Como historiador y entusiasta del cine, he tenido el privilegio de sumergirme en el rico tapiz de la carrera cinematográfica de Ronald Reagan. Su último papel como uno de los mejores sicarios en «The Killers» fue de hecho un canto de cisne apropiado para un actor que podía dominar la pantalla sin esfuerzo. El género del cine negro, con sus intrincadas tramas y matices oscuros, parecía resonar profundamente con la inclinación de Reagan por contar historias y su capacidad para dar vida a personajes complejos.
Como crítico de cine, debo admitir que Ronald Reagan quedará grabado para siempre en la historia como el cuadragésimo presidente de los Estados Unidos. Sin embargo, antes de tomar las riendas de la política, brilló en el mundo de Hollywood. En dramas, películas de guerra y westerns, sus actuaciones fueron nada menos que cautivadoras, lo que lo convirtió en un protagonista galante. Su fascinante carrera en el entretenimiento puede haber encendido sutilmente el anhelo del pueblo estadounidense de que él dirigiera su nación como su comandante en jefe. Aunque Reagan sigue teniendo una presencia imponente en la pantalla grande, con la interpretación de Dennis Quaid de su presidencia en la película biográfica de 2024 como un ejemplo notable, es fascinante volver a visitar algunos de sus papeles más memorables. Varios destacan como verdaderas obras maestras.
A pesar de que numerosos actores interpretaron a Reagan en películas y producciones televisivas, vale la pena señalar que el verdadero Ronald Reagan fue un actor versátil que interpretó una variedad de personajes icónicos. Su mandato en Hollywood estuvo marcado por la diversidad, abarcando papeles tan diversos como la legendaria figura del fútbol George Gipp en «Knute Rockne, All American» y el maestro de chimpancés Peter Boyd en «Bedtime for Bonzo». Aunque Reagan es ampliamente reconocido como una de las figuras políticas más influyentes de la historia, es fascinante reflexionar sobre su carrera prepresidencial y apreciar las grandes películas de las que formó parte.
10 Hellcats de la Marina (1957)
Ronald Reagan como el comandante Casey Abbott
En la carrera actoral de Ronald Reagan, «Hellcats of the Navy» se destaca como una producción única porque fue la única película en la que actuó junto a su esposa, quien en ese momento se hacía llamar Nancy Davis. Ambos eran actores y se conocieron gracias a la posición de Ronald como presidente del Screen Actors Guild, donde ayudó a limpiar su nombre de la infame lista negra de Hollywood de presuntos simpatizantes comunistas (según la historia). Se casaron en 1952 y este drama submarino de la Segunda Guerra Mundial fue su única aparición cinematográfica compartida.
Ver al futuro presidente y a la primera dama aparecer juntos en la pantalla fue sin duda un atractivo para ver «Hellcats of the Navy», pero también generó una narrativa sólida. El comandante Casey Abbott (interpretado por Reagan) navegó por las peligrosas aguas de Japón y se encontró con campos minados en el camino. La película presentaba un intrigante triángulo amoroso y emocionantes secuencias de acción, lo que la hacía predecible pero satisfactoria. Como una representación atractiva de una operación de combate real de la Segunda Guerra Mundial y una inclusión única de Ronald y Nancy, «Hellcats of the Navy» se ha ganado con razón su lugar en la historia del cine.
9 El hombre malo (1941)
Ronald Reagan como Gil Jones
La historia de «El hombre malo» se ha vuelto a contar en numerosas ocasiones, con varias adaptaciones. La primera adaptación fue una película muda de 1923; el siguiente fue un western anterior a Code de 1930 protagonizado por Walter Huston. Además, hubo una película de 1937 titulada «West of Shanghai», protagonizada por Boris Karloff y ambientada en China. Por último, se hizo una versión con Ronald Reagan en un convincente retrato del ranchero Gil Jones. Como un western centrado en el amor prohibido, los forajidos peligrosos y las luchas financieras, «The Bad Man» mostró la cautivadora presencia de Reagan en la pantalla y estuvo marcado por su naturaleza cruda y llena de acción.
En una versión diferente llamada «Cupido de dos armas», la historia gira en torno al infame personaje conocido como El hombre malo. Las cosas dieron un giro emocionante cuando Wallace Beery apareció en escena, interpretando a Pancho López, un famoso bandido que robó el ganado de Gil. Esta película está llena de escenas exageradas y animadas, y la interpretación de Beery como Pancho López fue particularmente divertida. Aunque puede que no tenga el mismo encanto duradero que algunas de las mejores películas occidentales jamás realizadas, todavía hay mucho que disfrutar en esta producción. Reagan, quien más tarde se convertiría en presidente, mostró el carisma heroico y el atractivo de protagonista que resultarían cruciales para su éxito político años después.
