Como entusiasta del anime de toda la vida que ha pasado innumerables horas inmerso en varios géneros y estilos, debo decir que las adaptaciones cinematográficas de series queridas son realmente un placer tanto para los fanáticos incondicionales como para los espectadores ocasionales. La combinación de personajes familiares, historias cautivadoras y adornos teatrales hacen de estas películas un viaje emocionante a través de un territorio familiar con nuevos giros y vueltas.
La ciencia ficción es un género de cine tremendamente divertido y flexible. Pero aun así, no es del agrado de todos. (Earl Grey. Caliente.) ¿Pero podría haber películas de ciencia ficción que vayan en contra de la corriente galáctica y que valga la pena ver, incluso para personas que de otro modo no las habrían disfrutado?
A través del impacto dominante de películas icónicas de ciencia ficción como Metropolis, 2001: Una odisea en el espacio y Star Wars, el ámbito de la ciencia ficción se ha filtrado en el cine y se ha transformado de diversas maneras. Desde lo humorístico hasta lo aterrador, desde lo romántico hasta lo lleno de acción, hay un sabor de ciencia ficción que se adapta a todas las preferencias, es decir, a menos que seas una persona a la que no le gusta la ciencia ficción.
Si la ciencia ficción tradicional con extravagantes máquinas del tiempo o debates sobre extraterrestres que discuten sobre política intergaláctica no te llama la atención, podrías asumir que la ciencia ficción no es para ti. Sin embargo, es posible que todavía no hayas encontrado una versión única de la ciencia ficción que realmente te cautive. En lugar de ciencia ficción convencional, ¿ha considerado explorar ciencia ficción no convencional?
Si cree que no le gusta la ciencia ficción, eche un vistazo a estas 32 películas: van desde las soñadoras y románticas hasta las escalofriantes y extrañas, e incluso las cómicas y poco convencionales. ¡Quizás descubras una nueva apreciación por la ciencia ficción después de verla!
32. ¡Sálvate a ti mismo! (2020)
En un giro cómico de los cuentos de invasión alienígena de la vieja escuela, «La guerra de los mundos» se encuentra con las aprensiones contemporáneas de los millennials, así es como se podría describir esta película. Protagonizada por John Reynolds y Sunita Mani como una pareja de Brooklyn adicta a la tecnología, se embarcan en un retiro en una cabaña en el campo para desconectarse de sus dispositivos. En medio del caos de un ataque extraterrestre a la humanidad, los dos encuentran humor y drama mientras intentan relajarse. Esta película, con su chispeante química entre los protagonistas y una versión fresca y contemporánea de temas clásicos de ciencia ficción, hace que «¡Sálvate!» una elección agradable tanto para los escépticos como para los fanáticos de la ciencia ficción.
31. Nunca me dejes ir (2010)
En términos simples, la novela de Kazuo Ishiguro «Nunca me abandones» es a menudo elogiada como uno de los mejores libros del siglo XXI. La adaptación cinematográfica del director Mark Romanek también recibe grandes elogios. Esta historia, inspirada en el libro de Ishiguro, sigue a un trío de estudiantes (interpretados por Carey Mulligan, Andrew Garfield y Keira Knightley) de un internado. A medida que crecen, descubren su propósito como clones destinados a donar sus órganos a otros hasta que mueran. Su viaje fuera de la escuela plantea desafíos para comprender su entorno y al mismo tiempo lidiar con emociones como el amor y los celos. «Never Let Me Go» es una película de ciencia ficción que invita a la reflexión y que profundiza en lo que significa ser humano, arraigada en la empatía del mundo real.
30. Llegada (2016)
En el ámbito de las películas de ciencia ficción, pocas logran capturar la emoción apasionante y la empatía del primer contacto como lo hace Arrival. Esta película de 2016, dirigida por Denis Villeneuve, presenta a Amy Adams como una profesora de lingüística encargada de comunicarse con los extraterrestres tras su llegada a la Tierra por parte del ejército estadounidense. Con una impresionante dirección de Villeneuve, una música evocadora de Jóhann Jóhannsson y una narrativa que invita a la reflexión y que toma giros inesperados, Arrival se centra menos en los extraterrestres y más en nuestra lucha humana por comprendernos unos a otros.
