Como entusiasta de Disney desde hace mucho tiempo y alguien que ha visto innumerables películas animadas con mis propios hijos, debo decir que estos ejemplos de temas intensos y líneas oscuras en películas aparentemente alegres son bastante intrigantes. Es fascinante ver cómo estos creadores pueden llevarnos en un viaje a través de mundos fantásticos y al mismo tiempo transmitir mensajes conmovedores sobre la guerra, la vida y la muerte.
Las películas para niños generalmente tienen un tono alegre, pero los guionistas a veces incorporan líneas inesperadamente espeluznantes en estas narrativas familiares que de otro modo serían agradables. Incluso las películas para niños mejor elaboradas tienden a carecer de la intensidad que conllevan los temas más maduros, ya que los sistemas de clasificación y las normas sociales a menudo favorecen un enfoque más relajado. Si bien las películas para niños pueden abordar temas difíciles como la pérdida o el dolor, es inusual que sus diálogos sean abiertamente sombríos.
Pocas películas para niños logran contrarrestar la tendencia y ofrecer citas profundas que rivalicen con líneas de películas icónicas. A veces, estos pensamientos profundos encajan cómodamente en una película familiar que tiene una clasificación PG o PG-13. Sin embargo, en otros casos, parecen desconcertantemente desincronizados con una producción infantil alegre o simplista. Sacadas de su contexto, algunas líneas parecen increíblemente intensas y sorprende que hayan llegado al guión de una película para niños.
10 «¿Crees que Dios permanece en el cielo porque él también vive con miedo de lo que ha creado?»
Romero, Spy Kids 2: La isla de los sueños perdidos
Sin duda, si hay una serie de películas infantiles que no rehuye ser abiertamente juvenil esa es la franquicia Spy Kids dirigida por Robert Rodriguez. Rebosante de humor bufonesco que raya en CGI llamativo y sin sentido, y diálogos ridículamente absurdos, una exploración intelectual profunda no suele ser lo que los espectadores anticipan cuando se instalan en estas aventuras de espías en miniatura.
Spy Kids 2: La isla de los sueños perdidos ofrece un giro sorprendentemente profundo e inquietante cuando Juni y Carmen Cortez se encuentran con el personaje de Steve Buscemi, Romero. Este científico solitario explica que se vio obligado a esconderse en una guarida secreta de un volcán en la isla nombrada en el título después de que sus experimentos genéticos dieran como resultado la creación de varias criaturas fantásticas.
Mientras Romero mira a lo lejos, se pregunta si sus acciones, similares a jugar a ser Dios, podrían causar miedo en su propio creador, un ser superior, con respecto a las capacidades de la humanidad.
9 «Por cada persona que imagina la bombilla eléctrica, está la que imagina la bomba atómica».
Mister Electric, Las aventuras de Sharkboy y Lavagirl en 3-D
De hecho, no sorprende que Robert Rodriguez profundice en algunos pensamientos filosóficos profundos en Spy Kids 2: La isla de los sueños perdidos. Sin embargo, Las aventuras de Sharkboy y Lavagirl en 3-D lleva esto a un nivel completamente nuevo, haciendo que la serie Spy Kids parezca una producción seria ganadora de un Oscar.
Un aspecto notable es el personaje de Mister Electric, interpretado por George López, que Max percibe como una representación aterradora de su maestro de escuela en un sueño. La divertida escena muestra a Mister Electric apareciendo como una cara grande exhibida en un robot con forma de bombilla que se mueve con energía eléctrica.
En una ocasión, Mr. Electric altera significativamente la atmósfera alegre del cuento mientras profundiza en las capacidades destructivas ocultas en los sueños. Básicamente, su afirmación podría reformularse como: «Por cada inventor que imagina una bombilla eléctrica, existe otro que imagina una bomba atómica». Es lamentable que el Sr. Electric de López no reapareciera en la adaptación cinematográfica de Oppenheimer.
8 «Es un mundo en el que se comen perros y no hay suficientes perros para todos».
Zootie, Babe: Cerdo en la ciudad
Conocido por su trabajo en la trepidante serie Mad Max, George Miller también dirigió una inusual secuela de la querida historia de Babe, la historia de los animales de granja. A diferencia del original, que era conmovedor y optimista, Babe: Pig in the City tiene un tono más siniestro, que refleja el estilo único de Miller. Esto es particularmente evidente a través de los conmovedores comentarios hechos por un personaje improbable, un chimpancé llamado Zootie.
