Como cinéfilo que ha pasado innumerables horas inmerso en los vívidos mundos que Scorsese ha creado a lo largo de décadas, puedo decir con confianza que cada una de estas tomas es un testimonio de su incomparable destreza narrativa.
Martin Scorsese es ampliamente reconocido como uno de los directores de cine más importantes de la historia de Hollywood. A partir de los años 60 se dedicó a dirigir algunas de las películas más memorables jamás realizadas. Estas películas son famosas por sus personajes intrincados, su complejidad moral y sus crudas representaciones de la vida estadounidense. Además de sus excepcionales habilidades para contar historias, Scorsese ha colaborado con algunos de los mejores directores de fotografía de la industria, incluidos Michael Ballhaus, Rodrigo Prieto y Michael Chapman, para producir imágenes impactantes que han dejado una marca indeleble en el cine.
«Scorsese y su equipo de directores de fotografía se destacan por el profundo impacto emocional de su trabajo con la cámara. Al combinar el ingenio técnico con una habilidad especial para capturar las intrincadas emociones de sus personajes, enriquecen significativamente las tramas de cada película que Scorsese dirige. El uso de El encuadre, la iluminación, los puntos de vista y la cámara lenta en las películas de Scorsese van más allá de la simple narración; se convierten en un medio artístico para expresar temas más amplios como la culpa, la corrupción, la venganza y el poder.
10 Dolores se convierte en ceniza
La isla persiana (2010)
Una toma de cámara que fue posible gracias al uso de efectos prácticos y CGI es también una de las más inquietantes de Scorsese. En Shutter Island, Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) imagina a su difunta esposa Dolores (Michelle Williams) diciéndole: «Tienes que dejarme ir«. Actualmente, Teddy cree que Dolores murió quemada en su apartamento como resultado del pirómano, Andrew Laeddis, y la ve desintegrarse en cenizas mientras está en sus brazos. Es una toma acompañada de «On The Nature Of Daylight» de Max Richter, una pieza de cuerda que captura perfectamente los temas en juego aquí.
La escalofriante escena de Shutter Island contribuye significativamente a la trama de dos maneras. En primer lugar, retrata vívidamente la desaparición de Dolores, lo que constituye un momento conmovedor. Sin embargo, su forma deteriorada también simboliza el deterioro mental de Teddy. A medida que avanza la película, Teddy se vuelve cada vez más inquieto y ansioso debido al deterioro de su salud mental, lo que lleva al impactante clímax. Esta escena es una representación visual del declive emocional de Teddy, lo que la convierte en una de las escenas más impactantes en la filmografía de Scorsese.
9 Jimmy fumando en el bar
Buenos amigos (1990)
En la película ampliamente considerada como la obra maestra de Martin Scorsese, se produce un movimiento de cámara sorprendente y lleno de suspense, uno de los más memorables de toda su trayectoria cinematográfica. Esto tiene lugar durante la escena de Goodfellas, donde Jimmy Conway (interpretado por Robert De Niro) se sienta en un bar, fumando un cigarrillo casualmente mientras está obsesionado con Morrie Kessler (Chuck Low). Mientras Jimmy da una calada, la cámara se acerca sutilmente a él, con la mirada fija en el sujeto. La inquietante introducción de guitarra de «Sunshine Of Your Love» de Cream agrega una atmósfera electrizante a esta toma, que simboliza el comportamiento frío y calculado del personaje de Jimmy.
Jimmy parece sumido en la contemplación mientras observa a Morrie, lo que lleva a muchos espectadores a suponer que está ideando un método para hacerle daño debido a sus persistentes demandas de reembolso por el atraco a Lufthansa. Esta escena resume perfectamente el personaje de Jimmy sin que De Niro pronuncie una sola palabra, lo que permite a los espectadores echar un vistazo a su psique moralmente cuestionable. La canción «Cream», la iluminación sombría, la expresión estoica pero calculadora de De Niro y el zoom gradual de la cámara crean una de las obras maestras más inquietantemente sencillas de Scorsese.
8 Travis en el cine
Taxista (1976)
Travis Bickle, interpretado por Robert De Niro, se destaca entre los personajes atemporales de Scorsese debido a su papel central en «Taxi Driver». En una secuencia particularmente inquietante de esta película, Travis se embarca en una intensa rutina que combina entrenamiento físico y con armas de fuego. Después de esto, visita una sala de cine para adultos. En una toma poderosa, sombría y solitaria, el público ve a Travis sentado en el cine, imitando gestos con armas hacia la película para adultos que está viendo, y luego cubriéndose la cara como si intentara protegerse de la vista de la película.
