Como entusiasta de los cómics de toda la vida y fanático de DC, debo decir que la interpretación que hace el DCEU de Batman y la Liga de la Justicia me deja con sentimientos encontrados.
Es bien sabido que el Universo Extendido de DC ha sido uno de los universos cinematográficos más polémicos jamás creados. Si bien ocasionalmente escapó de su reputación de ser simplemente promedio, en general pasó más tiempo siendo mediocre o incluso francamente horrible. Desde su lanzamiento inicial con Man of Steel hasta su decepcionante entrega final, Aquaman and the Lost Kingdom, la franquicia luchó por establecer su identidad única en medio de una avalancha de películas de superhéroes.
Aunque no es correcto culpar al DCEU por luchar contra una escena cultural congestionada; Es razonable criticar al universo por su incapacidad para establecer un estilo narrativo único o un tono coherente. A diferencia de Marvel Studios, que prosperó gracias a darle libertad creativa a su equipo, Warner Bros a menudo interfirió con los creadores del DCEU, lo que resultó en un mundo cinematográfico que parecía superficial y desbordado. Es un desafío identificar exactamente qué causó la caída del universo en una sola declaración, pero es sencillo identificar numerosas elecciones creativas que, cuando se combinan, contribuyeron al decepcionante producto final del universo.
15 Batman de Ben Affleck necesitaba desesperadamente un proyecto en solitario
Cuando Ben Affleck se puso el Batitraje y salió a las calles de Gotham en Batman v Superman: Dawn of Justice, el público conocía muy bien al Enmascarado y sus orígenes. Para algunos, habría parecido redundante darle a esta versión del personaje su propio proyecto independiente, pero Dawn of Justiceilumina la necesidad de tal esfuerzo, ya sea que se haya lanzado antes o después de este evento cruzado. . En sus mejores momentos, Batman del DCEU es increíblemente entretenido y bien interpretado por Affleck, pero simplemente le falta el corazón de las otras versiones del personaje.
En el debut de Affleck en el DCEU, su interpretación de Bruce Wayne exuda una sensación de experiencia endurecida, enfatizando las asperezas del personaje y retratándolo como un superhéroe rico que lucha secretamente contra una profunda depresión. Si bien esto no es necesariamente una representación defectuosa del personaje, es un desafío para el público empatizar con él porque solo lo ven en su peor momento, particularmente en medio de la compleja narrativa de Dawn of Justice que también involucra a Superman. Un proyecto independiente centrado en los traumas pasados de Bruce Wayne podría haber enriquecido significativamente no solo Dawn of Justice sino también la historia general del DCEU al proporcionar más contexto para uno de sus personajes más importantes.
14 Wonder Woman 1984 no necesitaba un punto problemático de la trama
Las películas de Wonder Woman de Patty Jenkins, parte del Universo Extendido de DC, fueron en general muy apreciadas, pero no perfectas. Ofrecieron acción emocionante y un tema musical de superhéroe magníficamente compuesto para la pantalla grande. Sin embargo, el personaje de Diana Prince no siempre reflejó la profundidad que debería haber tenido. En los cómics, Diana se adapta a su entorno y, a menudo, actúa como el núcleo emocional de la Liga de la Justicia en varias versiones. Aunque su primera película la retrató luchando por encajar, las apariciones posteriores mostraron lo cómoda que se sentía con la vida en la sociedad humana.
En esencia, la forma en que Diana actúa ante el regreso de Steve Trevor en «Wonder Woman 1984» parece desconcertante porque no parece preguntarse si él realmente ha regresado o si simplemente está habitando el cuerpo de otro hombre. La reaparición de Chris Pine como Steve, quien murió en la primera película, fue inesperada debido a un deseo mágico. Aunque no está claro si Steve se transformó en este nuevo cuerpo o si Diana lo percibe como Steve, esta ambigüedad no se aborda adecuadamente. Este punto confuso de la trama no se trata con el humor o la claridad que podría haberle beneficiado y, en el mejor de los casos, es un giro inusual de los acontecimientos. A pesar de que Wonder Woman es un fuerte modelo a seguir, podría haber sido beneficioso reconsiderar este giro particular de la trama.
