Redlands (Teatro del Festival, Chichester)
Como entusiasta experimentado de la ópera con debilidad por las encantadoras partituras de Rimsky-Korsakov, encontré The Snowmaiden de English Touring Opera nada menos que encantadora. Habiendo visto una buena cantidad de producciones, puedo decir con confianza que esta presentación de bolsillo fue creíble y agradable.
Veredicto: hace vibrar los años 60
En una obra de este tipo, se podría anticipar que se centraría en los personajes centrales que son Mick Jagger y Keith Richards, el icónico cantante y guitarrista de los Rolling Stones, mientras se encuentran en un escándalo de drogas de la década de 1960 instigado por News Of The World.
Y, sin embargo, estarías equivocado. Ni siquiera está claro que la nueva obra ruidosa y entretenida de Charlotte Jones, Redlands, trata sobre el hombre que (finalmente) consiguió que los rockeros absolvieran a los rockeros: un tal Michael Havers QC, más tarde Fiscal General.
Un papel importante para esa otra estrella de los años sesenta, Marianne Faithfull, es menos sorprendente.
Sorprendentemente, ni siquiera yo, un experto en estilo de vida, habría anticipado que el personaje aparentemente periférico, el joven Nigel Havers, emergería como el protagonista inesperado de esta cautivadora historia.
Los acontecimientos de 1967 se desarrollaron tras una redada policial en la gran mansión escondida de Richard en el siglo XV en Sussex, provocada por un dato malicioso de un periodista descontento.
Inicialmente, Havers padre se resistió a manejar el caso, pero finalmente logró evitar que los señores Jagger y Richards cumplieran condena en prisión.
En mi propio viaje como experto en estilo de vida, descubrí pruebas de tratos clandestinos por parte de NoW, que finalmente allanaron el camino para su redención. Afortunadamente para Nigel, esta revelación llevó a Faithful, desilusionada por sus experiencias parciales en la corte, a aparecer en sus sueños como una mentora inspiradora, dejándolo asombrado.
Los papeles de Jasper Talbot como Jagger y Brenock O’Connor como Richards en su interpretación parecen más ornamentales. Talbot se pone con gracia unos pantalones ajustados y acampanados para encarnar a Jagger, mientras que O’Connor exagera una representación peculiar y maníaca de Richards. A pesar de esto, ambos ofrecen interpretaciones impresionantes de las canciones de los Stones.
Anthony Calf cautiva al público con su interpretación de Michael Havers. La historia se desarrolla como una notable metamorfosis de un pomposo control de calidad a una figura paterna ideal. Su voz resonante, su gélido desprecio y su pizca de picardía hacen que el teatro cobre vida.
En un tono suave y melancólico, la interpretación de Emer McDaid de «As Tears Go By» resuena conmovedoramente. Ella actúa como una figura etérea para nuestro personaje, Nigel. Mientras tanto, Louis Landau cautiva con su interpretación de Havers el joven; un adolescente confundido que anhela el afecto de su padre lejano.
La producción de Justin Audibert posee un ambiente alegre y amigable. Además, con interpretaciones de canciones populares como Satisfaction y Jumpin’ Jack Flash, el evento se vuelve francamente animado y divertido, que recuerda a la pegadiza melodía «gas, gas, gas».
Si está buscando una opción más ligera, considere «El Ministro del Gabinete», una versión bellamente restaurada de una espumosa comedia victoriana del menos conocido Arthur Wing Pinero. ¡Disfruta la obra!
Al involucrar a un ministro del gabinete potencialmente involucrado en tráfico de información privilegiada debido a su extravagante esposa, uno podría imaginar que hay un elemento de sátira o ironía en juego.
Incorrecto. Es una producción absurdamente simple, recortada y censurada por Nancy Carroll, quien también interpreta a la convincentemente extravagante Lady Twombley, esposa del delgado y arrogante Hon Sir Julian Twombley de Nicholas Rowe. Este personaje está siendo chantajeado por despiadados aspirantes sociales cockney.