Esta toma de cámara es a la vez escalofriante y reconocida en la filmografía de Scorsese. A medida que nos acercamos gradualmente al rostro impasible de Travis, las sombras bailan a través de él desde sus dedos, sugiriendo sutilmente una naturaleza sociópata sin expresarlo directamente. Esta toma es un ejemplo magistral de narración visual, que separa efectivamente a Travis del público dentro del teatro. Scorsese y su director de fotografía, Michael Chapman, retratan hábilmente la alienación de Travis en este momento crucial de su descenso.
7 Punto de vista de Jordan Belfort
El lobo de Wall Street (2013)
En los momentos finales de «El lobo de Wall Street«, Scorsese utiliza hábilmente un punto de vista cautivador, adoptando la perspectiva de Jordan Belfort (interpretado por Leonardo DiCaprio). Este personaje ha llegado a un acuerdo con las autoridades para exponer sus prácticas comerciales ilegales. Sin que sus extasiados colegas de Stratton Oakmont lo sepan, quienes lo saludan con amplias sonrisas, Belfor los está traicionando a todos en secreto con la policía mientras regresa a la oficina bajo su atenta mirada.
En términos más simples, esta técnica de cámara está excepcionalmente bien hecha, ya que Scorsese usa una toma fluida para seguir a Belfort moviéndose entre un grupo de sonrientes corredores de bolsa. Esta elegante toma parece capturar el engaño y la manipulación de Belfort, lo que hace difícil distinguir entre ser cómplice de un crimen y simplemente observar. En última instancia, esta toma enfatiza los temas principales de extravagancia, explotación, codicia e interés propio que caracterizan a El lobo de Wall Street, y contrasta con el discurso arrepentido de Belfort mientras pasea entre la multitud.
6 Copacabana Steadicam
Buenos amigos (1990)
En la icónica escena de la película «Buenos amigos», Henry Hill, interpretado por Ray Liotta, lleva a Karen (Lorraine Bracco) al club Copacabana. La toma, capturada con una Steadicam, sigue su viaje mientras cruzan la calle y entran por la puerta trasera. Luego, la cámara recorre pasillos estrechos y cocinas concurridas antes de llegar a la sala principal donde se prepara la mesa. Esta toma ininterrumpida no es sólo una de las escenas más destacadas de la carrera de Martin Scorsese, sino que también ofrece una experiencia altamente inmersiva para los espectadores.
En términos simples, usar Copacabana Steadicam es más que una simple hazaña técnica; exige una estrecha colaboración entre el equipo de filmación y los actores en el set. El movimiento fluido y el ritmo de las tomas pueden ser tan cautivadores que parece que podrían llevar a los espectadores directamente al glamoroso mundo de la vida de Henry. A nivel temático, estas tomas de cámara no sólo resaltan la rapidez con la que Henry ha ascendido en la escena del crimen organizado, sino que también simbolizan sus hábiles maniobras dentro del inframundo criminal, mientras se mueve hábilmente por los pasillos ocultos de Copacabana.
5 secuencias de olas de calor
Asesinos de la luna de flores (2023)
La última película de Martin Scorsese, posiblemente la más convincente, titulada «Killers of the Flower Moon«, narra un escalofriante relato real de los asesinatos de Osage que ocurrieron en Oklahoma en la década de 1920. Los Osage, una tribu nativa americana, se habían convertido en una de las comunidades más ricas de Estados Unidos debido a los descubrimientos de petróleo en sus tierras, para ser exterminados sistemáticamente por la comunidad blanca. Una de las escenas más escalofriantes de «Los asesinos de la luna de las flores» muestra a Bill Hale (interpretado por Robert De Niro) encendiendo su campo para reclamar el dinero del seguro, mientras las llamas arrojan una fascinante ola de calor sobre la lente de la cámara. .
El uso de iluminación y efectos prácticos en esta toma es increíble, con el resplandor ardiente creando una atmósfera intensa que amenaza con abrumar al espectador. Es un paisaje infernal, donde apenas se pueden distinguir las siluetas de las personas, siluetas que el propio Scorsese pretendía añadir a la sensación «alucinatoria» de la toma (a través de ScreenDaily). Las llamas no sólo destruyen el campo de Bill, sino que también son un símbolo de la destrucción y opresión del medio de vida y la cultura Osage, una poderosa metáfora visual de los temas centrales de la película: la explotación y la violencia racial.
