Como alguien que creció durante la época dorada de Disney y la televisión animada, he visto una buena cantidad de fracasos y éxitos. Las historias que has compartido hoy te han traído una avalancha de recuerdos, algunos buenos y otros no tanto.
Profundizar en los archivos, bibliotecas y colecciones digitales de Disney puede descubrir un tesoro escondido de películas menos conocidas que pueden resultar desconocidas para muchos. Aunque cuentos eternos como «La Bella y la Bestia», «La Sirenita» e incluso favoritos de culto como «Tron» han solidificado el estatus de Disney como un narrador importante en el último siglo, hay numerosas producciones que han pasado desapercibidas. tiempo. No todas las películas de Disney están destinadas a la grandeza, pero todas merecen una segunda mirada. Independientemente de si son muy apreciadas, mal recibidas o simplemente olvidadas, cada película de Disney ofrece un vistazo a las épocas, culturas y mentes creativas que las moldearon.
Como fan devoto, no puedo evitar maravillarme ante el increíble viaje que comenzó hace más de un siglo cuando el legendario Walt Disney se embarcó en su sueño, al que a menudo se hace referencia como «el esfuerzo de un ratón». Conocida por sus excepcionales habilidades en animación, narración de historias e innovación incesante, Disney rápidamente se convirtió en una fuerza colosal en el ámbito multimedia, superando constantemente los límites del entretenimiento. El estreno de Blancanieves y los siete enanitos en 1937 cambió las reglas del juego y alteró para siempre la faz del cine. Hoy en día, The Walt Disney Company continúa cautivándonos con su recuento de cuentos clásicos, la creación de narrativas nuevas y su magia en audiencias de todo el mundo.
15 Una comedia de ciencia ficción olvidada marca el rumbo de Camelot
Bicho raro volador no identificado (1979)
En la película titulada «Bicho raro volador no identificado«, Tom Trimble, interpretado por Dennis Dugan, junto con su compañero robótico Hermes, viajan a velocidades más rápidas que la luz en una nave espacial. Este viaje los lleva a los dominios del Rey Arturo. Equipados con tecnología avanzada del futuro, intervienen en un complot orquestado por Merlín y Sir Mordred, con el objetivo de arrebatarle el trono de Camelot al rey reinante. En medio de todo esto, hay muchos incidentes divertidos.
En lugar de reimaginar con frecuencia «Un yanqui de Connecticut en la corte del Rey Arturo» de Mark Twain, Disney intentó adaptarla de manera poco convencional con una película titulada «Unidentified Flying Oddball». Antes de «Un niño en la corte del Rey Arturo» y «Un caballero en Camelot» de Whoopi Goldberg, esta película iba y venía rápidamente, al igual que su nave espacial que viaja en el tiempo. A diferencia de las populares comedias de ciencia ficción de Disney como «Flubber» y «Cariño, encogí a los niños», no tiene mucho encanto nostálgico para el público actual y a menudo se pasa por alto.
14 Tim Burton proporcionó trucos, golosinas y peleas de dulces de Kung Fu
Hansel y Gretel (1983)
En el mundo anterior a que Tim Burton nos trajera el encantador cuento navideño de Disney, «Pesadilla antes de Navidad«, o la reimaginación de «Alicia en el país de las maravillas«, había una visión única de la cuento de hadas clásico, «Hansel y Gretel» de 1983. Protagonizada por el legendario actor de terror Vincent Price y predominantemente con un elenco de Asia Oriental, esta película para televisión ofrece una nueva perspectiva de la historia atemporal, infundida con el distintivo Tim Burton. creatividad.
