor que pudiera encarnar la complejidad, profundidad y alcance necesarios para ese papel. El actor que elegimos no sólo posee una expresión profundamente conmovedora sino que también permite un fácil acceso a sus emociones. El personaje es complejo, lo que dificulta su elección. Sin embargo, con el actor elegido creemos haber encontrado a alguien capaz de retratar todo ese dolor y perseverancia. Es un romántico empedernido que, a pesar de enfrentarse a obstáculos insuperables, sigue adelante. Esto se demuestra con humor al final del piloto cuando barre estiércol de elefante, una metáfora de su determinación de seguir adelante incluso en un mundo poco romántico. En esencia, es un romántico atrapado en una realidad poco romántica.
Mendes sobre si la franquicia resonará en todos, independientemente de la experiencia en la industria
«Espero que llegue a ambos extremos del espectro»
Es evidente que el trabajo lo ha desgastado, pero aún queda una chispa de optimismo, crucial para su situación. Entonces, Sam, ¿cómo imaginas que The Franchise tocará la fibra sensible no solo de los profesionales de la industria sino también de los espectadores ocasionales?
Sam Mendes expresa su esperanza de que la película atraiga a una amplia gama de espectadores. Él cree que los conocedores de la industria encontrarán humor en sus complejidades, como él mismo, dada su relativa experiencia. Esto se debe en parte a su enfoque de sumergir a la audiencia directamente en la historia sin muchas explicaciones. En cambio, invitan a los espectadores a navegar por este peculiar mundo por su cuenta, similar a Alicia en el País de las Maravillas, donde se encuentra con varias criaturas extrañas que realizan tareas inusuales. Si bien puede que no esté dirigido exclusivamente a principiantes, anticipa que una audiencia más amplia apreciará la autenticidad de los personajes y quedará cautivada por su relación.
En pocas palabras, una audiencia determina rápidamente su nivel de participación en función de su fascinación por los personajes principales de la historia y las complejidades que Jon ha entretejido hábilmente en ellos. Esta curiosidad abarca sus intenciones, sus vidas personales y si finalmente tendrán éxito. La narrativa está impulsada por un sentido de urgencia, como si el reloj estuviera corriendo, lo que te deja preguntándote si completarán la película, si será buena, si cumplirán con los plazos o si ocurrirá un desastre. Sin embargo, siempre existe la tentadora posibilidad de que sus esfuerzos culminen en algo extraordinario en el último momento: un milagro, como todos esperan fervientemente. El suspenso radica en no saberlo con certeza.
Más sobre la franquicia temporada 1
La franquicia es una serie de televisión de comedia original sobre Max que se centra en un equipo de filmación que captura su creciente caos mientras produce una serie de películas de superhéroes. Sirviendo como una crítica ingeniosa, el programa pretende burlarse del proceso de producción y de las demandas ocasionales y poco realistas de sostener una franquicia de larga duración.
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2024-10-04 20:17