13 Joker intentando salvar a Harley en Suicide Squad no tenía sentido
En «Suicide Squad» de 2016, la representación del Joker por parte de Jared Leto generó mucho debate, convirtiéndola en una de las representaciones más polémicas en las películas de cómics. Aunque esta interpretación del Joker puede ser un gusto adquirido, sus principales inconvenientes se deben a que la película no adopta plenamente esta versión distintiva del personaje. Si la historia hubiera adoptado un enfoque más atrevido y, lo que es más importante, desarrollado consistentemente al personaje, podría haber ofrecido algo refrescante. Después de todo, Leto se estaba poniendo en la piel de íconos como Jack Nicholson y Heath Ledger; en lugar de confiar en la misma vieja fórmula para el personaje, necesitaba material nuevo al que darle vida.
Lamentablemente, una elección creativa importante comprometió la interpretación del personaje, haciéndolo parecer inconsistente en lugar de demostrar la compleja moralidad que pretendían los escritores. Por ejemplo, en el acto de apertura de Escuadrón Suicida, es evidente que muestra poca preocupación por Harley Quinn y parece dispuesto a descartarla en cualquier momento, un comportamiento consistente con sus representaciones habituales. Sin embargo, esta caracterización da un giro inesperado cuando la película retrata al Joker como una especie de antihéroe, haciendo todo lo posible para salvar a Harley en el clímax. Este cambio es discordante dado que el Joker carece de un arco desarrollado en pantalla y se siente aún más incómodo considerando su ruptura fuera de la pantalla en Birds of Prey. Este cambio repentino parece ser una decisión apresurada, que refleja la falta más amplia de planificación que afectó a la franquicia DCEU. En última instancia, esta decisión empaña aún más a un personaje ya polémico, que seguirá luchando con su imagen en línea como «el Joker con pantalones deportivos».
12 El origen del guepardo no debería haberse cambiado
Un personaje que frecuentemente se pasa por alto en las discusiones sobre el DCEU es Barbara Minerva de Kristen Wiig, quien sirvió como antagonista secundaria en WW84. Mientras que Maxwell Lord, interpretado por Pedro Pascal, suele ocupar un lugar central en las reseñas de la película, Barbara suele ser vista como una consideración secundaria. A pesar de sus defectos, ella desempeña un papel esencial en la historia y Wiig ofrece una actuación encomiable para desarrollar aún más el personaje. Sin embargo, esta interpretación de Cheetah se queda corta en comparación con su contraparte del cómic, lo cual es una gran decepción dado que es uno de los enemigos más formidables de Wonder Woman.
Los orígenes del cómic de Barbara la muestran como una ambiciosa arqueóloga maldecida injustamente para convertirse en una mujer guepardo y que alberga un profundo odio hacia la Mujer Maravilla. Hay una tragedia en su origen que el DCEU nunca explora. Alternativamente, el DCEU esperaba convertir su historia en la de un nerd convertido en supervillano como Riddler de Jim Carrey, Catwoman de Michelle Pfieffer y Electro de Jamie Foxx. No sólo es un tropo cansado que el público ha visto antes, sino que simplemente no encaja en lo más mínimo con el personaje de Cheetah.
11 Cyborg siempre debería haber sido el foco de la Liga de la Justicia
En la versión original de «La Liga de la Justicia» se destacó una flagrante inconsistencia: la integración forzada de Cyborg. Durante años, los fanáticos habían esperado ansiosamente el debut de Victor Stone en la pantalla grande, pero su llegada se sintió apretujada en una historia que no parecía tener espacio para él. Para colmo de males, Cyborg estuvo a punto de convertirse en el núcleo emocional de la película, sirviendo solo como un recordatorio de que la teatral «Liga de la Justicia» nunca estaría a la altura de las expectativas de los fanáticos.
