Las mejores películas extranjeras de gánsteres, clasificadas

Como entusiasta del cine que ha pasado innumerables horas inmerso en el mundo del cine, puedo decir con seguridad que tanto «Ciudad de Dios» como «Breathless» son obras maestras que han dejado huellas imborrables en el panorama cinematográfico.

Las películas sobre gánsteres de Hollywood son famosas por sus cautivadoras historias, con raíces que se remontan a la Era Dorada del cine, donde estrellas como James Cagney y Humphrey Bogart moldearon el género. Sin embargo, estas películas a menudo estaban limitadas por el Código Hays, que imponía directrices estrictas sobre su contenido. Como resultado, los cinéfilos se han sentido atraídos por las películas sobre crímenes y gánsteres producidas fuera de América del Norte, que ofrecen perspectivas que no están disponibles en otros lugares.

Actualmente, el Código Hays, un conjunto de directrices que regulaban el contenido de las películas de Hollywood de la época, ya no se utiliza, y la ficción criminal estadounidense ha florecido desde entonces. Sorprendentemente, el calibre de las películas de gánsteres en idiomas extranjeros también ha aumentado. Aunque es posible que no reciban tanta atención como sus homólogas estadounidenses, estas películas son igual de intensas, grandiosas y fascinantes, si no más. Aquí hay una lista de diez películas de gánsteres en lengua extranjera destacadas que se encuentran entre las mejores jamás realizadas.

10 Léon: El profesional ofreció al público lo mejor de dos mundos

País de origen: Francia

Como jugador, si alguna vez te has preguntado cómo sería una emocionante película de acción si combinara la energía cruda de un éxito de taquilla de Hollywood con la profundidad reflexiva de una película de arte extranjero, entonces simplemente debes ver la obra maestra de Luc Besson, «Léon : El Profesional». A pesar de estar filmada en inglés y contar con talentos repletos de estrellas como Gary Oldman y Natalie Portman (en su debut), esta producción de raíces francesas fusiona brillantemente el espíritu contemplativo del cine francés con las secuencias de acción de alto octanaje que se encuentran típicamente en las producciones estadounidenses.

Fundamentalmente, «Léon: The Professional» explora un vínculo inesperadamente tierno entre un asesino hábil pero poco sofisticado, interpretado por Jean Reno, y Mathilda, una niña de 12 años interpretada por Natalie Portman, que busca su protección tras una serie de agentes de policía corruptos que atacaron a su familia. Las secuencias de acción, aunque menos numerosas que las típicas películas americanas, son impresionantes, pero es la destacada actuación de Natalie Portman la que realmente cautiva al público.

9 El Mariachi demostró que cualquiera puede convertirse en cineasta

País de origen: México

La película que puso a Robert Rodríguez en el mapa como director a seguir fue la entrega inicial de su trilogía sobre México, titulada El Mariachi. Esta película gira en torno a un criminal recientemente liberado que busca venganza contra un narcotraficante en México. y un aspirante a músico de Mariachi que, sin saberlo, se ve involucrado en la venganza del primero debido a sus estuches de guitarra idénticos.

En numerosos aspectos, el proceso de producción detrás de la película «El Mariachi» es casi tan icónico como la película misma. Realizada con un presupuesto reducido de sólo 7.000 dólares y con actores en su mayoría inexpertos, el director Robert Rodríguez logró conseguir financiación participando en un ensayo farmacológico. Una vez que se convirtió en una sensación independiente y un tesoro escondido, «El Mariachi» tuvo la distinción de tener el presupuesto de producción más bajo entre las películas que recaudaron $1 millón en taquilla durante bastante tiempo. Este récord sólo lo batió en 2003 «Tarnation«, cuya producción supuestamente costó sólo 218 dólares.

8 Rififi enseña al público lo que es ser un gángster

País de origen: Francia

Rififi es una película policial francesa en la que un viejo delincuente hace un valiente esfuerzo para ejecutar un último atraco de joyas con la ayuda de varios delincuentes europeos. Esta película, considerada una de las mejores de los años 50 (lo cual lo dice todo), fue dirigida por Jules Dassin, un director de Hollywood que se exilió en los años 40 tras las acusaciones de que había sido comunista.

