Como alguien que ha tenido la desafortunada experiencia de ver a un ser querido sucumbir a la demencia, puedo decir con todo el corazón que El Padre es una película excepcionalmente conmovedora y poderosa. El final, con la desgarradora actuación de Anthony Hopkins y la enigmática frase sobre la pérdida de todas sus hojas, resume perfectamente la agitación emocional de lidiar con la pérdida de memoria. Es un momento que resonó profundamente en mí y me dejó llorando, al igual que mis propias experiencias.
El clímax de «El Padre» es una montaña rusa conmovedora y emocional que termina la película con una nota triste. Este fue el primer esfuerzo como director de Florian Zeller e inesperadamente ganó una gran atención cuando Anthony Hopkins derrotó a Chadwick Boseman como Mejor Actor en los Oscar 2021. Dejando a un lado el debate, «El padre» de Zeller presenta una poderosa interpretación de Hopkins, junto con un guión meticulosamente elaborado por Zeller. Su dirección le da a la película una perspectiva única que recuerda a M.C. Las desconcertantes obras de arte de Escher. Sin embargo, la aclamada película de 2020 tuvo su origen en 2012 con el estreno de “Le Père”.
Como entusiasta del cine, tuve el privilegio de presenciar el cautivador drama «El padre», escrito por Florian Zeller. Esta obra, representada por primera vez en 2012, resonó profundamente en la comunidad teatral y le valió a Zeller elogios de la crítica. Al crear el papel principal de Anthony, imaginó a Sir Anthony Hopkins, a quien venera como el «mejor actor vivo». La conflictiva hija del personaje, Anne, interpretada brillantemente por Olivia Colman, lucha por encontrar una solución de atención a largo plazo para su padre, que alterna entre la lucidez y la confusión.
¿Qué sucede en la escena final del padre?
Anthony queda en una realidad desgarradora pero inevitable
Al final de «El Padre», el apartamento de Anthony sufre numerosas transformaciones y finalmente se convierte en un centro de vida asistida. En este nuevo entorno, lo cuidan su enfermera Catherine (Olivia Williams) y su asistente Bill (Mark Gatiss). La película «El Padre» emplea a sus actores desempeñando múltiples papeles como un retrato simbólico de la demencia; Estos cuidadores son rostros familiares para Anthony, ya que anteriormente había visto a su hija y a su yerno parecidos a Catherine y Bill en diferentes etapas.
En la secuencia final, me encontré cuestionando la línea entre la realidad y la ficción mientras el control de la cordura de Anthony parecía flaquear. Le resultó cada vez más difícil distinguir los recuerdos genuinos de las fusiones fragmentadas de sus experiencias vividas.
En una secuencia desgarradora hacia el final de la película, Anthony comparte un momento conmovedor con Catherine en el que recuerda a su madre y siente la necesidad de regresar a casa mientras las emociones lo dominan. Él le confía que siente que está «perdiendo todas sus hojas» cuando el sol se pone en su vida, lo que implica una sensación de desapego de lo que alguna vez tuvo importancia para él. Catherine lo consuela, asegurándole que este angustioso recuerdo se desvanecerá y que más tarde darán un paseo juntos para aclarar su mente. Ella promete que todo estará bien.
Por fin, la cámara de El Padre se asoma por la ventana, capturando los árboles meciéndose con hojas que bailan con la brisa. Esta conmovedora e íntima escena de la película amplifica significativamente la profundidad emocional de la narrativa de su personaje, que con frecuencia está envuelta en desconcierto, recuerdos confusos y ambigüedad sobre lo que es genuino y lo que no lo es. Para hacer que el ya conmovedor momento sea aún más conmovedor, la película concluye con la inquietante «My Journey», una banda sonora adecuada para la historia de la película.
Lo que era real y lo que había en la cabeza de Anthony en el padre
Es difícil saber qué solo pasó por su cabeza
Debido a la naturaleza compleja y laberíntica de la película «El Padre«, puede resultar difícil distinguir lo que realmente ocurrió en la vida de Anthony de lo que pudo haber imaginado o asumido erróneamente. La película pone gran énfasis en el patriarca, animando a los espectadores a comprender y relacionarse con sus sentimientos de estar atrapado por su entorno. Con frecuencia, confunde las identidades de las personas, confundiendo a menudo a Anne con Catherine y a Paul con Bill.
En un solo caso, Anne lo asfixia mientras duerme; en otro, Paul lo ataca físicamente. Más tarde, Anthony descubre que su hija y su yerno lo critican y, sorprendentemente, se une a ellos antes de partir y volver a entrar en la misma situación que encontró inicialmente. Al menos, la asfixia fue ficticia, ya que sobrevive hasta el final de El Padre. Los ataques de Paul subrayan la vulnerabilidad que experimenta Anthony, sugiriendo que Paul pudo haberlo golpeado y criticado abiertamente.