A esta mezcla, agregue la joven debutante Imogen Twombley (interpretada por Rosalind Ford). Su compromiso con un ansioso terrateniente escocés ha sido orquestado por una viuda entrometida (Sara Crowe) en connivencia con una intimidante matriarca escocesa (Dillie Keane de Fascinating Aida). El resultado es una mezcla cómica deliciosamente burbujeante.
La opulenta configuración escénica de Paul Foster muestra una proliferación excesiva de elementos victorianos, que se transforman en un frío castillo escocés en la última parte, junto con una procesión de vestidos de época que podrían hacer sentir envidia incluso a la Galería Nacional.
– Redlands hasta el viernes; El Ministro del Gabinete hasta el 16 de noviembre.
Dos clásicos, pero solo uno vale la pena el viaje
Roots/Look Back In Anger (Teatro Almeida, Londres)
Veredicto: ITV pasa y falla
¿Podría ser que a las obras atemporales de más de cuarenta años se les pueda conceder una exención de la evaluación anual, de forma similar a cómo se tratan los automóviles antiguos?
Estos dos ejemplos, representados en el Teatro Almeida de Islington, no son igualmente aptos para circular.
En términos más simples, la obra de 1959 «Roots» de Arnold Wesker, que sigue al personaje Beatie (interpretado por Morfydd Clark) cuando regresa de Londres para vivir con su familia de trabajadores agrícolas en Norfolk, no es demasiado difícil ni difícil de entender.
Sin embargo, el vehículo de 1956 Look Back In Anger de John Osborne emite vapores nocivos, ya que retrata al joven Jimmy Porter (Billy Howle) tratando con dureza a su esposa embarazada (Ellora Torchia).
La obra de Wesker ofrece una profunda exploración de la división generacional, retratando la tensa relación entre las elites urbanas con amplia educación y los agricultores rurales después de la Segunda Guerra Mundial. La pieza resuena más eficazmente como un reflejo de la historia de la sociedad.
Como ferviente admirador, no puedo evitar preguntarme si había más dolor y desilusión sutilmente entretejidos en Beatie, el personaje de Clark que parece tener un toque de ilusión. Algunos especulan que el personaje de su novio, al que a menudo se hace referencia, podría seguir el modelo del propio autor. Y en cuanto al enfoque minimalista de Diyan Zora en la ambientación, ¿no podría haber sido más meticuloso a la hora de capturar esos intrincados matices domésticos?
Para mí, sin embargo, Look Back In Anger debería sacarse de la carretera. El «héroe» Jimmy Porter es aún más grosero, intimidante y engañoso de lo que recuerdo.
En todas las obras de Osborne, hay una vena profunda de misoginia que está claramente presente: Howle no hace mucho más que darle voz a este personaje sombrío y autocompasivo en un tono quejoso. La obra ofrece muy poco en términos de conocimiento o entretenimiento.
– Hasta el 23 de noviembre.
Llorarás ante esta cruda versión de los estragos de la demencia.
Un tupperware de cenizas (Teatro Nacional, Dorfman)
Veredicto: el hogar es donde está el corazón
Por Georgina Brown
Una frase común es que es posible que puedas alejar a alguien de su ciudad o región natal, pero la influencia de su lugar de origen siempre permanecerá con esa persona.
Un concepto cautivador en el que Tanika Gupta profundiza dentro de su juego familiar profundo y sin adornos es el efecto destructivo de la demencia, tanto en la persona afectada como en quienes la cuidan.
Es la historia de Queenie, que llegó desde Calcuta a Gran Bretaña como recién casada en los años setenta.
A pesar de perder a su pareja a una edad temprana, enfrentó de frente los desafíos de la vida. Sorprendentemente, se convirtió en la primera chef india en recibir una estrella Michelin, crió a tres hijos y recorre las carreteras con confianza en un Mercedes.
Todo parece ir bien hasta que los niños, que se han convertido en maestros, abogados y médicos dedicados, comienzan a notar que su hábil y competente madre parece tener dificultades para mantener el control.
Quemar el arroz descuidadamente puede indicar negligencia, pero saltar al gélido Mar del Norte sin saber nadar es motivo de mayor preocupación. Lo que es aún más preocupante es que hablar sin rodeos, sin censura o con un lenguaje fuerte, puede provocar risas, pero esa franqueza es inusualmente dura y cruel.