4 Sam enciende un cigarrillo
Casino (1995)
La película «Casino» de 1995, dirigida por Scorsese, narra la historia de Sam «Ace» Rothstein, interpretado por Robert De Niro, a quien se le confía la supervisión del impecable funcionamiento del Casino Tangiers en Las Vegas. La película, repleta de las técnicas cinematográficas distintivas de Scorsese, cuenta con una escena sorprendente en la que Ace, de espaldas a la cámara, se da vuelta gradualmente, toma un cigarrillo y lo enciende. Aunque esto parece un ángulo de cámara casual, resume magistralmente el espíritu de Ace de una manera notablemente discreta.
Mientras Ace contempla el bullicioso casino, hay un aire de autoridad en él que es palpable, pero parece distante de la escena que se desarrolla ante él. Parece que su trabajo es más un deber que una pasión para él, algo que hace por necesidad más que por placer. Su encendido casual, casi indiferente, de un cigarrillo subraya este desapego, sugiriendo que tiene el poder de hacerse cargo cuando lo desee, pero prefiere mantener la distancia.
3 «Hasta donde puedo recordar …»
Buenos amigos (1990)
La escena inicial de «Goodfellas», en la que Ray Liotta interpreta a Henry Hill pronunciando la memorable frase: «Desde que tengo uso de razón, siempre quise ser un gángster«, prepara el escenario para una de las escenas más Tomas reconocibles a lo largo de su carrera cinematográfica. Esta toma captura a Henry iluminado por el brillo rojo que emana de los frenos de su auto, mirando los trapos sucios en el maletero, seguido rápidamente por él cerrando el maletero, «Rags To» de Tony Bennett. Riches» comienza a sonar, subrayando el brillante presagio de la escena inicial de «Goodfellas».
Es una toma que captura perfectamente la esencia de la película, con la iluminación inquietante actuando como un símbolo del inframundo criminal en el que se encuentra Henry. Establece su personaje, con la forma casi conversacional en la que Harry nos dice que siempre quiso ser un gángster, lo que refleja la normalidad del crimen organizado para el personaje. Es una toma técnicamente perfecta, con un zoom rápido pero fluido, una narración icónica, una caída de aguja increíble y una de las escenas de congelación más legendarias de la historia del cine.
2 «¿Me estás hablando a mí?»
Taxista (1976)
Una escena (y un diálogo) muy conocidos de la historia del cine se pueden encontrar en la película de Martin Scorsese de 1976, «Taxi Driver». En esta escena, se ve al personaje de Robert De Niro, Travis Bickle, mentalizándose en el espejo de su apartamento. Está ensayando su personalidad dura y preparándose para un encuentro potencialmente violento. Esta toma específica se centra en el reflejo de Travis mientras habla consigo mismo, usando la línea que desde entonces se ha vuelto icónica.
Este disparo sencillo es notablemente impactante y no disminuye su poder. Al permanecer estacionario, resalta las acciones y el discurso de Robert De Niro, asegurando que cada movimiento (desde gestos hasta parpadeos, contracciones y palabras) resuene en la audiencia. La cámara mantiene esta posición sin interrupción, mostrando las magníficas habilidades de actuación de De Niro y ofreciendo a los espectadores una visión más profunda del creciente malestar de Travis, que no pueden evitar.
1 El tiro final
Asesinos de la luna de flores (2023)
Entre todas las tomas finales de la filmografía de Scorsese, o quizás de cualquier otra, ninguna puede ser más profundamente conmovedora que la escena final de «Killers of the Flower Moon». Después de un monólogo autorreflexivo del propio Scorsese sobre los asesinatos de Osage, la película pasa a una escena que presenta una reunión moderna de gente Osage en un círculo de baile powwow. Esta escena está filmada desde arriba y se aleja gradualmente, mostrando el gran tamaño del círculo de baile, antes de finalmente desvanecerse en negro y permitir que se desplieguen los créditos.
Después de ver más de 200 minutos del pueblo Osage siendo oprimido y asesinado sistemáticamente por su dinero, ver que su legado sigue vivo en el siglo XXI infunde al público un rayo de esperanza. Por supuesto, esta toma de cámara no puede deshacer la horrible injusticia de los asesinatos de Osage, pero cumple el importante propósito de transmitir el mensaje de que su pueblo ha soportado. Es una toma cargada de emociones que es técnicamente increíble y trasciende ser importante solo por el bien de la narrativa, sino importante para la lucha por la justicia de los nativos americanos en general. Esta es sin duda la mejor toma de cámara de Scorsese.
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2024-09-23 14:09