En la película «Babe: Pig in the City», hay un momento que toma un giro inesperadamente filosófico cuando los animales en la película debaten la idea de que sólo el momento presente realmente importa, expresado como «Todo lo que tienes es este presente». realidad.» Para aclarar el punto, Zootie el chimpancé comenta cínicamente: «Este mundo es un lugar donde los perros se comen a los perros, y simplemente no hay suficiente comida para todos», capturando perfectamente el caos descarnado de la vida urbana en la película. .
7 «¡Tu futuro es una historia de terror, escrita por tu crimen!»
Marley y Marley, El cuento de Navidad de los Muppets
Entre las encantadoras y conmovedoras películas navideñas jamás creadas se encuentra «The Muppet Christmas Carol», una adaptación única de la eterna novela de Charles Dickens «A Christmas Carol» que presenta el encanto caprichoso de los Muppets. Sorprendentemente, la película se mantuvo increíblemente fiel a la historia original en medio de las travesuras divertidas, con el respetado actor Michael Caine interpretando a Ebeneezer Scrooge con una seriedad inquebrantable que solo intensificó la profundidad del personaje. Aunque los diálogos del libro a veces aparecían directamente en el guión, sus pegadizas melodías añadían un toque poético a la narrativa.
En esta adaptación, el momento más escalofriante ocurre cuando Marley y Marley, quienes están representados por las figuras fantasmales Statler y Waldorf de los Muppets, interpretan una canción de la historia. Una línea de su espeluznante melodía advierte a Scrooge sobre su destino si persiste en su camino egoísta: «¡Tu futuro podría ser una historia aterradora, escrita por tus propias fechorías!» Esta advertencia suena más apropiada para una balada de heavy metal que para una canción de una película navideña familiar.
6 «Vete al infierno» «¿De dónde crees que vengo?»
Frijoles a la serpiente de cascabel Jake, Rango
Sin duda, Rango destaca entre las películas notables de Gore Verbinski como una película infantil excepcionalmente original. Con imágenes crudas e hiperrealistas, logra dar vida a personajes de animales caricaturescos en un entorno neooccidental único. La película combina magistralmente el humor slapstick y la actuación extravagante de Johnny Depp como el personaje principal, Rango, el sheriff lagarto, con secuencias de acción emocionantes llenas de balas silbantes y humor adulto que pasa por las cabezas de los espectadores jóvenes. Sin embargo, el guión nunca trivializa al antagonista verdaderamente aterrador, Rattlesnake Jake.
En el imaginativo mundo de los personajes animales de Rango, no hay enemigo más intimidante que la amenazadora serpiente, Rattlesnake Jake, que lleva una ametralladora Gatling como cascabel. Este temible personaje disfruta de su aterradora imagen, y a menudo se jacta de ser un habitante del infierno durante intensos intercambios como el que tuvo con Beans. El veneno en la voz de Bill Nighy, conocido por interpretar al otro villano infame de Verbinski, Davy Jones, es tan corrosivo como el del propio Rattlesnake Jake.
5 «Te sorprendería lo que puedes vivir»
Jafar, El regreso de Jafar
Las secuelas directas en vídeo de Disney a menudo no reciben muchos elogios y, por lo general, son ignoradas tanto por Disney como por los fanáticos. Sin embargo, entre ellas, hay una que se destaca por su escritura: la secuela de Aladdin. titulado El regreso de Jafar. Esta película cumple la promesa de la película original de que Jafar sería un personaje amenazador con poderes cósmicos otorgados por un genio. Subvierte hábilmente las convenciones establecidas sobre los seres mágicos de la primera película.
En un esfuerzo por socavar la amenaza de Jafar, Abis Mal, el líder de los ladrones, responde recordándole a Jafar sus propias limitaciones, específicamente que no puede matar gente. Cuando Jafar responde con una escalofriante declaración: «Te sorprendería lo que puedes vivir», sugiere que puede haber destinos incluso peores que la muerte que Jafar podría infligir a sus enemigos. Esta frase es utilizada más tarde por el Genio original en una situación similar con Jafar, insinuando sus siniestras connotaciones.