En una asombrosa mezcla de imágenes de pesadilla y secuencias de artes marciales que utilizan cortadores de galletas, es casi increíble que una película tan peculiar como ésta pueda pasar por alto el éxito general. Conocido por su distintivo estilo cinematográfico, Tim Burton es el creador detrás de una producción tan inusual. Hansel y Gretel, que se muestran solo un puñado de veces en Disney Channel, permanecieron en gran medida ocultos a la vista del público, apareciendo principalmente en museos durante retrospectivas y exhibiciones. Ahora resurgida en línea, esta joya oscura ofrece una mirada cautivadora a los primeros días de Burton en la industria y ofrece una experiencia visual agradable mientras el público distribuye dulces en Halloween.
13 Cómo se extinguió la película de dinosaurios de Touchstone
Bebé: El secreto de la leyenda perdida (1985)
Cuando dos paleontólogos desentierran un clan de brontosaurios en las densas selvas africanas, emprenden un peligroso viaje destinado a reunir a una madre y su cría de dinosaurio. Esta expedición, tal como se retrata en la película, representa: «¡La aventura más emocionante que jamás haya existido!
Aunque algunos críticos argumentaron que la película «Baby: Secret of the Lost Legend» demostraba la capacidad de Disney para hacer adorable un Brontosaurio, la película de 1985 recibió críticas desfavorables en general. Esta producción de Touchstone se basó en temas usados en exceso que anteriormente se habían ejecutado de manera más efectiva en películas como «E.T. el Extraterrestre». Lamentablemente, estos viejos tropos parecían tan anticuados como los propios dinosaurios. La película luchó por destacarse entre otros medios sobre dinosaurios, y no ayudó que la serie «Dinosaurios» de Disney debutara seis años después, robando cualquier protagonismo que el Brontosaurio pudiera haber tenido con su adorable personaje Baby Sinclair proclamando: «Soy el bebé». ¡Tienes que amarme!
12 Esta película de Disney evoca recuerdos confusos de amistad
Cubo de pelusa (1986)
Como aficionado al cine, no puedo evitar maravillarme con John Landis, el cerebro detrás de las escalofriantes criaturas de «Un hombre lobo americano en Londres». Sorprendentemente, aportó su experiencia como productor ejecutivo de la película para televisión de Disney titulada «Fuzzbucket». Esta fantástica historia gira en torno a un estudiante de secundaria solitario llamado Michael Gerber (interpretado por Chris Hebert). Curiosamente, el amigo imaginario de Michael, una traviesa criatura parecida a un roedor llamada Fuzzbucket, se transforma de un producto de su imaginación en un ser real y tangible después de consumir una peculiar poción elaborada por Michael. La película explora temas de travesuras, amistad y los diálogos vergonzosos de la clase de gimnasia, lo que hace que parezca demasiado fantástico para ser verdad.
Como fan acérrimo aquí, permítanme compartir mis pensamientos sobre la elusiva joya de los 80, Fuzzbucket. Esta película, con su encanto cursi, era tan poco convencional y onírica que parecía como si sólo aquellos que habían bebido una poción especial pudieran verla realmente. Con un lanzamiento escasamente distribuido, fue difícil convencer a otros de que Fuzzbucket no era simplemente un producto de una imaginación hiperactiva, incluso con el poder de Disney+ detrás de su distribución.
11 Disney buscó un héroe mejor que I-Man
Yo-hombre (1986)
Antes de que el MCU despegara y Disney tuviera todo un panteón de superhéroes para defender el multiverso, estaba I-Man. Protagonizada por Scott Bakula de Quantum Leap, I-Man se centra en la tumultuosa vida de un taxista después de que él y su hijo quedan expuestos a gas extraterrestre. Con el don de la invencibilidad y la debilidad de perderlo en la oscuridad, la NASA le encarga al superhéroe titular la tarea de salvar a California de un genio malvado con un volátil rayo de la muerte. Si bien muchos asumirían que este sería un trabajo más adecuado para el ejército o las fuerzas del orden, la NASA, extrañamente, sintió que era más adecuado para un padre soltero que tiene el hábito de cometer errores fatales y el poder de alejarse de ellos.
