10 comedias de los años 70 que casi nadie recuerda

Como entusiasta del cine que ha pasado innumerables horas profundizando en la rica historia del cine, me siento atraído por estas joyas subestimadas de la década de 1970. Recuerdo vívidamente haber visto estas películas durante mis años universitarios, cuando las proyecciones nocturnas eran el escape perfecto de los rigores académicos.

La década de 1970 se destacó como un período notable para las comedias cinematográficas, con numerosas películas innovadoras que desafiaron las normas sociales y políticas. Fue durante esta época que temas tabú como el sexo y el humor crudo llegaron a la pantalla grande, haciendo famosos a muchos comediantes de renombre. Si bien fue la década en la que cineastas pioneros como Mel Brooks y Woody Allen revolucionaron Hollywood, algunas de sus comedias de esa época se han desvanecido desde entonces en la oscuridad.

En la década de 1970 nacieron algunas de las comedias más destacadas que han seguido cautivando al público como clásicos atemporales. Sin embargo, cuando uno profundiza más para descubrir tesoros olvidados, es sorprendente descubrir cuántas películas infravaloradas de estrellas como John Belushi, Jack Nicholson y Gene Wilder aún esperan ser descubiertas por aquellos lo suficientemente valientes como para navegar por lo inexplorado. Aunque ciertamente hubo comedias de la década de 1970 que cayeron en la oscuridad por una buena razón, hay muchas más que merecen una segunda mirada.

10 1941 (1979)

Dirigida por Steven Spielberg

Después de dos éxitos fenomenales consecutivos con «Tiburón» y «Encuentros en la tercera fase», el director Steven Spielberg parecía invencible. Sin embargo, esto cambió con el debut de su comedia de la Segunda Guerra Mundial, «1941». Con un elenco estelar compuesto por Dan Aykroyd, John Belushi, Christopher Lee y John Candy, la película sobre la histeria de Los Ángeles después del ataque a Pearl Harbor fue un alejamiento de la brillantez característica de Spielberg y marcó un tropiezo inusual en la fase inicial de su carrera. .

1941, en muchos aspectos, destacó la destreza como director de Spielberg. Sin embargo, fue algo prolongado y de humor inconsistente. Sobre todo, demostró que la comedia no era el fuerte de Spielberg, y que destacaría más al retratar la Segunda Guerra Mundial en obras maestras posteriores como Salvar al soldado Ryan y La lista de Schindler. El propio Spielberg vio la película como una decepción (como lo expresó en Entertainment Weekly), admitiendo que «no se avergonzaba de ella», pero que «no era lo suficientemente divertida».

9 ¿Qué pasa, doctor? (1972)

Dirigida por Peter Bogdanovich

Aunque ¿Qué pasa, doctor?, una de las películas más populares de 1972, no ha tenido un impacto duradero significativo en el público general actual. Esto no es inusual en las comedias, ya que el humor que resonó profundamente entre los espectadores de los años 70 puede parecer obsoleto o obsoleto para el público moderno. La película, nada inferior, era una comedia loca que rendía homenaje a películas de los años 1920 a 1940, y algunas referencias, como las de Bringing Up Baby de 1938. >, puede resultar confuso para los espectadores contemporáneos.

A pesar de no ser tan reconocida como algunas comedias icónicas de la década de 1970, «¿Qué pasa, doctor?» sigue siendo tremendamente divertido para aquellos que aprecian su humor. Barbra Streisand realizó una actuación estimulante y Ryan O’Neal mostró su destreza cómica en su punto máximo en esta absurda travesura cómica. Los guiños a los dibujos animados clásicos de Warner Bros., como Bugs Bunny, se han mantenido frescos, lo que la convierte en una visita obligada para los fanáticos del humor tradicional que puedan apreciar esta joya infravalorada.

8 La película Kentucky Fried (1977)

Dirigida por John Landis

La primera película del equipo de comedia Zaz, formado por Jim Abrahams y los hermanos David y Jerry Zucker, fue «The Kentucky Fried Movie». A menudo eclipsados por sus éxitos posteriores como «Airplane!» y «The Naked Gun», esta película fue igual de divertida, pero lamentablemente se ha pasado por alto cuando se habla de las películas más divertidas de su época. Llena de una carnicería absurda que recuerda a un coche patrulla de la policía, «The Kentucky Fried Movie» describió con humor las rutinas diarias de una estación de televisión ficticia y ofreció una serie de sketches excéntricos centrados en ella.