8 Viaje desesperado (1942)
Ronald Reagan como el oficial de vuelo Johnny Hammond
La película «Viaje desesperado» es conocida por su reparto estelar, con Ronald Reagan y Errol Flynn protagonizando uno al lado del otro. Esta aventura de acción de la Segunda Guerra Mundial sigue a un equipo de aviadores cuyo avión fue derribado por fuerzas alemanas cerca de la frontera polaca. Sin otras opciones, los cinco cautivos idean un plan de escape utilizando su inteligencia, fuerza e ingenio.
Durante el mismo período de la Segunda Guerra Mundial, la trama de «Viaje desesperado» se parecía a la de otras películas de propaganda como «Target for Tonight» y «Man Hunt». Sin embargo, se destacó como una película de guerra atractiva que se produjo mientras el conflicto estaba en marcha. En algunos aspectos, «Desperate Journey» podría verse como un precursor de la exitosa serie de televisión «Hogan’s Heroes», que también retrató varias perspectivas durante la Segunda Guerra Mundial. A pesar de que Reagan enfrentó críticas ocasionales por sus limitadas habilidades de actuación, «Desperate Journey» fue ideal para él y realizó una actuación convincente como el oficial de vuelo Johnny Hammond.
7 Advertencia de tormenta (1951)
Ronald Reagan como Burt Rainey
En la apasionante película negra «Advertencia de tormenta» se ahondaron en temas como los prejuicios, el abuso doméstico contra las mujeres y los conflictos familiares. La historia gira en torno a un intrépido periodista que encuentra un final espantoso a manos del Ku Klux Klan. Dado que esta película se hizo durante la era del macartismo y el miedo rojo, la aprensión y la tensión retratadas en «Advertencia de tormenta» reflejan directamente el clima siniestro del que surgió. Los críticos han señalado que la película podría haber sido más directa al confrontar el legado racista del KKK. Aunque «Advertencia de tormenta» era rica en melodrama y mensajes, una perspectiva contemporánea podría sugerir que podría haber profundizado mucho más.
En lugar de decir: «Sin embargo, la naturaleza altamente política del Aviso de Tormenta lo convirtió en un documento histórico fascinante, especialmente considerando el futuro de Ronald Reagan como Presidente de los Estados Unidos», podría reformularlo como: «De hecho, el aspecto político del Aviso de Tormenta lo hace una pieza histórica intrigante dado el papel posterior de Ronald Reagan como presidente de Estados Unidos.
6 El corazón apresurado (1949)
Ronald Reagan como Yank, el americano
La historia de «The Hasty Heart», escrita por John Patrick, se desarrolló después de la Segunda Guerra Mundial y se centró en una unidad quirúrgica móvil del Pacífico donde soldados heridos de varias naciones: un estadounidense (conocido como yanqui), un inglés, un nuevo Un neozelandés, un australiano y un africano fueron tratados. Esta película transmitía un potente mensaje sobre la camaradería internacional y el poder del amor entre personas de diversos países. Protagonizada por Patricia Neal como la hermana Margaret Parker, la atenta enfermera que los atendía, «The Hasty Heart» fue a la vez conmovedora y melodramática.
En «The Hasty Heart», la camaradería y la solidaridad abundaban, pero el tono cambió dramáticamente cuando los hombres se unieron alrededor de un soldado escocés recién llegado que creían que no sobreviviría. A pesar de ser ampliamente reconocida como una película de Reagan, fue Richard Todd, interpretando al personaje de Lachie, quien obtuvo una nominación al Oscar como Mejor Actor. Con emoción genuina y vulnerabilidad conmovedora, «The Hasty Heart» se destaca como una de las películas más desgarradoras de Reagan.
5 Hora de dormir para Bonzo (1951)
Ronald Reagan como el profesor Peter Boyd
Durante el mandato de Ronald Reagan, muchos humoristas y personalidades de los medios a menudo bromeaban sobre lo absurdo de que Reagan actuara junto a un chimpancé, como se ve en la película «Bedtime for Bonzo». Tras una reevaluación, esta película, que gira en torno a un psicólogo que intenta enseñar moral a un primate, se mantiene bastante bien. Como película que aborda temas como la educación, la genética y la estabilidad emocional, «Bedtime for Bonzo» resultó ser más profunda de lo que su premisa inicial podría haber sugerido. Su guión reflexivo profundizó efectivamente en el debate entre naturaleza y crianza.
Como entusiasta del cine, debo admitir que la realización de «Bedtime for Bonzo» no fue perfecta; Hubo un incidente en el que un chimpancé casi ahoga a Ronald Reagan cuando agarró su corbata durante el rodaje (dato curioso de Mental Floss). A pesar de este contratiempo, la película logró ganar suficiente popularidad como para generar una secuela, «Bonzo Goes to College», sin la participación de Reagan. Esta película causó tal impresión que incluso se convirtió en una leyenda del punk rock con la canción de The Ramones “My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg)”. «Bedtime for Bonzo» fue una adición refrescante y caprichosa al viaje cinematográfico de Reagan.