29. Distrito 9 (2009)
En 2010, la obra maestra de ciencia ficción de Neill Blompkamp era una fuerte candidata al Oscar, y con razón. La película, Distrito 9, ofrece un retrato crudo que recuerda a los documentales de noticias, pero explora una realidad alternativa en la que extraterrestres insectoides llegaron a la Tierra en 1982, sólo para ser relegados como ciudadanos de segunda clase en Sudáfrica. La historia gira en torno a un funcionario del gobierno que, sin saberlo, complica el intento de un extraterrestre de regresar a casa. Con matices que reflejan la historia real del apartheid de Sudáfrica, el Distrito 9 utiliza efectivamente la ciencia ficción para resaltar los aspectos poco atractivos de nuestra propia especie.
28. Hecho realidad (2020)
Los seres humanos hemos estado dormidos durante miles de años, pero todavía hay muchas cosas sobre esta función básica de nuestros propios cuerpos que desconocemos. Ahí es donde entra en juego Come True. Estrenado en 2020 por el director Anthony Scott Burns, este horror de ciencia ficción sigue a una adolescente fugitiva, Sarah (Julia Sarah Stone), que se une a un estudio del sueño a cambio de comida y un refugio seguro. Pero los experimentos se convierten en una lucha por la supervivencia a medida que Sarah se sumerge aún más en una pesadilla recurrente perseguida por una figura sombría. Come True, que evoca el terror de ciencia ficción de los 80 como Altered States y Videodrome, es una película de ciencia ficción que seguramente te mantendrá despierto por la noche.
27. Próxima salida (2022)
Si se confirmara el concepto de una vida futura, me quedaría cautivado por la visión del futuro cercano de Mali Elfman en ‘Next Exit’. En esta intrigante narrativa, la muerte ya no significa el final y una empresa líder en San Francisco ha dominado las salidas sin dolor. Como dos personas, Katie Parker y Rahul Kohli, nos embarcamos en un viaje de introspección desde Nueva York, impulsados por nuestro deseo de escapar de nuestras dificultades. Sin embargo, este viaje a través del país podría revelar el valor de la vida que aún perdura en nuestro interior. ‘Next Exit’ es una experiencia cinematográfica sincera e inspiradora, que se desvía de la esterilidad que se encuentra comúnmente en la ciencia ficción y, en cambio, sumerge a los espectadores en la esencia cruda y genuina de la humanidad.
26. Hijos de los hombres (2006)
En esta cruda y distópica película de 2027, la humanidad se encuentra al borde de la extinción debido a la infertilidad. Clive Owen interpreta a un funcionario del Reino Unido encargado de transportar de forma segura a una refugiada embarazada (Clare-Hope Ashitey) en medio de un mundo al borde de la anarquía. Alfonso Cuarón dirigió esta escalofriante obra maestra, titulada «Hijos de los hombres», que emplea ciencia ficción para describir un futuro alarmantemente factible, marcado por la xenofobia y la devastación ecológica. Hasta el día de hoy, la película sirve como una cruda advertencia sobre el apocalipsis autoinfligido de la humanidad.
25. Inicio (2010)
Una de las películas más exitosas del siglo XXI, «Inception» marcó a Christopher Nolan como un cineasta establecido sin depender de ninguna franquicia de superhéroes. La trama gira en torno al personaje de Leonardo DiCaprio, un hábil intruso de sueños, a quien se le asigna un trabajo bien remunerado: plantar la idea del desmantelamiento corporativo en un rico hombre de negocios (Cillian Murphy). Mientras reúne a su equipo de expertos, el personaje de DiCaprio lidia con los recuerdos de su difunta esposa (Marion Cotillard). Una mezcla de atraco lleno de acción y ciencia ficción, «Inception» desafía nuestra percepción de la realidad, pero no hay discusión: la película es impresionante.
24. Cartilla (2004)
En la película inicial de Shane Carruth, dos ingenieros (interpretados por Carruth y David Sullivan) descubren sin saberlo los secretos del viaje en el tiempo durante su investigación. A medida que profundizan en su investigación, descubren que el viaje en el tiempo es mucho más complejo de lo que asumieron inicialmente. Hasta el día de hoy, Primer sigue siendo una joya escondida, celebrada por su estructura narrativa poco convencional y su combinación de filosofía ética con matemáticas rigurosas. Las imágenes realistas, la perspectiva realista y la exploración intelectual de los viajes en el tiempo de la película la distinguen del género de ciencia ficción.
