Como entusiasta del cine que ha pasado innumerables horas inmerso en el mundo del cine, debo decir que el viaje de Michael Gracey es verdaderamente inspirador. Con experiencia en efectos visuales y dirigiendo su primer largometraje, logró reunir un equipo de personas talentosas y crear algo mágico con «The Greatest Showman».
Robbie Williams, una figura legendaria de la música pop, es conocido por su éxito con Take That y sus giras mundiales en solitario, pero la película «Better Man» va más allá de su estrellato. Esta biografía musical, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 9 de septiembre, adopta un método intrigante y no tradicional para narrar la historia del músico: lo presenta como un mono CGI. Curiosamente, el propio Williams se ha comparado a sí mismo con un mono que actúa ante los ojos del público, enfatizando la relevancia de esta elección creativa al contar su historia.
La película «Better Man» está dirigida por Michael Gracey, conocido por su trabajo en la impresionante película visual y musicalmente «The Greatest Showman«. Al igual que en su proyecto anterior, Gracey utiliza una variedad de técnicas deslumbrantes que aprendió mientras trataba con P.T. Barnum, junto con su experiencia en efectos visuales. Sin embargo, es la actuación y la captura de movimiento de Jonno Davies lo que forma el corazón de la película. La narrativa entrelaza hábilmente los triunfos y reveses personales del personaje principal, ofreciendo un retrato conmovedor. También explora las tendencias autodestructivas del artista mientras celebra su genio consciente de sí mismo.
En TIFF 2024, Ebaster conversó con Gracey y Davies sobre los obstáculos que superaron mientras filmaban Better Man, su enfoque para entrelazar momentos importantes de la vida de Robbie Williams en la película y el papel fundamental que desempeñó Wētā. Los efectos visuales de Workshop contribuyeron a dar forma a la apariencia general de la película.
Cómo afectó la muerte de la reina Isabel II al rodaje de Better Man
“Dos días antes de que nos reuniésemos para entrar y comenzar a filmar… La Reina murió”.
Ebaster: Michael, en tu introducción, dijiste que era una película muy fácil de hacer para ti, pero parece todo un desafío desde una perspectiva externa. ¿Puedes hablar de eso?
Michael Gracey: De hecho, así fue. Creo que al comienzo de cada proyecto, se supone que será menos desafiante. Esa parece ser la perspectiva optimista que te permite completar una película y luego alberga el deseo de embarcarte en otra.
Este fue un proceso muy diferente para mí porque era una película independiente. y nunca antes había hecho una película independiente. Si bien me encantó el proceso creativo, cuando las cosas van mal… Por ejemplo, íbamos a filmar en Regent Street. Pasamos un año y medio preparando, ensayando, poniendo todo en su lugar y como está en Regent Street, no pudimos ensayarlo. Entonces, tuvimos que grabar una versión de Regent Street en un estudio enorme. Luego, con 500 bailarines, un equipo y todos, practicamos como si estuviéramos en Regent Street.
Dos días antes de nuestro rodaje programado, después de una semana de ensayos intensivos, la Reina falleció inesperadamente. En consecuencia, se nos prohibió rodar debido al consiguiente período de luto de diez días. A esto le siguió su funeral y luego la coronación, lo que en conjunto retrasó nuestro regreso a Regent Street durante aproximadamente cinco meses. Desafortunadamente, este retraso resultó en pérdidas económicas para nuestra producción, entre otros contratiempos.
En el cine independiente, hay momentos en los que alguien podría comentar: «¿Pero no es innecesaria esa secuencia musical?» A lo que usted podría responder: «Por supuesto que no, esa secuencia musical es crucial». La razón de esta insistencia tiene sus raíces en nuestro cronograma de producción, limitaciones financieras y otros factores relacionados. Perder un elemento clave como ese puede ser un gran desafío. Sin embargo, debo aclarar que a pesar de que mi declaración inicial sugería facilidad, lo hacía con humor, un punto que usted percibió correctamente.
De una manera más natural y fácil de leer, la pregunta podría reformularse de la siguiente manera:
Para mí, lo más destacado fue el proceso de captura del rendimiento. Colaborar con Michael y Weta para darle vida a un mono animado y conversador, que sirvió como un ícono global y contó una historia única, se destacó como una experiencia excepcional.