A diferencia de algunos errores notables en el DCEU, esta preocupación se ha abordado en gran medida. La llegada de La Liga de la Justicia de Zack Snyder, una versión ampliamente revisada y reestructurada de la película original, trajo una nueva vida al DCEU, reflejando el concepto inicial del director Zack Snyder. Una de las mejoras más significativas en esta versión fue el mayor enfoque en Cyborg, dando cuerpo a su historia de origen e integrándolo más profundamente en los orígenes del equipo. Si bien este ajuste abordó algunos de los problemas de la película para ciertos espectadores, La Liga de la Justicia de Zack Snyder todavía presenta una mezcla complicada de múltiples historias que pueden haber tenido dificultades para atraer al público sin un desarrollo adicional. Además, se podría argumentar que Cyborg se asocia más comúnmente con otro equipo de superhéroes de DC, lo que podría haber sido un mejor punto de partida para su introducción en el DCEU.
10 El DCEU nunca se comprometió completamente con Batman y Superman
¡El Shazam! La duología aportó una vibra fresca y juvenil al DCEU que entusiasmó a muchos fanáticos. Sin embargo, mantener este tono distintivo y diferenciado de la mayoría de los otros proyectos del DCEU fue un desafío para la serie. La película original de Shazam brilla más cuando se centra en su premisa única en lugar de intentar encajar en el esquema del universo más amplio. Afortunadamente, rara vez compromete su profundidad emocional por este motivo. Desafortunadamente, las referencias ocasionales a Superman y Batman se sienten genéricas y desconectadas del universo cinematográfico más amplio, más como nombres obligatorios que como conexiones genuinas. Incluso el sincero cameo de Superman al final de la primera película parece fuera de lugar.
En el Shazam inicial! película, era lógico no incluir a otros personajes de DC, ya que su presencia podría haber alterado la sólida película que se hizo. Sin embargo, cuando Wonder Woman apareció en la secuela, cambió sutilmente el complejo tema. Aunque estas películas son capaces de sostenerse de forma independiente, normalmente se abstienen de hacerlo, apoyándose en los fundamentos inciertos de un universo cinematográfico compartido que no ha demostrado plenamente la unidad que este tipo de universo necesita.
9 The Flash merecía un origen antes de correr hacia Flashpoint
En un guiño a la fama duradera de DC Comics, The Flash ha sido una figura muy identificable durante bastante tiempo. Sin embargo, no fue hasta 2023 que este personaje icónico apareció en la pantalla grande con su propia película independiente. Si bien Barry Allen de Ezra Miller había aparecido anteriormente en La Liga de la Justicia, fue solo en The Flash que el público realmente llegó a conocerlo como un personaje en solitario, aunque con algo de compañía. En lugar de volver a contar la historia del origen único del personaje, The Flash optó por adaptar uno de sus cuentos de cómics más aclamados, la intrincada e imaginativa saga Flashpoint.
Optar por esta historia como base para la película Flash inicial fue una elección creativa audaz, que parecía destinada a causar problemas desde el principio. Las mentes creativas detrás de la película probablemente influyeron en el éxito de la serie de CW, «The Flash», pero ni siquiera su popularidad pudo compensar la necesidad de un origen en la pantalla grande, o al menos una narrativa más contenida para presentar al personaje. En cambio, la versión DCEU del personaje se vio envuelta en una trama complicada y se le pidió que colaborara con otros héroes una vez más. Aunque la película tiene sus méritos y una base de fans dedicada en medio de las críticas, obtuvo una recepción generalmente negativa. Es razonable suponer que la decisión de abordar una historia tan compleja para la primera aparición de Barry fue la razón principal detrás de esta respuesta desfavorable.
8 Configuración de Superman como el próximo enemigo de Black Adam
Desde el principio, Dwayne «The Rock» Johnson creyó que su interpretación de Black Adam revolucionaría el DCEU. Lamentablemente, la película se quedó corta y enfrentó duras críticas debido a su trama débil y su producción desorganizada en general. Sin embargo, surgió un rayo de esperanza en forma de una escena posterior a los créditos que insinuaba al próximo adversario de Black Adam: Superman de Henry Cavill. Si bien esta referencia a Superman podría haber atraído a espectadores ocasionales ansiosos por un toque familiar de la película, resultó ser uno de los movimientos más caros en la historia de la franquicia.