23. Seguridad no garantizada (2012)
Antes de dirigir el éxito de taquilla Jurassic World en 2015, Colin Trevorrow demostró el valor de creer en lo improbable con su película independiente de 2012 Safety Not Guaranteed. En esta encantadora producción, un equipo de escritores de revistas, incluidos Aubrey Plaza, Jake Johnston y Karan Soni, persiguieron a un individuo solitario (Mark Duplass), que había colocado un anuncio clasificado inusual buscando un compañero para una escapada de viaje en el tiempo. Puede que Safety Not Guaranteed no sea del agrado de todos, pero su enfoque alegre, su ingenio agudo y su mensaje inspirador general sobre cómo vivir el momento lo convierten en una elección encantadora.
22. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)
«Eternal Sunshine of the Spotless Mind» de Michel Gondry se destaca como una película fundamental de la década de 2000, que deja una marca indeleble en innumerables publicaciones de Tumblr y canciones de indie rock. A pesar de estar catalogada como ciencia ficción, carece de elementos convencionales como naves espaciales o sables de luz. En esta película, Jim Carrey interpreta a un hombre que se entera de que su exnovia (Kate Winslet) ha borrado los recuerdos que compartían mediante un procedimiento experimental. Con el corazón roto por sus acciones, el personaje de Carrey busca eliminar esos recuerdos también. Sin embargo, a medida que profundiza en los restos de su pasado que se desvanecen, descubre que el recuerdo de ella es lo que continúa uniéndolo emocionalmente. Con su conmovedora belleza y profundidad emocional, «Eterno resplandor de una mente sin recuerdos» es una película que vale la pena apreciar.
21. El origen del planeta de los simios (2011)
Quizás estés familiarizado con la serie de películas El planeta de los simios. La mayoría de estas películas son excelentes, aunque no todas. Entre ellos, sólo uno, «El origen del planeta de los simios» (dirigido por Rupert Wyatt y estrenado en 2011), está ambientado en los tiempos modernos sin ningún elemento de viaje en el tiempo, retratando las etapas iniciales de la inusual evolución de los simios. Esta película, a diferencia de otras de la serie, ofrece una narrativa notablemente realista y emotiva centrada en la creación, la amistad y las repercusiones del enfrentamiento del hombre con la naturaleza. A diferencia de sus homólogos, «El origen del planeta de los simios» evita los trajes espaciales y los reinos de los simios.
20. No (2022)
En una sutil mezcla de ciencia ficción y terror, la tercera película de Jordan Peele, titulada «Nope», explora el intento demasiado confiado de la humanidad de controlar la naturaleza. La historia gira en torno a dos hermanos que son pastores de caballos en Hollywood y se encuentran con una bestia de otro mundo disfrazada entre nosotros, alimentándose de materia orgánica. Como era de esperar, Hollywood se apresura a capturar pruebas de su existencia. Nope, de Jordan Peele, ofrece un giro inteligente a los motivos tradicionales de invasión extraterrestre (piense en platillos voladores y ganado levitando), convirtiéndola en una película apasionante que critica las prácticas explotadoras de Hollywood al perseguir y descartar sueños.
19. Ex Machina (2015)
En el thriller de ciencia ficción aclamado por la crítica de Alex Garland, un ingeniero de software (Domnhall Gleeson) tiene la oportunidad única de pasar una semana con el enigmático director ejecutivo de su empresa, Nathan Bateman (Oscar Isaac). Durante este tiempo, se encuentra con el fascinante invento de Nathan: una inteligencia artificial inteligente y sofisticada llamada Ava (Alicia Vikander). A medida que el personaje de Gleeson desarrolla sentimientos por Ava, se da cuenta de que Nathan es un narcisista peligroso y se propone ayudarla a escapar. Aunque Ex Machina es un ejemplo clásico de ciencia ficción de «prestigio», sigue siendo accesible incluso para aquellos que normalmente evitan el género, ya que profundiza en la esencia de la naturaleza humana y las tendencias oscuras que a menudo se encuentran en individuos egoístas.
18. Bajo el agua (2020)
La película de terror de ciencia ficción de 2020, Underwater, de William Eubank, se basa en gran medida en clásicos como Alien y The Abyss, pero logra profundizar en el género con su versión única. En esta película, Kirsten Stewart desempeña un papel clave como uno de varios investigadores e ingenieros en un centro de investigación sumergido en la Fosa de las Marianas que debe huir después de que una serie de intensos terremotos provocaran un colapso. Sin embargo, pronto se hace evidente que algo enorme, antiguo y malicioso se esconde detrás de estos eventos sísmicos. En parte thriller de escape, en parte horror de monstruos, Underwater mantiene efectivamente su flotabilidad en lugar de hundirse.
