Este controvertido éxito de Disney de 54 años estuvo en el infierno del desarrollo durante casi 10 años

Como alguien que creció viendo clásicos de Disney, Los Aristogatos ocupa un lugar especial en mi corazón. Era una de esas películas que rebobinaba y veía una y otra vez, cautivado por las melodías pegadizas, los personajes adorables y el ambiente exótico.

«Los Aristogatos» de los años 70 es una película de Disney muy conocida y apreciada por muchos desde su estreno inicial. Sin embargo, en los últimos tiempos ha enfrentado críticas por su descripción de estereotipos raciales ofensivos en personajes de gatos. La canción «Ev’rybody Wants to Be a Cat» es un punto particular de discordia. Disney reconoce este problema en su servicio de streaming, Disney+, al emitir una advertencia de sensibilidad antes de ver la película. La advertencia dice: «Este programa contiene representaciones negativas y/o maltrato de ciertos grupos… nuestro objetivo es reconocer sus efectos dañinos, aprender de ellos y fomentar un futuro más inclusivo.

Durante ese período, otras películas de Disney abordaron temas similares. Los años 70 marcaron lo que se conoció como la «Edad Oscura» de Disney, un declive en los estudios de animación tras la muerte de Walt Disney en 1966. A pesar de un largo proceso de producción y constantes retrasos, Los Aristogatos se destacó como una victoria financiera excepcional para Disney durante una era desafiante. .

Los Aristogatos de Disney se estaban desarrollando ya en 1961

Como ex asistente de dirección y gerente de producción del Departamento de Animación de Disney, tengo el privilegio único de compartir ideas sobre la creación de «Los Aristogatos» en mi libro, «Walt’s Boys: An Insider’s Account of Disney’s Golden Años.» Fue a mediados de la década de 1960 cuando el propio Walt me ​​animó a buscar historias sobre animales para adaptarlas en el programa de televisión Wonderful World of Color. Intrigado por un libro infantil sobre una madre gata y sus gatitos en la ciudad de Nueva York, sentí que la historia podría beneficiarse de un cambio de escenario. Inspirándome en el éxito de «Cien y un dálmatas» (1961), que se enriqueció con su ambientación londinense, decidí trasladar la historia a la romántica ciudad de París, contribuyendo a la encantadora y memorable narrativa que es ahora » Los Aristogatos.

Desde mi perspectiva como fan, me gustaría compartir una interesante historia detrás de escena sobre la creación de «Los Aristogatos». Inicialmente, la trama difería bastante de la versión final que todos conocemos y amamos. Inicialmente, un mayordomo y una criada fueron representados como co-conspiradores, con el objetivo de apoderarse de la fortuna de su amante, que estaba en manos de sus gatos.

En 1962, Tytle y su colaborador Tom McGowan enviaron su historia a los estudios Walt Disney en Burbank, pero inicialmente fue rechazada. Existe un desacuerdo entre Tytle y Koenig sobre quién decidió transformar la película en una película animada. Según Tytle, sugirió cambiar la trama, a lo que Walt estuvo de acuerdo. Además, Walt parecía interesado en una narrativa que fuera más fiel al material original. El guión mostraba a la duquesa anhelando encontrar el hogar perfecto para sus tres gatitos: Berlioz, Marie y Toulouse. Un lugar donde sus habilidades podrían prosperar y donde estarían seguros, contentos y apreciados por el resto de sus vidas.

Tras la muerte de Walt, una trama secundaria se transformó en la narrativa central. Con la llegada del director Wolfgang (Woolie) Reitherman se produjo un cambio significativo en la dirección del proyecto. Como Walt había fallecido en diciembre de 1966, Reitherman prefirió centrarse en crear una película más ligera y cómica en lugar de una película emocionalmente intensa. Esto dejó a muchos en el estudio preguntándose si la función debería completarse. Afortunadamente, continuó y se estrenó en diciembre de 1970, lo que la marcó como «la primera película animada de Disney desde Dumbo en 1941 que no se basó en un mito, un cuento de hadas o una historia infantil tradicional».