Inicialmente, debido a la cancelación de la franquicia, es posible que esta historia nunca se haga realidad. Sin embargo, si lo hiciera, no sería tan innovador como parece, principalmente porque no se esperaba que Black Adam, a pesar de su alto nivel de poder, fuera un adversario atractivo para Superman. Esto se debe en gran medida a sus raíces en los cómics, donde son enemigos de Shazam desde hace mucho tiempo, una conexión tan pronunciada que sus trajes y orígenes guardan sorprendentes similitudes. Tras el estreno de Black Adam, la segunda película de Shazam, Fury of the Gods, también fracasó en taquilla. Una posible solución a este problema, que podría haber evitado dos fracasos de taquilla y posiblemente salvar al tambaleante DCEU, fue convertir a Black Adam en el antagonista de Fury of the Gods. Esta oportunidad perdida es significativa, ya que condujo directamente a la desaparición de la franquicia.
7 Matar a Jimmy Olsen tan rápido fue un error
Una figura secundaria notable en el universo de Superman es Jimmy Olsen, el afectuoso fotógrafo del Daily Planet. A menudo retratado como un adolescente inteligente y jovial, la versión de Olsen del DCEU (Universo Extendido de DC) hizo su primera aparición en Batman v Superman: Dawn of Justice como un agente de la CIA disfrazado de empleado del Daily Planet. . Su misión encubierta en África resultó en su ejecución en pantalla durante la misma escena en la que fue presentado, lo que dejó perplejos e insatisfechos a los fanáticos del personaje, ya que su presencia parecía innecesaria e incluso desalentadora.
Con un tono algo diferente respecto a la atmósfera sombría de «El hombre de acero», la película podría haber necesitado un enfoque más optimista, similar al estilo de Jimmy. Además, habría sido intrigante verlo en una secuela o incluso como parte integral del equipo del Daily Planet en esta película. Aunque las adaptaciones de los cómics a menudo se desvían de sus fuentes originales, tales decisiones parecen desconcertantes, dado que el personaje sirve principalmente como un recurso argumental más que como un personaje completamente desarrollado. Habría agregado un giro inesperado si no se sintiera tan sombrío.
6 La narrativa de Blue Beetle fue marginada por elementos débiles
En 2023 se lanzó Blue Beetle en medio de un universo (DCEU) que en general estaba pasando apuros. Sorprendentemente, superó muy por encima de estas dificultades. A diferencia de la conclusión de Aquaman y el Reino Perdido para la franquicia, Blue Beetle podría haber servido como una excelente despedida, aprovechando una energía más vivaz similar a Shazam. películas manteniendo un toque más valiente que se alinea con el universo de Snyder. Sin embargo, a pesar de las impresionantes escenas de acción, la fuerte actuación, particularmente de Xolo Maridueña, y un tema conmovedor, Blue Beetle se vio frenado por su humor mediocre y sus villanos decepcionantes que carecían de impacto.
El humor de la película funciona en su mayor parte, pero a veces se desvía hacia el humor autorreferencial por el que a veces se critica al MCU y que rara vez emplea. Sin embargo, esto es una cuestión de preferencia personal y puede deleitar a algunos fanáticos y no impresionar a otros. Un aspecto más difícil de pasar por alto son los villanos de la película, Victoria Kord de Susan Sarandon y Carapax de Raoul Max Trujillo. Victoria es retratada como una villana que se encuentra en la línea entre ser una empresaria cursi y despiadada y un aburrido adversario de gran éxito. Su motivación es escasa, la actuación de Sarandon carece de profundidad en comparación con sus papeles habituales y su impacto en la narrativa es mínimo. Incluso el antagonista secundario, Carapax, recibe suficiente tiempo en pantalla sólo en los momentos culminantes de la película, pero para entonces, el daño inicial ya ha sido infligido. Por esta razón, entre otras, Blue Beetle pasa de ser un destacado en el DCEU a una producción promedio que con frecuencia insinúa su potencial sin explotar. Afortunadamente, el personaje continuará en una próxima serie animada dentro del Universo DC de James Gunn, brindándole a Xolo Maridueña otra oportunidad de brillar en el papel en el que destaca.