17. Anuncio Astra (2019)
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16. LFO (2013)
Un thriller de comedia oscura con un toque único, «LFO» es una cautivadora película independiente en sueco dirigida por Antonio Tublén. La historia gira en torno a un hombre llamado Robert (Patrik Karlson), que se obsesiona con controlar su vida cuando sospecha que su esposa le es infiel. En la búsqueda de este control, descubre una frecuencia de audio que le permite hipnotizar a otros, lo que lleva a abusos de poder que potencialmente podrían poner en peligro al mundo. Impredecible e inquietantemente entretenido, «LFO» te obliga a subir el volumen y ahondar en su intrigante narrativa.
15. Godzilla menos uno (2023)
En todo el mundo, incluido el país de origen de Godzilla, este monstruo colosal es una figura muy conocida de la cultura pop, a la que a menudo se le encuentra luchando en combates de lucha libre o apareciendo en anuncios. Sin embargo, la película de 2023 «Godzilla Minus One», dirigida por Takashi Yamazaki, recuperó la verdadera grandeza de este ícono. Este thriller de desastres con carga política cuenta con un profundo núcleo emocional, y su narrativa se centra en un piloto kamikaze de la Segunda Guerra Mundial que se reúne con otros sobrevivientes para formar una familia poco convencional. Sin embargo, cuando Godzilla emerge del mar para causar estragos en el Japón de la posguerra, este piloto se embarca con valentía en su misión original. Para aquellos que podrían descartar las películas de Godzilla por considerarlas demasiado cursis y divertidas, «Godzilla Minus One» seguramente los dejará asombrados.
14. Donnie Darko (2001)
En la película «Donnie Darko», dirigida por Richard Kelly, la melancolía suburbana se entrelaza con el terror psicológico. Protagonizada por Jake Gyllenhaal, esta película es una mezcla única de viajes en el tiempo y horror, donde un adolescente atormentado comienza a recibir misteriosas advertencias psíquicas de una misteriosa entidad disfrazada de conejito. Como estos mensajes predicen un desastre para quienes lo rodean, recae sobre los hombros de este adolescente apático y de mal humor evitar la catástrofe. Esta película ofrece una exploración de la realidad que invita a la reflexión, ganándose seguidores de culto debido a su atmósfera oscura, casi nihilista, su impresionante reparto y su convincente descripción del malestar y la desesperación de los adolescentes, transmitidos a través de la lente de los géneros de ciencia ficción y cómics.
13. Contacto (1997)
Si prefieres los encuentros con extraterrestres representados de manera más sutil que en las típicas películas de invasión como el Día de la Independencia o la Guerra de los Mundos, considera mirar Contact en su lugar. Esta película de 1997 dirigida por Robert Zemeckis sigue a un científico SETI (interpretado por Jodie Foster) que descubre evidencia de vida extraterrestre y se convierte en el principal representante de la Tierra en la comunicación con una inteligencia alienígena. A diferencia de sus explosivos homólogos, Contact ofrece emoción intelectual en lugar de destrucción, centrándose en acertijos matemáticos y negociaciones tensas en las salas de juntas. Una elección que invita a la reflexión para una noche estrellada.
12. Perdón por molestarte (2018)
En la poco convencional crítica social «Sorry to Bother You», escrita y dirigida por Boots Riley, LaKeith Stanfield interpreta a Cassius Green, un vendedor por teléfono que inesperadamente descubre que posee una habilidad oculta: una voz entrañable y no negra que lo impulsa a un éxito sin precedentes en trabajar. A medida que Cassius asciende en la escala corporativa, ganándose incluso la aprobación de su excéntrico jefe, sus compañeros de trabajo y amigos se unen para desafiar a sus opresivos empleadores. Con la visión única de Boots Riley guiando cada escena y comentarios perspicaces sobre la raza, la lucha de clases y el capitalismo, «Sorry to Bother You» transmite su mensaje sin miedo. Es una película excepcional que no deja lugar a disculpas.