Los Aristogatos presentaron talentos clásicos de Disney y nuevos favoritos de estudio

En épocas anteriores, cuando la actuación de voz no era tan prominente, muchos de los mismos actores aparecían a menudo en las películas animadas más emblemáticas de Disney, como «Los Aristogatos». Esta película contó con voces familiares y nuevos talentos del grupo de talentos de Disney. Reitherman señaló que el énfasis significativo en las voces de «El libro de la selva» se trasladó a «Los Aristogatos». Anteriormente, los elencos de voces se utilizaban normalmente una vez o consistían en cantantes, actores o comediantes contratados específicamente para un proyecto en particular. En particular, Phil Harris, quien anteriormente interpretó a Baloo en “El libro de la selva”, reapareció como el gato callejero Thomas O’Malley en “Aristogatos”. Eva Gabor, quien más tarde dio voz a Miss Bianca en «The Rescuers» (1977), influyó significativamente en el personaje de Duchess, la madre gata, a través de su interpretación.

Aparte de Harris, hubo otros personajes en las películas que habían aparecido anteriormente en diferentes producciones de Disney. Sterling Holloway, por ejemplo, puso voz a Kaa, la serpiente hipnótica, y al ratón Roquefort en «Los Aristogatos». Además, prestó su voz a Winnie the Pooh en el corto de 1966 «Winnie the Pooh and the Honey Tree». Originalmente, Louis Armstrong fue elegido para el papel de Scat Cat, pero debido a problemas de salud tuvo que retirarse. En cambio, intervino Scatman Crothers, ofreciendo una actuación que recuerda al estilo de Armstrong. Disney también utilizó talento de sus proyectos de acción real, con Hermione Baddeley de «El millonario más feliz» (1967) interpretando a Madame Boufamille en la película.

En cuanto a las melodías notables de la película, «Los Aristogatos» marcó el último proyecto al que el dúo Robert y Richard Sherman dedicaron una cantidad considerable de tiempo. El legendario actor francés Maurice Chevalier regresó de su retiro para interpretar la canción principal, una de las contribuciones de los hermanos Sherman. De varias canciones que compusieron para la película, sólo dos lograron llegar: «Los Aristogatos» y «Escalas y Arpegios». Sin embargo, la conocida canción «Ev’rybody Wants to Be a Cat» no era original de los Sherman. Inicialmente, habían escrito un tema llamado «Le Jazz Hot», pero Disney quería algo más caótico, similar al frenético «I Wan’na Be Like You» de «El libro de la selva». Como resultado, se contrató al letrista Floyd Huddleston y al compositor Al Rinker para crear la melodía de Scat Cat y su banda de réprobos.

Los Aristogatos fue un éxito internacional inesperado para Disney

Como entusiasta del cine que reflexiona sobre el pasado, debo decir que «Los Aristogatos», producida durante una época de gran transición tras la partida de Walt, logró causar una gran impresión. En el frío mes de enero de 1972, esta película ya había acumulado la impresionante cifra de 10,2 millones de dólares en alquileres de taquilla en Estados Unidos y Canadá. La trama resultó ser un éxito no sólo aquí sino también en el extranjero, particularmente en Gran Bretaña, donde sigue siendo una de las películas animadas más populares de todos los tiempos. Curiosamente, se sitúa como la vigésima película más taquillera de todos los tiempos en Francia, y en Alemania, como la undécima película más taquillera de la historia.

Durante el período menos productivo de Disney, conocido como la «Edad Oscura», la mayoría de las películas tardaron mucho en producirse y no produjeron retornos sustanciales, como «The Black Cauldron». Sin embargo, «Los Aristogatos» fue una excepción. El tono más ligero de la película, que destacó el director Reitherman, pudo haber contribuido a su éxito. Es interesante preguntarse si la visión inicial de Walt Disney habría alcanzado el mismo nivel de éxito. A pesar de algunas imágenes y representaciones cuestionables, «Los Aristogatos» ha seguido siendo popular entre audiencias de diversas culturas. Se espera que pueda servir como fuente de aprendizaje artístico, permitiendo a los espectadores apreciar tanto sus aspectos positivos como sus defectos. El atractivo perdurable de la película sugiere que hay algo más allá de sus obvias deficiencias que resuena en la gente a un nivel transcultural.

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2024-09-30 04:07