En un giro irónico, el remate se centró en Estados Unidos, ya que Jules Dassin, en Francia, creó algunas películas policiales muy aclamadas, en particular «Rififi«. Esta película fue investigada tan minuciosamente que fue prohibida en varios países europeos debido a su escena de robo realista que duró casi 30 minutos (y sin sonido). Las autoridades temían que pudiera instruir a los espectadores sobre cómo robar una tienda, ya sea legal o ilegalmente, según la perspectiva de cada uno.

7 Fireworks es uno de los thrillers policiales más elegantes de todos los tiempos

País de origen: Japón

Como entusiasta de los videojuegos que se sumerge de lleno en el mundo del cine, puedo decir con confianza que cuando se trata de directores que han dejado una huella indeleble en el género criminal, ninguno es más genial que Takeshi «Beat» Kitano de Japón. En 1997, solidificó su reputación con la apasionante película policial llamada «Fireworks», también conocida como «Hana-bi». Esta película sigue la historia de un policía retirado que pide un préstamo a la Yakuza para cubrir los costosos tratamientos contra el cáncer de su esposa. Sin embargo, su lucha por pagar esta deuda lo lleva más profundamente al inframundo criminal de Japón.

Cuando «Fireworks» debutó en el Festival Internacional de Cine de Venecia, ganó el León de Oro y desde entonces ha sido celebrada como una obra maestra. Esta película no sólo cuenta con mucho estilo, sino que también ofrece una cantidad sustancial de contenido, algo que la distingue de muchas películas. La película fue tan impactante que incluso encontró un lugar en la lista de películas favoritas del reconocido cineasta Akira Kurosawa antes de su fallecimiento. Si eso no es una muestra de confianza, nada lo es.

6 Un mañana mejor escribió el libro sobre el género

País de origen: China

Hablando de estilo, el cineasta John Woo llamó mucho la atención con las películas que creó en Hong Kong, y finalmente llamó la atención del cine estadounidense. Aunque Woo produjo algunas películas de acción destacadas en los EE. UU., ninguno de sus trabajos posteriores ha rivalizado con el calibre de sus primeras películas, particularmente el drama criminal A Better Tomorrow, que cuenta la historia de un Ex miembro de la Tríada que lucha por volver a conectarse con su hermano oficial de policía.

En particular, Un mañana mejor preparó el escenario para el género de la Tríada de Hong Kong, también conocido como Heroic Bloodshed u Hong Kong Blood Opera dentro de los círculos locales. Escribir un libro sobre el cine de Hong Kong sin hacer referencia a esta película sería inimaginable. La importancia de esta película por sí sola hace que valga la pena verla, pero cuando se tiene en cuenta la colaboración dinámica entre John Woo y Chow Yun-Fat, se convierte en un dúo explosivo que deja a los espectadores al borde de sus asientos durante toda la película.

5 Infernal Affairs es más visceral en su forma original

País de origen: China

Mucha gente está familiarizada con «The Departed», pero no todos se dan cuenta de que se inspiró en la serie policial de Hong Kong «Infernal Affairs». Ambas películas siguen historias similares, y si bien «Infernal Affairs» puede ser un poco menos intensa que la película ganadora del Oscar de Martin Scorsese, es una película fantástica sobre la mafia con secuencias de acción de alta energía características de Hong Kong, centrándose en un policía encubierto que se infiltra en la Tríada China. .

En lugar de ser una exploración metódica de personajes como The Departed, Infernal Affairs inesperadamente se convirtió en una película llena de acción con una trama conmovedora y una estética vívida bajo la dirección de Andrew Lau y Alan Mak. Si bien puede que no haya obtenido todos los premios de los que se jacta su nueva versión, sigue siendo igual de impactante, si no más.