Recientemente, ha habido un aumento en la popularidad de biopics musicales. Michael, sin embargo, tuvo una idea única para cambiar la narrativa y, afortunadamente, tuve la oportunidad de interpretar el papel. El desafío era capturar la vitalidad de Rob: su capacidad para llenar una habitación, para iluminarla, como si fuera un mono. ¿Cómo encarno esa exuberancia, esa diversión, esa energía, junto con su humor autocrítico, y le doy vida en la pantalla mientras una grúa de cámara se cierne sobre mi cara todo el tiempo? Todo ello vistiendo un pijama gris durante todo el proceso de rodaje.
Better Man aborda las controversias de Robbie Williams con cuidado
“No importa qué interacciones tenga Rob con nadie. Nadie sale peor parado que Rob”.
En términos más simples, ¿hubo alguna reserva acerca de representar el maltrato de Robbie por parte de personajes famosos en la película, y cómo se sintió personalmente al presentar a estas figuras prominentes de una manera menos favorable en la pantalla?
Michael Gracey: Sí, creo que un aspecto constante de la película es que no importa cómo interactúa Rob con los demás, nunca hace que nadie parezca peor que él mismo. Hay una cualidad intrigante en él, incluso en entrevistas o interacciones con fanáticos, donde la gente siempre está al borde de sus asientos, preguntándose qué podría decir a continuación. Es increíblemente directo y abierto en su vida real, así como en sus interacciones con los fans.
En la película, decidimos mantener la autenticidad de los recuerdos de Rob, evitando cualquier dilución o alteración de sus historias o experiencias. Básicamente, todo está retratado desde su punto de vista único. A pesar de varias versiones alternativas, verificamos exhaustivamente y consultamos a numerosas personas que aparecen en la película. Nuestro objetivo era garantizar la precisión, evitar exageraciones o malas interpretaciones. En esencia, nuestro objetivo era preservar las verdades fundamentales, reconociendo que las perspectivas individuales pueden variar con respecto a eventos específicos y sus interpretaciones.
En el proceso de narración, hemos combinado varios eventos para mayor claridad. La escena junto al árbol en la que él deja Take That no ocurrió en la pantalla, pero sí sucedió fuera de cámara. De hecho, dejó la banda durante un ensayo de la gira en un local de ensayo, donde había una sandía sobre una mesa. De ahí surgió la anécdota de la sandía. Se quedó sin palabras, así que señaló la sandía y preguntó si podía quedársela. Esto es un hecho. También hubo un momento en la casa de Gary donde la banda lo reprendió mientras estaba en un columpio. Sí se separó de la banda, sí se llevó la sandía, y estas dos escenas se fusionaron en nuestra narrativa. Sin embargo, hemos condensado múltiples eventos para contar la historia, pero la verdad subyacente permanece intacta.
Desglosando el papel de Wētā Workshop en el perfeccionamiento de la versión mono de Robbie Williams
«Significó que cada escena siguió evolucionando a medida que la filmábamos».
¿Cómo sería el entorno de trabajo en el set de Weta antes de completar todos los efectos visuales, ya que el equipo parece fomentar decisiones audaces en actuación y dirección?
Jonno Davies: Hemos instalado aproximadamente entre 50 y 100 cámaras de vigilancia en toda el área. A diferencia de los métodos de filmación tradicionales en los que solo se utiliza una cámara principal, o ‘cámara heroica’, aquí estás constantemente a la vista, ya que cada grabación podría ser potencialmente útil. Esta configuración ofrece una gran libertad ya que no tienes que preocuparte por ajustar el ángulo de la cámara a una toma amplia específica. En lugar de tener un plano general con el que trabajar, debemos asegurarnos de que los planos siguientes coincidan consistentemente.
Como cinéfilo apasionado, lo expresaría de esta manera: cada fotograma de nuestra producción se siente vivo con posibilidades. Michael y yo a menudo decimos: «Tengo una idea para un pequeño ajuste», ya sea la puesta en escena, el ritmo o incluso una nueva línea de diálogo. «Intentémoslo». Esta flexibilidad permitió que cada escena se desarrollara orgánicamente a medida que filmábamos, manteniendo fresca nuestra creatividad y evitando la complacencia.
Michael Gracey: Los weta fueron simplemente extraordinarios y el proceso de trabajo que describió fue perfecto, según Jonno. . Podríamos capturar una toma que nuestro equipo de cámara ejecutó perfectamente y decir: «Muy bien, vamos con esta». Sin embargo, la actuación de Jonno nunca superó la toma 5. «La actuación de Jonno en la toma 4 fue ideal». En consecuencia, puedes utilizar esa toma, pero emplea el movimiento de la cámara de la toma 8. Eso es sorprendente.