Más tarde, lo encontramos haciendo una visita inesperada a su hija menor, Lucy, durante la noche. Parece que pudo haber sufrido una herida grave, que tal vez incluso la llevó a su muerte. Sin embargo, Anthony frecuentemente no recuerda esto y a menudo habla del tema, enfocándose particularmente en el parecido entre su actual cuidador y ella. En una de las últimas escenas de El Padre, deambula por el apartamento sólo para descubrirlo transformado en un hospital. Allí, se encuentra con Lucy, acostada en la cama con varios equipos médicos rodeándola, magullada e inmovilizada.
En un instante, me despierto sobresaltado, sin saber si era la realidad o un pensamiento fugaz que acababa de pasar por mi mente. Pero aquí estoy, de vuelta en este lugar familiar, mi centro de vida asistida, para lo que parece ser el resto de mi existencia cinematográfica.
Es comprensible que Lucy falleciera, dadas las intensas respuestas emocionales de Anthony al recordarla. Además, su comportamiento hacia su hija Anne, que todavía está viva, es duro y aparentemente está impulsado por la ira porque Lucy, a quien parecía favorecer más, se ha ido. Estos casos tienen un gran peso, pero parece que tanto el padre como la hija están luchando. Los desafíos de Anne surgen del cuidado de un padre que puede ser cruel debido a su demencia, así como de su resentimiento no resuelto hacia ella, probablemente derivado de la muerte de Lucy.
¿Anthony murió al final del padre?
El final sugiere que la desgarradora escena final se desarrolló antes
En la residencia asistida donde reside Anthony en la película «El padre», su percepción del mundo se vuelve tan borrosa que requiere supervisión continua. La película concluye insinuando una rutina habitual compartida por Anthony y Catherine, aunque no está claro si continuarán con esta rutina tanto para el público como para el propio Anthony.
Aunque podría parecer que una película centrada en un personaje con demencia como Anthony, en la película El Padre, concluiría con su fallecimiento, sorprendentemente su escena final no lo muestra partiendo pacíficamente. En cambio, se centra en los árboles fuera de su habitación. Si bien su final final puede ser inevitable, la última escena de El Padre tiene un significado más profundo sobre su estado actual que simplemente si sobrevivió o murió.
El verdadero significado del final del padre
Puede que no haya esperanza en la desgarradora escena final
Encontrar un aspecto positivo en «El Padre» puede parecer un desafío debido a su tema profundamente trágico. Sin embargo, Zeller refuerza hábilmente el mensaje de la película mediante una metáfora visual. En una escena, mientras Anthony está angustiado y desconectado, Catherine intenta consolarlo señalándole el consuelo de su condición: a pesar de su angustia actual al enfrentar su propia muerte, afortunadamente, su demencia le permite momentos de olvido de su dolor.
En lugar de luchar contra el envejecimiento o buscar una conclusión predecible en la que su hija permanezca a su lado hasta el final, Zeller se enfrenta a la demencia momento a momento, con Catherine instando a Anthony a concentrarse en lo que es relevante para él en este momento.
Al final, todos llegan a la vejez y los jóvenes deben forjar su propio camino. Además, la película «El Padre» presenta un retrato intrigante de la memoria, donde Anthony frecuentemente se siente abrumado por los recuerdos que le causaron angustia emocional. Experimenta miedo, angustia, aprensión debido a su confusión y sentimientos de desplazamiento. La profundidad del mensaje de «El Padre» radica en su exploración de la demencia como un viaje complejo a través de la mente del individuo afectado.
Al final de «El Padre», el árbol permanece verde con su follaje, lo que podría ser el comentario más esperanzador sobre el estado de salud de Anthony. A lo largo de su vida, vivió descaradamente, sin importar si sus acciones eran vistas como buenas, malas o una mezcla de ambas. La persistencia de las hojas simboliza el crecimiento continuo y el florecimiento en la vida, subrayando su resistencia a través de todas las experiencias.
Por qué Anthony Hopkins ganó el premio al mejor actor por El padre
El final del padre puede haber cimentado la victoria de Hopkins
| Nominaciones al Oscar Mejor Actor 2020 | |
|---|---|
| Anthony Hopkins (ganador) | el padre |
| Ahmed Riz | Sonido de metal |
| Chadwick Boseman | El trasero negro de Ma Rainey |
| Gary Oldman | hombre |
| Steven Yeun | Minari |
Sin lugar a dudas, la actuación cautivadora, enfurecedora y desgarradora de Sir Anthony Hopkins en El padre fue la columna vertebral de su éxito. Si bien algunos pueden debatir si la película merecía ganar la Mejor Película, no se puede negar que la interpretación de Hopkins de un hombre que lucha contra la demencia no fue igualada por sus pares que competían por el Oscar 2021 al Mejor Actor.
En esta categoría también fueron nominados Riz Ahmed de «The Sound of Metal», Steven Yeun de «Minari», Gary Oldman de «Mank» y Chadwick Boseman de «Ma Rainey’s Black Bottom». Cada uno de estos actores realizó actuaciones sobresalientes en sus películas, pero se podría argumentar que el éxito de sus películas no se debió únicamente a su destreza interpretativa, a diferencia de Anthony Hopkins en «El padre». Aunque hubo debate sobre si Chadwick Boseman debería haber ganado, está claro que Hopkins fue un digno receptor del premio al Mejor Actor por su excepcional actuación en «El Padre», especialmente por la escena final que ha conmovido incluso a los más espectadores escépticos hasta las lágrimas.