5 La muerte de Superman fue apresurada
La muerte del propio Hombre de Acero ha sido un concepto que el universo DC nunca ha rehuido. Es un concepto que casi se escribe solo; Tomar un personaje casi invencible y quitarle la alfombra tiene mucho sentido narrativo. Y aunque esta historia prácticamente pedía ser explorada en un contexto teatral, incluirla en la conclusión de Batman v Superman: Dawn of Justice y resolverla rápidamente en La Liga de la Justicia se convirtió esta convincente historia en un recurso argumental prácticamente inútil.
Para empezar, es importante señalar que Batman v Supermanfue en realidad solo la segunda aparición en pantalla de este personaje. En ese momento, el público no estaba del todo preparado para sentir profundamente su desaparición, y mucho menos en una película que no logró profundizar en este desarrollo potencial al principio de su narrativa. Sin embargo, cuando se produce este sorprendente giro de la trama, los personajes de la historia se apresuran frenéticamente para resucitar a su héroe, un esfuerzo que resulta sorprendentemente exitoso. Desafortunadamente, la mayoría de los aspectos intrigantes de este concepto se abandonaron a favor de avanzar rápidamente en la historia para que los espectadores pudieran reconocer el destino en lugar del viaje, una crítica que resume muchos de los problemas que plagaron al DCEU.
4 El arco de Harley Quinn en The Suicide Squad debería haber estado vinculado a Birds of Prey
Harley Quinn se destaca como uno de los personajes más convincentes y confiables del Universo Extendido de DC (DCEU). En la película de 2016 «Suicide Squad», la interpretación de Margot Robbie elevó la película, ganándose a los espectadores ocasionales que inicialmente no estaban familiarizados con su personaje y agregando una profundidad emocional genuina a un personaje escrito como extravagante y cargado sexualmente en su esencia. La película independiente «Aves de presa y la fantástica emancipación de una Harley Quinn» permitió a Robbie brillar verdaderamente como personaje principal, ofreciendo una de las mejores películas de toda la serie, posiblemente incluso la mejor. Por último, retomó su papel en “The Suicide Squad” (2021), marcando su regreso al escuadrón que inicialmente la catapultó a la fama.
En mi mundo de juegos, jugando como Harley Quinn, noté que su historia en «The Suicide Squad» y particularmente en «Birds of Prey» giraba en torno a su búsqueda de identidad propia, principalmente después de separarse del Joker. Esta fue una progresión lógica para el personaje, pero estuvo bien ejecutada, especialmente en «Aves de presa», que le dio a Harley un cuasi origen que la estableció como un individuo y no solo como un compañero del Joker. En «The Suicide Squad», tenía más personajes con los que interactuar y no arruinó completamente su personaje, pero se sintió como un refrito de sus historias anteriores. Fue gratificante ver a Harley aprender a valerse por sí sola, pero la narrativa repetida parece usada en exceso en este punto. Anhelo un nuevo arco que rompa con su dependencia de los demás y su búsqueda de identidad. Incluso más allá del DCEU, con el próximo «Joker: Folie à Deux», parece que Harley se ha encontrado justo donde empezó: a la sombra del Joker.
3 El DCEU carecía del mundo espacial de Linterna Verde
Durante aproximadamente diez años, el DCEU (DC Extended Universe) profundizó en una parte importante de la cosmología de los cómics de DC. Exploró la Atlántida submarina, las metrópolis urbanas y Gotham, y la tierra de Themyscira, entre otros mundos. Sin embargo, un área importante que permaneció inexplorada fue el cosmos, donde las historias sobre aventuras interestelares, particularmente aquellas protagonizadas por Green Lantern y Lantern Corps, ocuparon un lugar central.