En aquel entonces, era de conocimiento común que Disney World se transformó en un cementerio para pilotos de televisión disfrazados de películas para televisión, como Mr. Boogedy y I-Man, y I-Man no fue diferente. Con una actuación dudosa (que presenta lo que podría ser la escena más exagerada de pedir huevos en la historia del cine) y una trama cursi, es evidente que I-Man no estaba destinado a seguir los pasos de Superman y, en última instancia, caer en las sombras de cuentos olvidados.
10 Una cola de sirenas de Disney «también»
Splash también (1988)
Cuatro años después de los acontecimientos de «Splash», nos encontramos de nuevo con Allen Bauer (ahora interpretado por Todd Waring) y su amorosa compañera sirena, Madison (interpretada por Amy Yasbeck), quienes han establecido una convivencia serena después de su extraordinaria pesca. -Escapada del agua. Por otro lado, el hermano de Allen, Freddie (Donovan Scott), lucha por gestionar el negocio familiar en Nueva York. Para ayudarlo, Madison se aventura a regresar al mundo de la superficie y se encuentra adaptándose a la existencia suburbana. Sin embargo, su tranquilidad dura poco cuando se embarca en una atrevida operación de rescate para liberar a uno de sus amigos delfines atrapado en un acuario. Como esto la pone en desacuerdo con el hombre que preserva el negocio de Freddie, Madison provoca un escándalo cuando intenta reunir a Salty the Dolphin con su socio.
Splash, una comedia innovadora que se convirtió en un triunfo significativo para la filial de Disney, Touchstone Films, generó expectación por una secuela. Lamentablemente, hubo poca demanda para uno, particularmente sin la presencia de sus queridos miembros del elenco original como Tom Hanks, John Candy y Daryl Hannah. Inicialmente emitido en El maravilloso mundo de Disney, la distribución de copias físicas de Splash, Too era inconsistente, lo que hacía difícil encontrarlas. Parece que esta secuela, Splash, Too, se ha perdido en el mar de películas hechas para televisión debido a su mediocre desempeño.
9 Una comedia de zombis que no volverá de entre los muertos
La vuelta de mi novio (1993)
Aproximadamente dos décadas antes del lanzamiento de «Warm Bodies», Touchstone Pictures lanzó la comedia romántica «My Boyfriend’s Back». En esta película, el personaje Johnny Dingle (interpretado por Andrew Lowery) intenta, sin éxito, conquistar a la persona que le gusta. Como resultado, muere y regresa como zombie. A pesar de luchar contra su deseo por la carne humana, una multitud enfurecida y un médico loco que intenta diseccionarlo para crear un suero juvenil, todo lo que Johnny anhela es un baile final con la chica de sus sueños antes de desvanecerse.
A pesar de contar con nombres notables como Cloris Leachman y Philip Seymour Hoffman, pocos recuerdan esta inquietante comedia oscura. Luchando por equilibrar su estrafalario sentido del humor de los 90, su premisa morbosa y el feliz para siempre demasiado empalagoso por el que se conoce a Disney, My Boyfriend’s Back no logró encontrar una audiencia. Criticada por la crítica y en su mayoría olvidada, mientras unos pocos han tratado de resaltar la película de 1993 como un placer culpable o un potencial clásico de culto, es poco probable que reciba el tratamiento Hocus Pocus 2 en el corto plazo.
8 La comedia olvidada de los 90 que da persecución
El hombre de la casa (1995)
En este escenario, cuando la madre de Ben (Farrah Fawcett) comienza a salir con Jack Sturges (Chevy Chase), un fiscal federal de los Estados Unidos, Ben (Jonathan Taylor Thomas) hace todo lo posible para separarlos. Está decidido a arruinar la vida de Jack y obligarlo a irse, recurriendo a varias tácticas, como tachar a Jack de racista con pintura de guerra e involucrarlo en el programa de Guías Indios de la YMCA. Sorprendentemente, a pesar de los planes de Ben, los dos eventualmente desarrollan una conexión y aprenden sobre el significado de la familia, el compañerismo y la tradición. Mientras se preparan para enfrentarse a un mafioso del pasado con la intención de venganza de Jack, esta película, Man of the House, ofrece una visión excéntrica de las películas familiares de los años 90, mostrando los talentos del jefe Leonard George, George Wendt y Enya.