Es posible que la razón por la que The Kentucky Fried Movie no mantuvo el mismo impacto a largo plazo que otras películas escritas por Zaz sea por su estructura de bocetos, que dependía menos de los hilos narrativos que se convirtieron en su marca registrada en producciones posteriores. Sin embargo, esta película de John Landis combinó magistralmente un ingenio agudo con un humor juvenil crudo, lo que sirvió como un gran trampolín para su posterior obra icónica, National Lampoon’s Animal House. Si bien puede haber sido eclipsada por los éxitos posteriores de sus creadores, para aquellos que lo saben, La película de Kentucky Fried ofrece todo lo que uno podría pedir en una comedia de los años 1970.

7 El tubo de ranura (1974)

Dirigida por Ken Shapiro

En una combinación única de parodias populares que recuerdan a «2001: Una odisea en el espacio» y humor arraigado en la televisión de los 70 que puede parecer anticuado para el público más joven, «The Groove Tube» fue una mezcla ecléctica. Una cápsula del tiempo de su época, esta comedia largamente olvidada presentaba sketches burlándose de la televisión de los años 1970. Curiosamente, contó con las primeras actuaciones de estrellas como Chevy Chase, quien luego reutilizó algunas de estas rutinas en «Saturday Night Live».

The Groove Tube es un ejemplo de películas que inicialmente prosperaron en taquilla tras su estreno pero rápidamente perdieron relevancia, similar a parodias como Meet the Spartans o Epic Movie. Fue diseñado para audiencias que ya conocen bien los temas que se ridiculizan. Hoy en día, no tiene mucho atractivo. Aunque alardeaba de la promesa de una carrera prometedora para Chase, también sirve como recordatorio de por qué ciertas comedias tienden a caer en la oscuridad con el tiempo.

6 La fortuna (1975)

Dirigida por Mike Nichols

Tras el estreno de «Chinatown» y antes de «Alguien voló sobre el nido del cuco», la década de 1970 vio una gran cantidad de películas memorables de Jack Nicholson que desde entonces se han vuelto menos conocidas. Una de esas películas, que a menudo se pasa por alto hoy en día, es la comedia de 1975 «The Fortune». En esta película, Nicholson y Warren Beatty interpretan a un par de estafadores ineptos que intentan apoderarse de la fortuna de una rica heredera durante la década de 1920. Decididos a triunfar a toda costa, estos estafadores están dispuestos a recurrir al asesinato si es necesario.

The Fortune era una obra que se parecía a las comedias populares de la década de 1920, pero con un aire antiguo actualizado para la década de 1970, y presentaba a algunos de los mejores actores de la época. Parecía honrar las tradiciones pasadas sin dejar de ser actual y atractivo. Sin embargo, esta mezcla de lo antiguo y lo nuevo no tenía la misma trama importante que los clásicos de los años 70 como The Sting, y el público actual la ha pasado por alto en gran medida.

5 Amor y muerte (1975)

Dirigida por Woody Allen

En la década de 1970, cuando Woody Allen aún no era conocido por batir récords de comedia con su obra maestra de comedia romántica «Annie Hall», estaba produciendo películas divertidas llenas de payasadas y humor absurdo. Estos incluyeron éxitos de taquilla como «Bananas» y «Sleeper». Sin embargo, una de sus joyas que a veces queda eclipsada es “Amor y Muerte”. Como sátira de la literatura rusa, «Love and Death» podría haber estado demasiado impregnada de las influencias intelectuales de Allen, lo que podría hacer que sea más difícil de vender para algunos espectadores. Como entusiasta del cine, creo que vale la pena volver a visitar esta joya subestimada.

En «Amor y muerte», Allen se asoció con su compañera habitual, Diane Keaton, para satirizar a los pesos pesados de la literatura rusa, como Dostoyevski y Tolstoi, al mismo tiempo que se inclinaban ante leyendas de la comedia como Chaplin y Keaton. Los personajes de esta película, ambientada durante la era napoleónica, participaron en discusiones pseudofilosóficas que fueron a la vez reverenciadas y burladas, haciendo una declaración sobre lo absurdo del arte y la filosofía serios. Aunque «Love and Death» puede no resonar tanto como las piezas más famosas de Allen, para aquellos que captan el humor, es pura risa.

4 El gran autobús (1976)

Dirigida por James Frawley

Antes de «¡Avión!» se hizo famosa como la icónica película de comedia de desastres de la década de 1970, estaba «The Big Bus», un querido clásico de culto lleno de humor. La historia sigue el viaje inaugural de costa a costa de un autobús de gran tamaño llamado Cyclops. En particular, en «The Big Bus», este extraordinario vehículo utilizó energía nuclear para un viaje continuo desde Denver a Nueva York. Como era de esperar, las cosas no van bien cuando una organización secreta vinculada a la industria petrolera planea interrumpir el viaje.