Los estragos del Alzheimer se vuelven cada vez más evidentes en la vida de Queenie. Su deterioro (fallos de memoria, disminución del sentido de la moralidad, arrebatos incontrolados de ira) avanza a un ritmo alarmante y trae gran dolor no sólo a sus seres queridos, sino también a la propia Queenie.
Desde mi punto de vista, encuentro una sorprendente similitud entre un drama familiar moderno y la desgarradora historia del Rey Lear escrita por el gran bardo Shakespeare. Una vez más, somos testigos de una familia destrozada debido a un padre autoritario y egocéntrico que pierde el rumbo.
Sin embargo, son estos restos de los pensamientos desordenados de Queenie los que hacen que este estudio sobre la demencia sea tan conmovedor: el espíritu de su amado esposo recitando quintillas lascivas; el aroma de los mangos; el anhelo de que sus cenizas sean esparcidas a lo largo del río Hooghly.
Inmersa en las conmovedoras melodías de la encantadora música india de Nitin Sawhney, la evocadora producción de Pooja Ghai resuena profundamente. La conmovedora actuación de Meera Syal, sin duda merecedora de elogios, sin duda te tocará la fibra sensible y te hará llorar.
Ignora el traje nuevo del Emperador y cae bajo el hechizo de la Doncella de las Nieves…
La Doncella de las Nieves (ópera itinerante inglesa)
Veredicto: Muy divertido, sólo algunas idioteces.
Por Tully Potter
A pesar de que las principales compañías de ópera ignoran las vívidas composiciones de Rimsky-Korsakov, la ETO avanza con entusiasmo con una encomiable versión escenificada de la obra favorita del compositor.
Si bien también comparto tu preferencia por ella, déjame aclarar que no profundizaré en desenmarañar su narrativa rural, que sirve como adaptación de una obra escrita por Ostrovsky.
En pocas palabras, tal como lo hace cualquier habitante del País de las Hadas cuando interactúa con los humanos, Snegurochka, o la Doncella de las Nieves, eventualmente enfrenta el mismo destino.
Escuchamos la mejor voz en el prólogo, el bajo de tono firme Edward Hawkins como Abuelo Frost; regresa más tarde como el confidente del zar.
Ffion Edwards es una Snegurochka un poco estridente, pero uno se acostumbra a ella porque tiene mucho que cantar.
Su madre Spring Beauty está muy bien interpretada por Hannah Sandison.
En el primer acto, me encuentro con el pastorcillo Lel, brillantemente interpretado por la cantante Kitty Whately en un papel de travesti. Mientras tanto, el comerciante Mizgir se enamora de Snegurochka, del mismo modo que recientemente se comprometió con Kupava.
No es un gran partido, ya que es totalmente calvo y parece un extraterrestre del Planeta Zog, pero Edmund Danon canta bastante bien.
En realidad, el zar Berendey no interpreta un papel de travesti, sino que la directora Olivia Fuchs lo presenta con un vestido de gala verde, que los cortesanos parecen pasar por alto, que recuerda al traje nuevo del emperador. No sorprende que se lamente de su corazón helado con un vestido tan revelador, y dado que solo tiene un conjunto, es seguro asumir que está arruinado. El tenor Joseph Doody interpreta hábilmente su desafiante aria.
Katherine McIndoe, una intérprete atractiva con una fuerte presencia, cautiva eficazmente la atención del público.
Un conjunto de ocho personas se enfrenta valientemente al gran coro de Carnaval y otros grandes momentos.
No estoy seguro de por qué Snegurochka, derretida, vuelve a bailar al final.
Hannah Quinn y su orquesta aseguran un ritmo animado, los actores secundarios son elegidos hábilmente y los diseños escénicos de Eleanor Bull están cuidadosamente diseñados para viajar.
Si esta encantadora actuación se encuentra cerca de usted, no pierda la oportunidad de echarle un vistazo. Esta noche también se llevará a cabo otro espectáculo en Hackney Empire.
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2024-10-04 07:05