10 mejores westerns de Clint Eastwood, clasificados

Como conocedor del cine occidental con toda una vida observando senderos polvorientos y tiroteos, debo decir que la obra maestra de Sergio Leone, «El bueno, el feo y el malo», se destaca entre los titanes del género. La película es un viaje inspirado en la Odisea que lleva a los espectadores a través de uno de los períodos más tumultuosos de Estados Unidos, al mismo tiempo que ofrece una búsqueda del tesoro clásica. La música de Ennio Morricone complementa perfectamente la acción en pantalla, y el trío formado por Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach ofrece una actuación inolvidable.

En el ámbito del cine occidental, numerosos artistas cualificados han saltado a la fama interpretando a vaqueros, agentes del orden y cazarrecompensas. Sin embargo, pocos dominan el género como Clint Eastwood. Al crear un personaje antihéroe duro, autosuficiente y moralmente ambiguo, este versátil actor convertido en director ha tenido un impacto igualmente duradero tanto dentro como fuera de la pantalla. La imagen icónica que creó en el cine occidental fue tan poderosa y apreciada que lo acompañó en otros géneros cinematográficos como la acción, el suspenso y el drama.

La carrera de Clint Eastwood estuvo marcada significativamente por su liderazgo en el género occidental durante la última parte del siglo XX. Rara vez hizo una película pobre y, si bien papeles como Harry el sucio son impresionantes, Eastwood realmente brilla en el Viejo Oeste. Algunas películas lo demuestran más claramente que otras. Desde retratos de cazarrecompensas hasta entidades vengativas, el éxito de taquilla de Eastwood en el género occidental tiene pocos iguales.

10 Joe Kidd elige a Eastwood para su segundo papel de cazarrecompensas

1972

En «Joe Kidd», Eastwood interpreta al personaje principal, un antiguo cazarrecompensas, ahora empleado por terratenientes locales para localizar y eliminar a un revolucionario mexicano llamado Chama. Sin embargo, después de observar las tácticas despiadadas de la pandilla, Kidd es traicionado por sus compañeros portadores de armas de fuego, quienes dudan de su lealtad. Sin una ruta de escape a la vista, el protagonista se esfuerza por llevar a Chama ante la justicia según sus propios métodos, con el objetivo de evitar más violencia.

Joe Kidd es uno de los westerns menos conocidos de Clint Eastwood, pero se encuentra entre sus mejores. La película enfatiza la búsqueda de justicia del protagonista en lugar del vigilantismo vengativo, un motivo recurrente en la carrera como actor de Eastwood. Aunque puede que no sea su western más famoso, vale la pena verlo por sus méritos.

9 Dos mulas para la hermana Sara son una aventura encantadora

1970

En la película titulada «Dos mulas para la hermana Sara», Eastwood interpreta al personaje de Hogan, un hombre que luchó en la Guerra Civil recién concluida. Salva a una mujer de bandidos dañinos y descubre que es monja. Ella le pide que la proteja durante su viaje a un campamento de revolucionarios mexicanos. Mientras los soldados franceses los persiguen, viajan hacia el oeste, interrumpiendo en el proceso las operaciones militares de sus adversarios.

Two Mules for Sister Sara se basó en el éxito de Eastwood dentro del género occidental tras el final de la «Trilogía del dólar», y comparte similitudes con las producciones de Spaghetti Western de Leone. Esta película combina temas de aventura, conflicto, acción y drama histórico, enfatizando los peligros y las dificultades que se encuentran durante los viajes por el Viejo Oeste.

8 Hang ‘Em High sigue a un agente de la ley vengativo

1968

La película titulada Hang ‘Em High comienza con un ex agente de la ley llamado Jed Cooper, que es linchado por error por un grupo de hombres. Un mariscal que pasa interviene y lo rescata de la muerte. Posteriormente, Cooper asume el papel de mariscal asignado por un juez local, con el objetivo de procesar a sus posibles verdugos. Sin embargo, los objetivos demuestran ser resistentes, lo que hace que el trabajo sea más desafiante de lo previsto. La situación se vuelve cada vez más compleja a medida que Cooper enfrenta desacuerdos con el juez sobre sentencias injustas.

Como cinéfilo, no puedo evitar apreciar cómo Hang ‘Em High distingue magistralmente la venganza de la justicia, con el legendario Clint Eastwood encarnando el epítome del personaje del agente de la ley occidental. Lo que hace que esta película sea única es que es el único western donde Eastwood interpreta a un agente de la ley, a diferencia de los papeles de policía contemporáneos o personajes de forajidos en otras películas del oeste que protagonizó.

7 High Plains Drifter es una versión horrible del mediodía

1973

En términos más simples, la película titulada High Plains Drifter gira en torno a un extraño no identificado que llega a un pequeño pueblo llamado Lago. Se encuentra y mata a un grupo de pistoleros, que luego se descubrió que habían sido contratados por la gente del pueblo como protección contra tres bandidos que habían matado al mariscal estadounidense, Jim Duncan. Los habitantes del pueblo, al observar estos hechos, lo invitan a pedir lo que desee, pero se exasperan cuando los hace quedar en ridículo con sus absurdas peticiones e insulta a sus líderes. Después de un intento fallido de asesinato, el extraño anima a la gente del pueblo a enfrentarse a los bandidos, pero cuando estos no logran defenderse, él interviene para hacerlo.

The High Plains Drifter tiene un parecido sobrenatural con High Noon, enfatizando la cobardía de la gente del pueblo de Lago de manera muy similar a como lo hace la película de Gary Cooper. Los espectadores también se sienten molestos por la falta de acción en esta película. El casting de Clint Eastwood le da a la película una ventaja con su interpretación de uno de sus personajes moralmente más ambiguos en sus papeles occidentales, lo que la hace intrigante a medida que nos acercamos a su clímax.