4 Gomorra es una vigilancia brutal pero necesaria

País de origen: Italia

A diferencia de la mayoría de las películas policiales contemporáneas, «Gomorra» no pretende romantizar la vida de los gánsteres. En cambio, profundiza en los intrincados detalles de la familia criminal italiana Casalesi de hoy en día, con sede en Nápoles y activa en todo el sur de Italia. La película es particularmente notable por su estilo narrativo único, entrelazando hábilmente las historias de cinco personajes distintos cuyas vidas han sido influenciadas por el crimen organizado, en medio del telón de fondo de la disputa histórica de Scampia.

Con aproximadamente dos horas y media de duración, la película «Gomorra» está tan decidida a criticar y distanciarse de las reliquias de su propio género que a veces puede parecer sombría y dura de ver. Martin Scorsese quedó tan impresionado por la desesperación y la honestidad retratadas a lo largo de la película que consintió en que la película usara su nombre en sus esfuerzos de promoción en Estados Unidos, con el objetivo de generar más expectación. Si otro director logra superar a Marty, algo debe estar haciendo encomiable.

3 Un profeta definió la película criminal moderna

País de origen: Francia

Para vivir una emocionante experiencia cinematográfica de gánsteres, ¡no lo dudes! Esta producción francesa ofrece una apasionante historia sobre un hombre encarcelado por agredir a un oficial de policía que se alista en la mafia corsa. Tahar Rahim interpreta a este personaje, cuyo origen islámico añade complejidad a su aspiración de abrazar el estilo de vida corso-francés.

Sorprendentemente crudo y meticulosamente elaborado, «Un Profeta» pinta un retrato sorprendentemente contemporáneo del inframundo criminal. Particularmente digno de mención es su retrato increíblemente realista de la vida en prisión. La actuación de Tahar Rahim es verdaderamente memorable, ya que imbuye a su personaje de una profunda resonancia emocional que deja un impacto duradero. No es de extrañar que esta película se haya ganado el título de obra maestra por parte de muchos críticos; Si aún no lo has visto, ahora puede ser el momento ideal para hacerlo.

2 Ciudad de Dios desdibuja la línea entre ficción y realidad

País de origen: Brasil

Ciudad de Dios» se destaca como una película distintiva, particularmente debido a su estatus como una de las producciones brasileñas más aclamadas y una de las mejores películas policiales jamás realizadas. A diferencia de las típicas películas de gánsteres que a menudo se centran en cualquiera de las leyes Desde perspectivas policiales o criminales, esta película ofrece múltiples puntos de vista. El personaje más instrumental en esta narrativa es Rocket, un fotógrafo y observador que narra el ascenso y la desaparición de los criminales gobernantes dentro del barrio pobre de Cidade de Deus en Brasil.

Filmada principalmente con residentes de la favela donde se filmó Ciudad de Dios, esta película parece más un documental de la vida real que un drama criminal ficticio. Inspirada en hechos reales, dejó tal impacto cuando se estrenó por primera vez que el director Robert Altman creyó que podría ser una de las mejores películas jamás realizadas. Ciudad de Dios es cruda, intransigente y difícil de dejar de mirar.

1 Breathless es una de las películas más influyentes jamás realizadas

País de origen: Francia

La obra inaugural de Jean-Luc Godard, titulada «Breathless«, se erige como una piedra angular y un punto de inflexión en la historia del cine. Esta innovadora película simbolizó el nacimiento de lo que más tarde se conocería como el movimiento Nueva Ola Francesa. Al dejar de lado las convenciones cinematográficas tradicionales, fue pionera en su propio lenguaje único, dejando en consecuencia un impacto indeleble en las películas producidas durante la década de 1960 y más allá.

Breathless es a la vez una parodia divertida y un afectuoso homenaje a las películas de gánsteres estadounidenses. La película está protagonizada por Jean-Paul Belmondo como Michel, un criminal encantador pero de poca monta que evade a la policía en París. Durante su fuga, se encuentra con Patricia, interpretada por Jean Seberg, su novia estadounidense. Con su innovador trabajo de cámara en mano, filmación en locaciones, efectos de sonido instructivos y un estilo de edición único, Breathless es un viaje cinematográfico que revoluciona la forma en que uno percibe las películas.

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2024-09-22 18:05