4 Victoria oscura (1939)
Ronald Reagan como Alec Hamm
En la dramática obra maestra titulada «Dark Victory«, colaboran los íconos de la pantalla Bette Davis, Humphrey Bogart y Ronald Reagan. Davis realizó una interpretación extraordinaria en esta historia apasionante, donde una joven aristócrata lidia con su destino inminente después de que le diagnosticaran un tumor cerebral incurable. Los profundos mensajes de valentía y valor de la película resonaron profundamente mientras tocaba hábilmente la fibra sensible de los espectadores, dejándolos incapaces de resistirse a empatizar con su vulnerable heroína.
En la película «Dark Victory», Burt Reynolds interpretó a un personaje encantador pero menor llamado Alec Hamm, pero fue Bette Davis quien realmente cautivó al público con su poderosa actuación. La película tenía una narrativa intensa que a veces parecía una telenovela, pero la actuación excepcional mantuvo a los espectadores enganchados a su trágica historia. Si bien «Dark Victory» se destaca entre las mejores películas de Reynolds, su actuación fue significativamente eclipsada por Davis.
3 Los asesinos (1964)
Ronald Reagan como Jack Browning
La película «The Killers» fue una reinterpretación convincente de un cine negro atemporal, y sirvió como segunda interpretación cinematográfica del cuento de Ernest Hemingway de 1927 con el mismo título. En su último papel antes de adentrarse en la política, Ronald Reagan concluyó su carrera como actor con garbo cuando «The Killers» demostró ser una de las mejores películas de cine negro jamás producidas. Compartiendo pantalla con Lee Marvin, «The Killers» siguió la historia de dos asesinos que intentaron resolver el enigma detrás de la fuga involuntaria de su víctima y los motivos del golpe que llevaron a cabo.
La versión original de «The Killers» de 1947 fue muy admirada por Hemingway, quien la consideró como «la única buena película jamás hecha de una historia mía» (como se afirma en Far Out). Sin embargo, esta adaptación revisada superó a su predecesora en numerosos aspectos. Al ser una interpretación más elegante y vibrante, «The Killers» se convirtió en un apasionante cine negro repleto de suspenso y enigma. Como una de las mejores actuaciones de Reagan, es fascinante reflexionar sobre cómo podría haber progresado su carrera si hubiera continuado actuando después de este lanzamiento, y cómo podría haber prosperado en la era más valiente del Nuevo Hollywood de la década de 1970.
2 Knute Rockne, Todo americano (1940)
Ronald Reagan como George Gipp
La película, «Knute Rockne, All American», describió la historia auténtica del famoso entrenador de fútbol de Notre Dame, Knute Rockne, y los notables logros de su equipo Fighting Irish. En esta película, Ronald Reagan interpretó a George Gipp, el primer Walter Camp All-American de Notre Dame, quien lamentablemente falleció a los 25 años debido a complicaciones de faringitis estreptocócica. Esencialmente, «Knute Rockne, All American» sirvió como una demostración convincente de la resistencia que encarna el espíritu deportivo estadounidense, y la actuación de Reagan le valió con frecuencia el apodo de «el Gipper» por parte de los medios.
El impacto de la interpretación de Ronald Reagan en «Knute Rockne, All American» fue tan profundo que resucitó la icónica frase cinematográfica «Gana uno para el Gipper» como lema de campaña durante su presidencia. Sorprendentemente, esta frase fue utilizada más tarde por figuras como George H. W. Bush, George W. Bush y Bob Dole para enfatizar la importancia política actual de Reagan incluso más allá de su vida. Como contribuyente clave al éxito de «Knute Rockne, All American», Ronald Reagan desempeñó un papel emocionalmente resonante en la película.
1 fila de reyes (1942)
Ronald Reagan como Drake McHugh
Las personas que han estado difundiendo el persistente mito de que Ronald Reagan carecía de habilidades interpretativas encontrarán sus argumentos rápidamente refutados por sus actuaciones excepcionales en «Kings Row». En esta película, basada en la novela de Henry Bellamann, Reagan interpretó a Drake McHugh, un personaje rico cuyo fondo fiduciario se agotó. Después de que un trágico accidente lo dejara amputado, McHugh pronunció una de las escenas más conmovedoras e impactantes en la carrera de Reagan cuando gritó conmovedoramente: «¿A dónde se fue el resto de mí?» mientras aceptaba su nueva realidad.
Ronald Reagan se identificó fuertemente con la película «Kings Row», ya que tituló su autobiografía de 1965 «¿Dónde está el resto de mí?» mientras hacía campaña para gobernador de California. Aunque la película fue nominada a múltiples premios de la Academia, el propio Reagan no recibió una nominación y esta desafortunada tendencia persistió durante toda su carrera como actor. A pesar de no recibir el reconocimiento que merecía, «Kings Row» fue de hecho el logro actoral más significativo de Ronald Reagan.
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2024-09-28 20:59