6 Pale Rider es una valiente reinvención de Shane

1985

La historia se desarrolla en un asentamiento minero, donde el gobierno opresivo de un terrateniente despiadado llamado Coy LaHood y sus violentos secuaces crean una atmósfera de miedo entre los habitantes. Tras una redada de los matones de LaHood, una joven, Megan, implora ayuda a Dios, lo que recibe respuesta cuando llega un enigmático predicador en un caballo fantasmal. Después de una escaramuza con algunos de los hombres de LaHood, el Predicador busca refugio en la casa de Megan junto a su madre y su futuro padrastro. Al darse cuenta de que sus hombres no pueden derrotar al Predicador, LaHood contrata a un grupo de mariscales sin escrúpulos, encabezados por Stockburn, para eliminarlo.

The Pale Rider es una nueva versión del clásico occidental Shane, pero con un toque sobrenatural. En lugar de ser retratado como un ex pistolero, el personaje principal ahora es representado como el espíritu de un hombre fallecido. En esta versión, el Predicador incita a la gente del pueblo a hacer valer su propio poder y, en última instancia, los libera de la tiranía de LaHood, mejorando sus vidas en el proceso. La película termina de manera muy similar a la original de 1953, dejando espacio para que los espectadores interpreten los elementos enigmáticos de la historia por su cuenta.

5 Un puñado de dólares fue un fantástico lanzamiento profesional

1964

Un puñado de billetes verdes

En «Por un puñado de dólares», Eastwood no tuvo su primera actuación como actor, pero fue esta película la que solidificó su identidad como símbolo de una nueva ola de actores occidentales. Esta película, una nueva versión no autorizada de «Yojimbo» de Akira Kurosawa, influyó significativamente en el género occidental. En lugar de continuar con la figura heroica tradicional como John Wayne, introdujo antihéroes moralmente complejos y cazarrecompensas como protagonistas, llevando el género por un nuevo camino.

4 El forajido Josey Wales es una historia de venganza y compañerismo

1976

El forajido Josey Wales

El forajido Josey Wales impulsó significativamente la reputación de Eastwood como director hábil y actor notable. La película, ambientada en un contexto de camaradería y venganza, no es sólo la mejor película occidental de los años 70, sino que también presenta algunas de las actuaciones más destacadas de su protagonista. A medida que se desarrolla la historia, somos testigos de la transformación de Eastwood de un vengador implacable a un guardián inesperado de los marginados, lo que hace de esta película un testimonio de su versatilidad como actor.

3 Por unos pocos dólares más hay un western de Buddy Cop

1965

En las escenas iniciales, un ex soldado de la Guerra Civil convertido en cazarrecompensas llamado coronel Mortimer llega a una ciudad fronteriza. Aquí, se cruza con «Manco», el enigmático Hombre Sin Nombre, quien comparte que ambos están persiguiendo al mismo notorio forajido, El Indio. A diferencia de Manco, que pretende reclamar su recompensa capturando al criminal y su banda, Mortimer está impulsado por una vendetta personal mientras busca venganza por el asesinato de su hermana.

En contraste con los westerns tradicionales que a menudo presentan figuras solitarias o grandes conjuntos, Por unos pocos dólares más se destaca por introducir una dinámica de amigos en la narrativa. La película retrata hábilmente una asociación excepcional entre el personaje de Lee Van Cleef, Mortimer, y el Hombre sin nombre de Clint Eastwood.

2 Lo bueno, lo malo y lo feo es la aventura cumbre

1966

En «El bueno, el feo y el malo», un misterioso extraño conocido simplemente como el Hombre sin nombre se une a un astuto forajido llamado Tuco. Juntos, estafan a pequeños pueblos para obtener recompensas. Su asociación finalmente se deteriora, lo que lleva a un enfrentamiento peligroso en el que Tuco pretende matar al Hombre Sin Nombre en el desierto.

De una manera reformulada, «El bueno, el feo y el malo» se erige como el pináculo del género cinematográfico de aventuras del oeste y narra las aventuras de estos tres personajes en un viaje épico a través del oeste americano que recuerda a la Odisea de Homero. La película transporta a los espectadores a través de una era turbulenta de la historia estadounidense, presentando escenas de encarcelamiento, tiroteos con adversarios e incluso escabulléndose a través de un campo de batalla de la Guerra Civil en busca de una eterna búsqueda del tesoro. Desde la cautivadora música de Ennio Morricone hasta la destreza interpretativa de Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach, todos los aspectos de la película son impecables.

1 Imperdonables es el western definitivo de Clint Eastwood

1992

La película «Unforgiven» comienza en el pueblo de Big Whiskey, donde un vaquero ataca brutalmente a una prostituta. Las mujeres del pueblo, junto con el dueño del burdel, buscan justicia del sheriff Bill Daggett, pero se indignan cuando él solo le da al agresor un castigo leve. En represalia, ofrecen una recompensa por la captura del vaquero y su compañero. Luego, la historia nos presenta a Will Munny, un ex pistolero con un pasado oscuro, que asume esta tarea junto con su amigo Ned Logan y Schofield Kid, para mantener a su familia. Sin embargo, cuando el sheriff Daggett recurre a la violencia para disuadir a los cazarrecompensas, provoca sin darse cuenta al vengativo Munny.

La película «Unforgiven» no sólo ofrece una intensa crítica del género occidental, sino que también muestra un análisis de personajes excepcional, con Eastwood ofreciendo su mejor interpretación de Will Munny. Además, ofrece observaciones esclarecedoras sobre la violencia, retratando a un protagonista arrepentido y examinando cómo los actos violentos afectan a las personas.

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2024-09-30 05:07