Aunque la popular canción de Enya «Return to Innocence» se recuerda con frecuencia, muchos tienden a pasar por alto la película de Disney relacionada. Aunque está disponible en Disney+ y se relanzó en 2021, El hombre de la casa continúa pasando desapercibido y comúnmente se percibe como otra comedia familiar genérica de Disney como Jungle 2 Jungle, carente del atractivo nostálgico que lo impulsa al estatus de clásico de culto.
7 El cuento popular olvidado de Disney merece otra oportunidad
Gran cuento (1995)
Después de que Daniel Hackett (Nick Stahl) perdiera interés en la vida rural y las historias del folclore estadounidense, su mundo se desmorona cuando descubre que un rico empresario asesinó a su padre, con el objetivo de explotar su ciudad de Paradise Valley. Con la escritura de la granja en su poder, Daniel se aleja y finalmente se da cuenta de esas viejas historias fronterizas sobre Pecos Bill (Patrick Swayze), Calamity Jane (Catherine O’Hara), John Henry (Roger Aaron Brown), Paul Bunyan (Oliver Platt), y Babe the Big Blue Ox no son meros mitos. Al reunir estas leyendas para proteger Paradise Valley, Daniel descubre que no se trata de superar maquinaria o domar tormentas; más bien, son los valores que inculcan estos cuentos, los héroes que la gente admira y la noción de que cualquiera puede convertirse en una leyenda lo que motiva a las personas a realizar hazañas extraordinarias.
Disney siempre ha demostrado una habilidad especial para transformar leyendas populares, desde John Henry hasta Casey Jones y Johnny Appleseed. Sin embargo, a pesar de contar con una variedad de personajes icónicos y un elenco repleto de estrellas, la película Tall Tale obtuvo opiniones encontradas por parte de los críticos. Aunque logró cierto éxito a través de las ventas de vídeos, Tall Tale fue generalmente visto como un fracaso de taquilla, lo que provocó que el género occidental se desvaneciera en la oscuridad. Dado el interés cada vez menor de Disney en las historias populares tradicionales, demostrado por sus polémicos planes de renovar las áreas de Frontierland en sus parques para franquicias como Cars, parece poco probable que este tesoro pasado por alto regrese pronto.
6 El cambio de marca del parque temático de Disney fue un callejón sin salida
El viaje salvaje del Sr. Toad (1996)
Esta película es una nueva versión británica del preciado libro infantil «El viento en los sauces». Actores famosos como Eric Idle, John Cleese y Nigel Planer dan vida a los adorados personajes de la narrativa de Kenneth Grahame. La historia gira en torno al travieso Sr. Toad, que frecuentemente pide a sus amigos que lo rescaten cuando se encuentra en un torbellino de problemas debido a su excesivo amor por los autos.
La locura de la conducción del Sr. Toad sólo se compara con el viaje poco convencional de la distribución de esta película después de que Disney tomó el control. Inicialmente, la película no pretendía ser una traducción directa de la famosa atracción de Disney, pero aun así le cambiaron el nombre a «El viento en los sauces» para alinearse con ella. La película tuvo problemas en la taquilla, tuvo un estreno limitado en los EE. UU. y, casualmente, una de las atracciones que lleva su nombre cerró el mismo año en que se cambió su nombre. Dadas estas circunstancias, no sorprende que la película cayera en el olvido. Como contó una vez Terry Jones, la estrella y el director, la película se proyectó en algunos cines para adultos de mala muerte en Times Square, lo que posiblemente llevó al público a esperar un tipo muy diferente de aventura salvaje dirigida a espectadores más maduros.