Como fan devoto, no puedo evitar sentir el vacío dejado por Green Lantern en el Universo Extendido de DC (DCEU). Con el tiempo, la ausencia de este personaje icónico se hizo cada vez más notoria, especialmente considerando la poco exitosa adaptación cinematográfica de 2011 protagonizada por Ryan Reynolds. Inicialmente, se sugirió que la franquicia evitó explorar este segmento del universo DC luego de esta decepción financiera y crítica. Sin embargo, esta explicación parecía inadecuada dada la importancia del personaje dentro de la mitología de DC, ya que incluso los Lantern Corps hicieron un cameo en la Liga de la Justicia de Zack Snyder.
2 El asesinato imprudente de Batman fue un error fatal
Una de las caracterizaciones erróneas más comentadas en el DCEU es una que, en la superficie, parece arbitraria. Cuando algunas personas escuchan a los fanáticos quejarse de que Batman mata a los malos en Dawn of Justic e, es posible que se muestren escépticos ante esta crítica. Batman puede parecer una criatura intimidante de la noche, y lo es, pero la naturaleza valiente de la versión de Zack Snyder del Universo DC llevó esto un paso más allá al mostrar al Caped Crusader cometiendo múltiples asesinatos, aunque en defensa propia.
Aún así, esta es una parte crucial de lo que hace que el personaje de Batman funcione tan bien, casi tan importante para su personaje como lo es para él la reacción de Superman a la kryptonita, aunque la negativa de Batman a matar es, por supuesto, más una fortaleza que una ventaja. debilidad. Después del brutal asesinato de sus padres a punta de pistola, el mismo asesinato que obligaría a Bruce a convertirse en Batman en primer lugar, jura nunca usar el arma asesina contra sus enemigos. Si bien muchos medios de Batman han pasado por alto este aspecto notoriamente importante del personaje, nunca se ha pasado por alto tan obviamente como en el DCEU, y esto distingue a esta versión del Cruzado Enmascarado de su primera escena, y no de buena manera.
1 La Liga de la Justicia nunca se sintió realmente como una familia
Las distintas representaciones de La Liga de la Justicia, incluido el estreno en cines y la versión de Zack Snyder, poseen cada una ventajas e inconvenientes únicos. Aunque la versión de Snyder es indiscutiblemente más convincente, ninguna deja de lograr un objetivo crucial para una película de La Liga de la Justicia: crear un sentido de camaradería o vínculo familiar entre los personajes. A diferencia de otros grupos de superhéroes como los Vengadores, que a menudo son aliados reacios que se unen para un objetivo común con humor ocasional, la Liga de la Justicia generalmente parece menos una familia cohesiva. Idealmente, los miembros del equipo deberían mostrar un respeto mutuo y una dinámica amistosa que actualmente falta en la representación de ellos por parte del DCEU.
En La Liga de la Justicia de Zack Snyder, a pesar de sus impresionantes representaciones, el equipo parece desarticulado al principio y se pelean en su encuentro inicial. Con el tiempo, se transforman en colegas profesionales y permanecen unidos durante sus batallas más duras. Sin embargo, nunca evolucionan hacia una entidad unificada, ni siquiera en el clímax de la película, donde uno esperaría que alcanzaran su máximo potencial. Cada miembro funciona de forma independiente, con Superman y Wonder Woman ejemplificando esto. No descubren un nuevo sentido de identidad entre sí, lo que deja a los espectadores sin una razón convincente para apoyar a estos personajes como familia. Un mayor énfasis en la trama más amplia y un plan inicial claro podrían haber rescatado a la Liga de la Justicia de las debilidades del DCEU. En cambio, nos quedamos con una franquicia fragmentada que pretende unir a sus personajes principales sin profundizar en por qué tienen tanta importancia.
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2024-09-23 20:51