Como crítico de cine con más de tres décadas de experiencia en mi haber, he visto una buena cantidad de películas de terror que van desde lo sublime hasta lo ridículo. Apartment 7A, dirigida por Suzanne Keilly James, entra directamente en la última categoría, pero eso no significa que carezca de méritos.
Julia Garner se abre camino a través del Apartamento 7A, una precuela tardía de Rosemary’s Baby que se desarrolla en el ambiente despiadado del teatro de Broadway. A pesar de los temas predecibles y los elementos de terror convencionales, esta película ofrece una visualización agradable debido a su puesta en escena innovadora y las poderosas actuaciones de los actores principales. Si bien el enfoque de la directora Natalie Erika James es más moderado en esta película, su final sigue siendo tan relevante hoy como lo fue hace casi 60 años.
La película 7A de 2024 es la tercera película que presenta a una joven que queda embarazada contra su voluntad por culpa del diablo, precedida por ‘Inmaculada’ y ‘El primer presagio’. La relevancia de esta trama hoy en día podría no necesitar explicación, considerando los importantes reveses que han sufrido los derechos reproductivos en los Estados Unidos recientemente. Las mujeres se ven obligadas a tener embarazos que no desean y, lamentablemente, algunas están perdiendo la vida durante este proceso. En estas películas, el miedo opresivo y la angustia corporal se fusionan para crear una narrativa escalofriante y políticamente pertinente que refleja las luchas reales que enfrentan las mujeres hoy en día.
En lugar de llegar a los cines como las otras dos películas de esta mini tendencia, la precuela de Rosemary’s Baby, Apartment 7A, se transmitirá directamente en Paramount+. Esto no significa necesariamente que le falte poder de estrella: su pedigrí es tan impresionante como el de sus homólogos. Sin embargo, su ubicación entre otros títulos populares como Immaculate y The First Omen sugiere que se encuentra en algún punto intermedio del campo competitivo, en cuanto a calidad.
Similar a The First Omen, Apartment 7A revisita una escalofriante historia de terror, centrándose en la inquilina que residía en el apartamento adyacente a los bondadosos satanistas Minnie y Roman Castevet, antes de la llegada de Rosemary y Guy Woodhouse. La directora Natalie Erika James hace un guiño juguetón a la historia original con un moisés muy conocido, pero elige no revelar por completo el rostro del nuevo personaje principal, a diferencia de la última temporada de American Horror Story. Este enfoque es más sutil en comparación con la temporada anterior de American Horror Story, pero establece un punto de referencia decente por sí mismo.
En cambio, James centra su historia en Terry Gionoffrio, interpretado por Julia Garner, una aspirante a estrella de Broadway que llegó recientemente a Nueva York desde Nebraska. A pesar de su comportamiento cauteloso, Terry también es bastante ingenua, un rasgo que explica las decisiones cuestionables que toma a lo largo de la película, como aceptar un apartamento gratuito ofrecido por los Catevet después de sólo un día de conocerse. Afirman que no tienen hijos propios y desean ayudarla, una afirmación que debería haber generado preocupación, pero Terry parece ajeno a esta posible señal de advertencia.
Minnie y Roman, junto con sus residentes excéntricamente ricos, exudan un encanto entrañable. A diferencia de la interpretación de Ruth Gordon en la película original, Wiest amplifica el distintivo acento neoyorquino y el comportamiento alegre de su personaje, lo que da como resultado una actuación que puede resultar irritante en ocasiones pero siempre vibrante. Garner, por otro lado, parece agotado y cansado, transmitiendo predominantemente el escepticismo y la desilusión de Terry a través de sutiles sonrisas y movimientos faciales exagerados. El estilo visual del Apartamento 7A fluctúa entre dramático y tenue, adoptando una estética brillante inspirada en el Art Deco para las representaciones teatrales de Terry y una atmósfera sombría en todos los demás lugares. La película insinúa desesperación y ambición; Terry se niega a renunciar a pesar de que una lesión la obliga a abandonar el campo y está dispuesta a hacer todo lo posible para lograr sus sueños. Sin embargo, estos rasgos no son particularmente pronunciados en la película. En cambio, parece más centrado en cumplir sus ritmos narrativos que en intensificar la presión en torno a su protagonista.
En su película debut de 2020, Relic, James empleó mucho simbolismo e imágenes. Sin embargo, en el Apartamento 7A, los temas se transmiten sutilmente, lo cual es inesperado. Los elementos de terror están atenuados: hay algunas instantáneas angustiosas cuando Terry se lastima el pie en el escenario, pero no llegan a la sangre extrema que se ve en la nueva versión de Suspiria de Luca Guadagnino. En cambio, James elige enfatizar intensas secuencias de baile inspiradas en Bob Fosse, junto con una pizca de estilo Busby Berkeley durante una secuencia de sueño cuestionable donde Terry parece ser atacado (o tal vez sea solo una alucinación) por un hombre adornado con cristales. que recuerda a Swarovski.
En una carrera con Immaculate y The First Omen, el Apartamento 7A se desliza por el medio del abarrotado grupo.
Un aspecto que se vuelve evidente sobre el Apartamento 7A es el sentimiento palpable de amenaza patriarcal inminente que desciende sobre Terry luego de descubrir que está embarazada de lo que ella percibe como una aventura de una noche con el carismático director de escena Alan Marchand (Jim Sturgess). Las limitadas opciones disponibles para Terry y el presuntuoso derecho exhibido por quienes la rodean con respecto a su cuerpo y la revelación futura después del embarazo son apropiados para la era de mediados de la década de 1960. Sin embargo, también resuena fuertemente en partes significativas de los Estados Unidos en 2024: la aprensión que surge después de la anulación de Roe v. Wade (ansiedad posterior a Roe) es un elemento clave aquí, como lo fue en otras películas de terror centradas en el embarazo estrenadas. ese año.
El apartamento etiquetado como 7A hace sutilmente un poderoso argumento sobre la independencia femenina en sus últimas escenas, mientras el personaje Terry reflexiona sobre sus opciones como mujer soltera: soportar el «castigo» social de la maternidad soltera o hacer un pacto con el diablo. Sin embargo, debido al destino final del personaje en Rosemary’s Baby, la película sólo puede insinuar la emancipación satánica, no explorarla por completo. Esto nos deja con una narrativa que puede presentarse de manera casual pero que continúa resonando –y de manera desalentadora– más de 50 años después.
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2024-09-25 18:44