5 La controversia sobre los dibujos animados de Disney tardó casi 50 años en gestarse
Sr. Magoo (1997)
Después de un robo de joyas, el magnate ciego de las conservas J. Quincy Magoo (Leslie Nielsen) adquiere, sin saberlo, un rubí robado. Perseguido acaloradamente por delincuentes y policías, Magoo experimenta una serie de percances, sin darse cuenta de la confusión que se arremolina a su alrededor debido a su problemas de visión. Con la ayuda de su leal perro Angus, Magoo resuelve milagrosamente la situación y devuelve el rubí antes de desviarse hacia secuelas que nunca se materializaron.
Desde la perspectiva de un entusiasta del cine, el Sr. Magoo, a pesar de ser un personaje atemporal, se ha convertido en una figura divisiva en el mundo actual, enfrentando críticas por su descripción de estereotipos anticuados y representaciones insensibles de personas con discapacidad visual. A lo largo de los años, ha habido varios intentos de revitalizar este personaje, pero con distinto éxito. En los años 90, Disney intentó sacar provecho de las adaptaciones de dibujos animados de acción real, y Magoo no fue la excepción. Leslie Nielsen encajaba perfectamente con el papel, pero los críticos encontraron que el humor físico y los intentos cómicos eran equivocados y dolorosamente anticuados. Contrariamente a las aspiraciones de Disney de reintroducir este torpe personaje a una audiencia global, la recepción poco cálida de Magoo y la controversia que lo rodea lo han confinado a las secciones especializadas de Disney+, donde los espectadores potenciales son advertidos sobre su interpretación de su personaje principal por un descargo de responsabilidad.
4 Esta película demostró que era hora de cerrar el libro sobre los spin-offs de Belle
El mundo mágico de Bella (1998)
En esencia, «Belle’s Magical World» fue diseñado para demostrar una posible idea de serie de televisión que no llegó a buen término. Esta colección de historias directa a video, basada en la línea de tiempo de la clásica película de princesas de Disney, ofrece varias narrativas cortas (que van de tres a cuatro, según la versión). Estos cuentos enseñan valiosas lecciones sobre la bondad, el trabajo en equipo y la comprensión de los demás, mientras Bella y los habitantes del castillo de la Bestia aprenden estas importantes virtudes.
En cuanto a las secuelas directas en vídeo de Disney, algunas, como «Atlantis: Milo’s Return» o «Cinderella III: A Twist in Time», tienen un impacto significativo en los espectadores. Sin embargo, otros como «El jorobado de Notre Dame II» y «Bambi II» dejan a la gente cuestionando su propósito. A diferencia de «La Bella y la Bestia: La Navidad encantada», «El mundo mágico de Bella» parecía mediocre, más parecida a una breve historia escondida dentro de uno de los libros de Bella que a un reino mágico expansivo.
3 El musical de Disney era una historia de juguetes que no necesitaba ser contada
Gepetto (2000)
En la adaptación de acción real de Pinocho de Disney+ de 2022, la historia se contó desde el punto de vista de Geppetto en lugar del enfoque habitual en Pinocho. Esta nueva interpretación siguió el viaje de Geppetto para encontrar a Pinocho, creando una aventura musical que destacó a principios de la década de 2000, o al menos para su época.
Con estrellas como Drew Carey, Julia Louis-Dreyfus, Usher Raymond y Wayne Brady, la producción musical titulada «Geppetto» fue una creación de su época. Si bien algunos musicales de televisión como «Rodgers & Hammerstein’s Cinderella» han perdurado como clásicos preciados, «Geppetto» no compartió el mismo nivel de adoración. Hasta el día de hoy, no ha habido demanda de una reunión de su elenco, un resurgimiento de su banda sonora o un resurgimiento en Disney+. A pesar de que el Hada Azul sugiere que la magia no es simple, «Geppetto» demostró que el mundo del espectáculo tampoco lo es, ya que su impacto duradero se limita principalmente a bromas sobre «¿De quién es esta línea? ?«.