11. Conducir (1997)
En esta película de acción de los 90 dirigida por Steve Wang, la trama gira en torno al transporte de un dispositivo avanzado que transforma a su portador en un luchador invencible. Aunque es de naturaleza ciencia ficción, la película pone más énfasis en impresionantes secuencias de artes marciales que en elementos futuristas. Mark Dacascos y Kadeem Hardison interpretan a dos personajes que se embarcan en un peligroso viaje para entregar este costoso prototipo de tecnología a los compradores de Los Ángeles. Las escenas de acción, coreografiadas expertamente por Koichi Sakamoto, famoso por los Power Rangers, desafían tanto la gravedad que hacen de la película una descarga de adrenalina incesante. Brittany Murphy también aparece en un papel secundario como gerente de un motel, lo que aumenta la emoción general. Esta película es un clásico de culto que mantiene al público enganchado durante toda su duración.
10. Déjà Vu (2006)
En 2006, me cautivó el tercer trabajo conjunto de Denzel Washington y el director Tony Scott: el apasionante thriller de viajes en el tiempo Déjà Vu. En esta película, me metí en la piel de un agente federal único que se embarca en una misión para retroceder el tiempo, evitando un catastrófico ataque terrorista en Nueva Orleans. En el camino, me enamoré de una mujer deslumbrante (Paula Patton) que estaba destinada a ser una víctima, y mi determinación de salvarla solo se hizo más fuerte. Déjà Vu, una trepidante epopeya de acción con un toque original de ciencia ficción, es una película que nunca deja de cautivarme una y otra vez.
9. El abismo (1989)
James Cameron no es simplemente un director de cine; también es un buzo entusiasta con un profundo afecto por la vasta extensión azul del océano. En 1989, Cameron se sumergió en profundidades insondables con su obra maestra cinematográfica, The Abyss. Esta película narra la historia de un equipo de una plataforma petrolera, encargado por el gobierno de localizar un submarino de la Armada de los EE. UU. desaparecido en el Caribe. A medida que se acaba el tiempo debido a una tormenta que se acerca y a los barcos soviéticos cercanos, deben encontrar el submarino antes de que sea demasiado tarde. Sin embargo, su misión da un giro inesperado cuando se encuentran con una presencia extraterrestre. Aunque Cameron es famoso por películas como Terminator, Titanic y Avatar, The Abyss se destaca como una poderosa película de ciencia ficción que impresiona incluso a aquellos a quienes normalmente no les gustan los extraterrestres azules y los efectos visuales basados en el agua.
8. Contagio (2011)
Originalmente, la película Contagio de Steven Soderbergh se consideraba ciencia ficción especulativa. Sin embargo, en 2020, la representación de la película de una pandemia mortal se volvió sorprendentemente similar a los acontecimientos de la vida real. Este apasionante thriller de desastres cuenta con un elenco impresionante que incluye a Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Laurence Fishburne, Jude Law y Marion Cotillard. Mientras la sociedad moderna se desmorona ante esta crisis de salud global, Contagio fue elogiado por su compromiso con el realismo. Los realizadores incluso consultaron a expertos de la Organización Mundial de la Salud durante la producción, aprendiendo cómo los gobiernos y las comunidades podrían reaccionar ante tales desastres. Aunque se inspiró creativamente en el brote de SARS y la pandemia de gripe porcina de 2009, ganó una atención renovada cuando la pandemia de Covid-19 cambió drásticamente la forma en que las personas viven y trabajan en todo el mundo.
7. Juego de manos (2016)
En la primera película de J.D. Dillard, las crudas historias de crímenes urbanos se fusionan con el viaje de jóvenes héroes que descubren sus poderes en Sleight. La historia se centra en Bo (Jacob Latimore), un mago callejero y traficante de drogas de poca monta que vive en Los Ángeles y que también es huérfano. Trabaja para un jefe criminal despiadado, interpretado por Dulé Hill. Cuando secuestran a su hermana, Bo emplea su inteligencia y sus habilidades mágicas para salvarla del peligro. La escena fundamental de la película involucra a Bo modificando su cuerpo para obtener superpoderes, lo que culmina en un final espectacular. Sleight ofrece una experiencia cinematográfica auténtica y cautivadora que está lejos de ser una ilusión.