En las actuaciones de Jonno, hay numerosos casos que se pueden seleccionar porque se lo captura consistentemente de varias maneras. Esto nos permite revisar y grabar tomas adicionales (conocidas como captaciones) en el estudio de captura de movimiento en Wētā, incluso después de filmar la escena. Luego podríamos incorporar estos momentos elegidos nuevamente a las escenas. Trabajar de esta manera fue una verdadera ventaja.
Es un mérito para Jonno y es un mérito para Wētā que la interpretación de Robbie sea tan refinada. Es una actuación increíblemente refinada. De hecho, también debo mencionar a Simon Gleeson. Coescribió Better Man, pero también pasó mucho tiempo trabajando con Jonno y la actuación, revisando tomas y momentos e incluso la edición de audio. Es increíble lo detallado que fue el trabajo necesario para conseguir la mejor versión de Jonno. Y es un mérito de Jonno y de la cantidad de trabajo que puso en ello el hecho de que estuviéramos un poco mimados.
En nuestras sesiones, hubo casos en los que continuamente cambiábamos de opinión: «No estoy seguro «Me gusta esto. Sí, prefiero eso. Ambos son sobresalientes y sorprendentemente distintos, pero ambos son exclusivamente de Robbie». En lugar de esforzarnos constantemente por lograr la toma perfecta, tuvimos el lujo de seleccionar entre una variedad de grabaciones digitales de Jonno, lo que nos permitió elegir nuestra favorita.
Ocasionalmente probábamos la secuencia, a veces’ Inserte uno y observe cómo se reproduce. Uno de los placeres de colaborar con Wētā, que no había experimentado antes, fue que solo evaluamos secuencias, no tomas individuales. En lugar de criticar cada toma y sugerir cambios, como «Es necesario ajustar la animación», nos concentramos en revisar las secuencias como una actuación completa en lugar de como una toma de efectos visuales. Este cambio de enfoque alteró significativamente mis métodos de trabajo. No me imagino trabajando de otra manera. Trabajar con secuencias, dada mi experiencia en efectos visuales, fue una experiencia maravillosa.
Jonno Davies: La atmósfera era eléctrica, especialmente en el set de Director’s Village. Tú, Patrick, Simon y los miembros del equipo Wētā se reunieron alrededor del monitor. Cuando todo encajaba perfectamente, todos, el reparto y el equipo, esperaban ansiosamente a que Michael exclamara: «¡Oro!». Si oíamos «oro», significaba que teníamos éxito y conseguíamos financiación. Estábamos dentro.
Ebaster: Sólo quería preguntarte rápidamente sobre tu experiencia en efectos visuales. ¿Eso cambió en algo la forma en que dirigiste a Jonno?
Michael Gracey: Para ser honesto, no afectó mi estilo de dirección, sino que me dio tranquilidad porque sabía que no debía preocuparme por ese aspecto específico. Ésa, tal vez, fue la parte más liberadora. Si no entiendes algo tan complejo como la captura de movimiento o si tienes un compañero como Wētā que puede aliviar tus preocupaciones asegurándote: «Tenemos esto bajo control; sólo concéntrate en la actuación…» En cualquier situación, la preocupación con detalles técnicos podría obstaculizar tu flujo creativo.
Independientemente del equipo de cámara, si no cuentas con un director de fotografía confiable y comienzas a dudar de la configuración de iluminación, estás en desventaja. Tener miembros competentes en el equipo puede ayudarte a concentrarte más eficazmente en aspectos cruciales de la producción.
En otras palabras, Jonno Davies mencionó que era ventajoso para nosotros no retratar a Rob como un mono real durante nuestra actuación. No imitaba a un mono caminando a cuatro patas ni golpeándome el pecho. En cambio, nos centramos en interpretar un personaje humano, entendiendo que Wētā lo transformaría en este nuevo mundo más adelante. En consecuencia, no necesitábamos concentrarnos en los aspectos mono de nuestra actuación.
Michael Gracey: Inicialmente, consideramos la pregunta: «¿Qué pasaría si hubiera partes de esa idea?» Sin embargo, a medida que profundizamos, pareció restarle valor a Rob como el mono. Cuando el mono comienza a comportarse como un mono real, se transforma en uno. Por otro lado, creamos un diagrama donde Rob está aquí, el mono está aquí y esto representa la evolución que lleva hasta ese punto. Nos posicionamos muy cerca de un rol humano pleno, pero también experimentamos con escenarios alternativos.
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2024-09-30 19:48