La escena final del padre explicada por el director
Zeller también habló sobre la memorable línea final de Anthony
Zeller unió fuerzas una vez más con Anthony Hopkins, quien protagonizó «El Padre», para la película «El Hijo». Este proyecto puede verse como una continuación de su trabajo anterior. Dada su exitosa asociación en «El Padre», no es de extrañar que estén trabajando juntos nuevamente. En una entrevista con Esquire, Zeller habló sobre su experiencia trabajando con Hopkins y Olivia Colman, particularmente su escena final. Dado que toda la trama gira en torno a este final culminante, como lo expresó Zeller:
Filmamos esa escena en particular con un toque de aprensión, ya que entendíamos que exigía emociones genuinas, intransigentes y difíciles de lograr. Fue una experiencia increíblemente intensa para nosotros.
Como entusiasta del cine, me pareció intrigante que el director Florian Zeller desaconsejara deliberadamente los ensayos para garantizar que los momentos emocionales genuinos fueran capturados por la cámara. La conmovedora escena en la que Olivia Colman se marcha y Anthony sufre su crisis climática tuvo un peso significativo, y la frase sobre «perder todas mis hojas» fue particularmente impactante, según la visión de Zeller.
Como entusiasta del cine, me encuentro en una posición similar a la de la enfermera que no puede descifrar las palabras de Anthony en esta escena. Sin embargo, tal como confesó Zeller, el guionista, esa línea era intencionalmente vaga: no pretendía tener un significado concreto por sí sola. Sin embargo, paradójicamente, es exactamente esta ambigüedad la que permite a los espectadores captar lo que Anthony intenta transmitir sobre la experiencia cinematográfica en su conjunto. Aclaró que esta línea sirvió como una condensación del impacto emocional previsto que la película fue diseñada para tener en su audiencia.
A nivel racional, parece que te cuesta comprender la situación, pero a nivel emocional, parece que ya lo has comprendido todo.
Cómo se recibió el final del padre
La película nominada al Oscar tiene altas calificaciones por parte de la crítica y el público
Tanto el público como los críticos elogiaron «El padre» por su narrativa convincente, actuación sobresaliente y final emocionalmente potente. La calificación crítica de la película en Rotten Tomatoes fue un impresionante 98%, casi perfecta. Muchas críticas negativas cuestionaron si la demencia y la pérdida de memoria se desarrollan en la mente de los afligidos como se muestra en la película. Sin embargo, el índice de audiencia fue excepcionalmente alto, del 92%, lo cual es inusual en películas en las que críticos y espectadores a menudo difieren en calidad.
Se inició una discusión en Reddit cuando la película comenzó a generar atención en los Oscar, y numerosos entusiastas elogiaron su emotiva conclusión. Un usuario de Reddit compartió: «El final nos dejó a mí y a mi esposa llorando. Perdí a mi abuela a causa de la enfermedad de Alzheimer hace unos años, y esta película me hizo reflexionar sobre cómo debió haber sido para ella mientras luchaba contra la enfermedad». El sentimiento común entre los fans fue que la actuación de Anthony Hopkins era desgarradora y las técnicas de edición empleadas intensificaron el impacto emocional de la escena final.
Personalmente, la conclusión de «El Padre» me pareció increíblemente efectiva para concluir la narrativa, ya que reflejaba la perplejidad experimentada por el personaje de Anthony a lo largo de la película y su vida posterior. En una reseña para el Boston Globe, el crítico Ty Burr afirmó que la película invitaba a la reflexión y animaba a los espectadores a reflexionar sobre aspectos de la vida que a menudo evitamos contemplar incluso después de que han transcurrido los créditos. Stephanie Zacharek de TIME admiró particularmente la conclusión conmovedora y abierta que no ofrece respuestas fáciles, pero deja una impresión duradera y desgarradora.
El Padre puede reflexionar sobre esas preguntas en lugar de responderlas… En la película El Padre, Antonio nos invita a unirnos a él en este viaje, dándonos una vislumbrar sus sentimientos, pero solo podemos llegar hasta cierto punto con él. Dejarlo atrás es una mezcla de alivio y tristeza.
Al final, estuve de acuerdo con Peter Travers de ABC News, quien enfatizó por qué Anthony Hopkins realmente merecía su Oscar y por qué «El Padre» merecía con creces todos los elogios que recibió. En esencia, Anthony Hopkins mostró una extraordinaria maestría a la hora de actuar como un hombre, alguna vez agudo y brillante, que luchaba contra la cruel aparición de la demencia. El director novel Florian Zeller transformó su adaptación contemporánea de «El Rey Lear» en una experiencia cinematográfica imperdible.
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2024-09-25 04:08