6. Todo, en todas partes, a la vez (2022)
En un sorprendente giro de los acontecimientos, la película «Everything Everywhere All at Once», dirigida por los Daniels, podría ser la ganadora imprevista del Oscar a la Mejor Película. Esto es simplemente una prueba de su amplio atractivo. La película explora el multiverso a través de la lente de un personaje inmigrante de mediana edad, interpretado por Michelle Yeoh. Debe evitar la destrucción del multiverso accediendo a las habilidades de sus homólogos en diferentes dimensiones. Como una intrincada alegoría de la familia, el amor y la navegación en un mundo complejo, «Everything Everywhere All at Once» combina el estilo creativo de Marvel, la acción dinámica que recuerda a las películas de los hermanos Shaw y el humor para adultos para crear una experiencia visual incomparable. uno que se siente único en este universo o en cualquier otro.
5. Cowboy Bebop: Llamando a las puertas del cielo (2001)
Nunca ha habido una serie de anime tan genial como Cowboy Bebop. En 2001, la serie tuvo un spin-off teatral en Cowboy Bebop: Knockin’ on Heaven’s Door. Ambientada entre los episodios 22 y 23 del programa, Knockin’ on Heaven’s Door sigue a la tripulación del Bebop mientras se topan con una conspiración y corren para detener la propagación de un virus en un Marte densamente poblado. El universo de Cowboy Bebop es singularmente fresco, un amplio arenero negro donde los barcos vuelan a través del espacio al ritmo del jazz melancólico. Su película contiene las mismas características distintivas del programa con adornos teatrales, lo que la hace perfecta tanto para los fanáticos incondicionales del anime como para los casuales.
4. Aniara (2018)
De la cineasta Pella Kågerman, Aniara adapta el poema de 1956 de Harry Martinson. Tanto el poema como la versión cinematográfica de Kågerman siguen un barco de pasajeros lleno de colonos que han abandonado una Tierra devastada por una nueva vida en Marte solo para desviarse de su rumbo, dejando a los colonos lidiar con la incertidumbre de su futuro. La película de Kågerman adopta un enfoque tremendamente realista de la historia (la mayor parte de la película se filmó en un centro comercial público), con la destrucción de la Tierra provocada por el cambio climático provocado por el hombre. Al final, la película revela nuestra falta de voluntad para hacer cualquier cosa para arreglar nuestro único hogar excepto huir con un vago deseo de algo mejor, en otro lugar.
3. La inmensidad de la noche (2019)
En «The Vast of Night», el director Andrew Patterson aporta un nuevo giro a la ciencia ficción con sabor retro, con un telón de fondo minimalista del Nuevo México de los años cincuenta. Un DJ de radio y un operador de centralita se topan con una transmisión inusual que podría ser un mensaje extraterrestre. Esta película combina a la perfección elementos de «La invasión de los ladrones de cuerpos» y «American Graffiti», al tiempo que evita hábilmente sus limitaciones presupuestarias y tropos de ciencia ficción para ofrecer un viaje singularmente lleno de suspenso. Coincidiendo con el resurgimiento de los autocines durante la pandemia de Covid-19 en 2020, esta película se estrenó en estos lugares en todo el país, dando nueva vida al pasado y haciéndolo relevante nuevamente.
2. Ciudad asteroide (2023)
Como entusiasta de los juegos, debo decir que la obra maestra de Wes Anderson no es solo una peculiar comedia de ciencia ficción sobre una reunión de adolescentes para observar las estrellas que se convierte en nuestro primer encuentro con extraterrestres. ¡Es mucho más que eso! Profundizando más, esta intrincada película se transforma en un viaje que invita a la reflexión a través de temas como la pérdida, el anhelo y el afecto. La narrativa «principal» se desarrolla como una obra de teatro, su creación y representación capturadas por una serie documental. Debajo de las capas de artificio de la película de Anderson, se esconde una profunda sabiduría sobre nuestra especie: poseemos la fuerza más potente del universo: la capacidad de perseverar.
1. Bajo la piel (2013)
No dejes que te engañe la inclusión de la superestrella de Marvel Scarlett Johansson. El angustioso e inquietante thriller de ciencia ficción de Jonathan Glazer es verdaderamente inolvidable por lo mucho que habita en la oscuridad de la humanidad. Basada en la novela de Michel Faber de 2000, Under the Skin sigue a una hermosa extraterrestre (interpretada por Johansson) que atrae a hombres en la Escocia empapada de lluvia antes de devorarlos. Celebrado por los críticos por su desconcertante exploración del sexismo, el clasismo y la identidad, Under the Skin realmente se mete debajo de la piel, con un Johansson hipnótico que se siente de otro mundo.
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2024-09-27 22:41