4 «Tengo mejores cosas que hacer esta noche que morir»
Springer, Los Transformers: La película
Aunque la nueva película de Transformers parece estar dando nueva vida a la franquicia después de años de producciones de acción en vivo, es importante recordar que esta última entrega esencialmente revisa las bases establecidas por la película inicial de Transformers. La primera vez que los Cybertronianos aparecieron en la pantalla grande en «The Transformers: The Movie» fue bastante sombría a veces, especialmente cuando Optimus Prime encontró su final prematuro, lo que dejó de luto a muchos jóvenes fanáticos de la serie original. El tono de esta película fue ocasionalmente desigual, como lo demuestran algunos intercambios de diálogo a lo largo de la película.
En la película, Springer, un Autobot que se transforma en un helicóptero y tiene un personaje de héroe de acción audaz, demuestra este rasgo durante la defensa de Autobot City. Hace una declaración audaz sobre su determinación de soportar la feroz batalla. Es bastante inusual que un programa infantil como Transformers utilice un lenguaje tan dramático como «sobrevivir» en lugar de alternativas más comunes como «destruir». Este diálogo añade una capa extra de emoción a la serie.
3 «¿Cuántos hombres se necesitan para transmitir un mensaje?» «Uno.»
Shan Yu, Mulán
Aunque las secuelas de Disney lanzadas directamente en vídeo podrían haber tenido más libertad para profundizar en temas más oscuros en comparación con sus contrapartes cinematográficas, es importante señalar que Disney no duda en abordar temas serios en sus historias. Esto es Esto es especialmente cierto en el caso de la película Mulan, que no duda en retratar las sombrías realidades de la guerra, aunque a través de una lente adecuada para el público más joven.
En esta escena en particular, el villano Hun Shan Yu deja claro que tiene la intención de enfrentarse al Emperador cuando, en lugar de perseguir a dos soldados chinos, los deja escapar como advertencia. Mientras los soldados huyen, Shan Yu reflexiona y se rasca la barbilla, reconociendo que su supervivencia es innecesaria para transmitir tal mensaje.
En esta escena, comunica la información necesaria a su arquero, quien rápidamente prepara una flecha y se prepara para disparar, poniendo fin para siempre a uno de los deberes de los mensajeros. Aunque la muerte ocurre fuera de cámara, esta línea escalofriante conlleva la fuerte implicación de uno de los raros asesinatos en pantalla de Disney.
2 «Así es como se ve cuando realmente has peleado en una batalla».
Ezylryb, Leyenda de los Guardianes: Los Búhos de Ga’Hoole
Según una popular serie de libros de fantasía para adultos jóvenes, «Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole» es una elección inusual en la colección de películas de Zack Snyder, dado su enfoque habitual en narrativas intensas y sombrías. Sin embargo, a pesar de ser una historia familiar, Snyder logra que la adaptación funcione sin problemas. Además, incorpora algunos temas más profundos en el guión, y una línea en particular resuena por su sensación genuina.
En el transcurso de la película, fue profundamente revelador para mí, ya que descubrí que mi respetado mentor y maestro, Ezylryb, no era otro que el legendario búho guerrero Lyze de Kiel, una revelación que me dejó completamente asombrado. Lo que más me sorprendió fue el estado de su ser físico, un testimonio de las batallas que había librado. Para mi sorpresa, aprovechó este momento como una oportunidad para recibir instrucción.
1 «La única esperanza es la dulce liberación de la muerte».
Lumalee, la película de Super Mario Bros.
En las películas infantiles, no todas las líneas que suenan pesadas parecen cambiar repentinamente de género. A veces, estas líneas profundas se utilizan de manera cómica, como lo demuestran las lamentaciones de Lumalee. Lumalee, un personaje con forma de estrella de la serie Super Mario Galaxy, sirve como representación cinematográfica de este universo. En cautiverio bajo el mando de Bowser, Lumalee se encuentra junto a Luigi y muchas otras criaturas del Reino Champiñón.
Lumalee está cómicamente malhumorado, a pesar de su tono alegre y su voz infantil. Asusta a Luigi al postular que la única esperanza de escapar de las garras de Bowser es «La dulce liberación de la muerte«, proporcionando, con diferencia, las líneas más morbosas de toda la película. El nihilista Lumalee parece incluso querer morir, decepcionado por su eventual rescate. Incluso si sus líneas se interpretan como bromas, fuera de contexto, son bastante macabras, lo que lo convierte en uno de los personajes más alarmantemente nihilistas de cualquier película para niños.
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2024-09-22 16:18