The Big Bus cuenta con un humor continuo que sigue siendo entretenido incluso ahora; sin embargo, lamentablemente no le fue bien en la taquilla y, en cambio, obtuvo un culto devoto a través de repetidas transmisiones de televisión. Con una divertida mezcla de inteligencia aguda y escenas francamente absurdas, The Big Bus ofreció numerosos comentarios sobre el género de películas de desastres que era extremadamente popular en aquel entonces. Aunque puede que no posea el mismo atractivo duradero que Airplane!, es una parodia fuerte que definitivamente vale la pena descubrir.

3 Película muda (1976)

Dirigida por Mel Brooks

En contraste con las comedias eternas de Mel Brooks como Blazing Saddles y El joven Frankenstein, que satirizaban los géneros perdurables del western y el terror, es comprensible que Película muda em> puede que no haya dejado una impresión tan duradera. Esto se debe a su estilo de producción único, que refleja las técnicas del cine mudo, como el uso de tarjetas de título en lugar de diálogos y la adición de música orquestal, lo que podría parecer obsoleto o confuso para el público en 1976. Sin embargo, muchos espectadores que crecieron antes de la era del cine sonoro podrían haber disfrutado, relacionado y reconocido las convenciones parodiadas debido a su familiaridad con este estilo cinematográfico clásico.

Hoy en día, es menos común que el público moderno vuelva a visitar películas mudas clásicas del pasado debido a su disponibilidad limitada. Sin embargo, aquellos que descartan «Película muda» se lo están perdiendo, ya que su sincero homenaje a leyendas del cine como Charlie Chaplin y Buster Keaton fue genuinamente impactante. Si bien puede que no sea del agrado de todos, «Película muda» rebosaba humor y era tan divertida como otras obras populares de Mel Brooks.

2 Una nueva hoja (1971)

Dirigida por Elaine May.

Como entusiasta del cine, me pareció verdaderamente extraordinario que A New Leaf, el debut como directora de Elaine May, marcara un hito significativo en la historia de Hollywood. Desde el éxito de Ida Lupino en la década de 1950, era poco común que una mujer consiguiera un contrato de dirección. Como persona con múltiples talentos, May demostró su destreza como escritora, directora y actriz con esta película de humor negro. La historia gira en torno al personaje de Walter Matthau, un playboy que se encuentra en apuros económicos. En un intento por encontrar una novia rica, Matthau me persiguió; sin embargo, su plan meticulosamente planeado para envenenarme rápidamente se desmoronó.

Inicialmente elogiada por la crítica en su estreno, la película «A New Leaf» aún no ha alcanzado la categoría icónica que merece, a pesar de ser apreciada por los cinéfilos. No ha logrado asegurar una popularidad duradera en la cultura dominante. Una mezcla de humor y sentimentalismo, «A New Leaf » marcó el comienzo de la carrera de Elaine May como una reconocida escritora y directora que luego produjo «The Heartbreak Kid» y «Mikey y Nickey» en los años 1970. Aunque no se suele mencionar cuando se habla de comedias de los 70, para los conocedores es una de las mejores.

1 ¿Dónde está papá (1970)

Dirigida por Carl Reiner

La comedia negra ¿Dónde está papá? tomó el tema oscuro de un hombre que intenta deshacerse de su anciana madre senil y lo interpretó para reír. Con George Segal como el hijo frustrante y Ruth Gordon como su madre de 87 años que no deja de interferir en su vida amorosa, ¿Dónde está papá? fue recomendado apropiadamente por el crítico de cine Roger Ebert a los espectadores “< em>que quieren reír y les gusta que les ofendan”. La naturaleza escandalosa de esta historia fue parte de su atractivo, ya que Gordon interpretó a la perfección a la matriarca confundida, senil, grosera, obscena y vulgar.

En términos más simples, «¿Dónde está papá?» fue bastante crudo y ofensivo para los estándares de la década de 1970. Ésta es una de las razones por las que sigue siendo relevante hoy en día. Al desafiar al público moderno más allá de su zona de confort, «¿Dónde está papá?» no parece tan anticuado como otras comedias de los años 70 que abordaron temas controvertidos de manera más sutil. Dirigida por Carl Reiner, «Dónde está papá» puede no haber recibido el mismo nivel de aclamación que sus colaboraciones posteriores con Steve Martin en «The Jerk», pero sigue siendo una joya menos conocida de la divertida década de 1970.

2024-09-28 12:18