2 Cachorro, cachorro y lejos del desvalido
El desvalido (2007)
En esta versión contemporánea de la popular serie animada, el personaje de Shoeshine (con la voz de Jason Lee), un beagle, sufre una transformación en la adaptación cinematográfica de Underdog. Esta transformación ocurre cuando es sometido a experimentos por parte del villano Dr. Simon Barsinister (Peter Dinklage). Mientras Barsinister trama un plan para controlar las mentes y tomar el poder sobre Capitol City, le corresponde a Shoeshine, nuestro humorístico superhéroe, intervenir, proteger la ciudad y evitar que sus recién adquiridas habilidades caigan en las manos equivocadas.
Como apasionado del cine, a menudo recuerdo las versiones de acción real de Disney de clásicos como «Inspector Gadget» y «George of the Jungle». Sin embargo, cuando se trata de la película de 2007 «Underdog», es raro encontrar a alguien que la recuerde o incluso desee reiniciarla. Esto es particularmente cierto después de que la película no logró capturar la esencia de su querido material original en medio de la avalancha de peculiares películas de animales CGI que Hollywood produjo en el momento de su estreno.
1 Mickey Mouse va a Mumbai en un musical de Bollywood
Romeo en el camino (2008)
En la película animada «Roadside Romeo», un perro mimado llamado Romeo, con la voz de Saif Ali Khan, se encuentra abandonado en las calles cuando sus dueños se mudan a Londres y su sirviente lo abandona. Romeo rápidamente se gana a una jauría de perros callejeros y siente algo por Laila, una cantante de un club nocturno cercano. Sin embargo, sus actividades románticas llaman la atención del gángster Charlie Anna, interpretado por Javed Jaffrey. A lo largo de su viaje, Romeo aprende valiosas lecciones sobre la humildad y la amistad en este musical al estilo de Bollywood lleno de animación exagerada.
En mi humilde opinión, como aficionado al cine que escribe pensamientos sobre «Roadside Romeo», uno podría anticipar que esta segunda película de Bollywood distribuida en Estados Unidos por un destacado estudio de Hollywood causaría sensación y allanaría el camino para más cine indio aquí. Sin embargo, con su mediocre recepción por parte de los críticos, su animación poco inspiradora y una banda sonora que no logró ofrecer melodías icónicas de Bollywood, «Roadside Romeo» lamentablemente parecía un proyecto abandonado por Disney, dejado en el camino mientras centraban su atención en otra parte.
- EXCLUSIVO: Deadpool y Wolverine chocan con un viejo héroe de juguete de Marvel
- Las 27 peleas de Mortal Kombat 2 y la historia de Jax adelantadas por la estrella Mehcad Brooks
- Conozca a Arch Manning, el sobrino de la estrella del fútbol americano universitario de Peyton y Eli Manning
- Kristin Cavallari elogió mantenerse amigable con sus ex antes de la noticia dividida
- Frances Bean Cobain da la bienvenida a su primer bebé con su esposo Riley Hawk
- Demi Moore dice que Bruce Willis influyó en su salario de actriz mejor pagado
- 10 superpoderes que Bucky Barnes aún no ha usado después de 13 años en el MCU
- WoW Arena World Championship: calendario, puntuaciones y clasificación del AWC
- Kate Moss luce elegante con una blusa negra y jeans ajustados cuando ella y su hija Lila llegan a su hotel de París antes de la Semana de la Moda.
- Los conocedores revelan cuán ‘celosa’ Lana Del Rey ha dividido a la familia de su nuevo esposo Jeremy Dufrene y su mezquina demanda sobre los cristales de su ex.
2024-10-04 06:08