Como entusiasta del cómic desde hace mucho tiempo y con recuerdos de hojear las páginas de estos títulos icónicos, puedo decir con confianza que cada una de estas series dejó una marca indeleble en el mundo del cómic y en mi colección personal.
Los cómics generalmente se dividen en dos clasificaciones principales: los que pertenecen a editoriales específicas, como Marvel Comics y DC Comics (con sus icónicos superhéroes y villanos), u obras independientes creadas por los propios autores, como Spawn, Invincible, The Walking Dead. y Locke y llave. También hay una tercera categoría menos conocida, aunque no recibe tanta atención como las demás, pero ha producido algunos cómics de gran éxito.
Los cómics con licencia se derivan de películas, programas de televisión, libros, videojuegos u otras propiedades preexistentes y ofrecen narrativas adicionales que se extienden más allá de las obras originales. En ocasiones, podrían verse como meros vínculos promocionales; sin embargo, hay casos en los que los cómics con licencia se encuentran entre las mejores publicaciones disponibles. Un ejemplo notable de esto fue inicialmente descartado como un «libro de juguete», pero sus ventas y recepción no fueron una broma.
10 Rom realmente vinculados al Universo Marvel
Creadores notables: Bill Mantlo y Sal Buscema
A diferencia de la mayoría de los títulos de Marvel que no estaban estrechamente vinculados al universo Marvel más amplio, destacó un cómic excepcional: Rom. A diferencia de su material original, un juguete mediocre que no resonó entre los niños, esta serie de cómics fue enormemente popular. No sólo profundizó en las batallas de Rom, cuyo mundo era significativamente más elaborado de lo que sugería el juguete, sino que también lo integró perfectamente en el Universo Marvel principal.
La serie de cómics Rom combinó hábilmente elementos de X-Men y Power Man/Iron Fist, lo que hizo de su reciente relanzamiento un evento importante para los coleccionistas. Al desarrollar al personaje principal, Rom, demostró un método excepcional para transformar contenido original menos impresionante en algo extraordinario. Aunque ha habido versiones posteriores, la versión inicial de Marvel sigue siendo considerada la mejor.
9 Marvel ha ampliado los mitos de Star Wars
Creadores notables: Kieron Gillen, Charles Soule y Jason Aaron
Marvel Comics publicó inicialmente los primeros cómics de Star Wars, un hecho que se volvió significativo cuando Disney adquirió Lucasfilm años después, completando un ciclo. Allá por los años 70, Marvel ya había iniciado este viaje con sus cómics de Star Wars. Desde la década de 2010, han estado expandiendo este universo ampliamente, produciendo numerosas historias de Star Wars que abarcan varias épocas. Actualmente, los últimos libros de Star Wars profundizan en los personajes y narrativas de la era de la Trilogía Original, así como en los que la precedieron y siguieron.
Los cómics de Star Wars han demostrado ser un gran éxito para Marvel, sirviendo como un bastión adicional para la compañía más allá de su línea de superhéroes. Durante la ausencia de nuevas películas desde 2019, estos cómics han contribuido significativamente a la calidad de la marca. Obtener la licencia de Star Wars ha sido un logro significativo para varios editores, y dado que la misma empresa matriz ahora posee tanto la propiedad como Marvel, no sorprende que hayan encontrado tanto éxito juntos.
8 Sonic the Hedgehog es un libro insignia de IDW
Creadores notables: Ian Flynn y Tyson Hesse
Además de la serie Archie Comics protagonizada por Sonic, IDW Publishing ha disfrutado de un gran éxito con su cómic Sonic the Hedgehog. A diferencia de las versiones anteriores, este nuevo cómic fue reinventado para alinearse más estrechamente con el universo de los videojuegos de Sonic. Este movimiento tiene sentido considerando cómo los libros de Archie a veces se desviaron de su material original en varios puntos.
Si estás buscando una adaptación ideal del cómic de Sonic, ¡tu búsqueda termina aquí! La publicación de IDW logra un equilibrio perfecto, transformando a la perfección la franquicia de videojuegos de Sega en una narrativa atractiva. A diferencia de la serie Archie, este cómic logra resaltar a otros personajes sin restar protagonismo a Sonic. Básicamente, ofrece una experiencia encantadora de dibujos animados cada mes, lo que contribuye significativamente al éxito de IDW.
7 Turok fue un gran éxito en la década de 1990
Creadores notables: David Michelinie y Bart Sears
En la década de 1990, Valiant Comics recuperó a Turok como personaje, y resultó ser uno de sus éxitos más importantes más allá del ámbito de los cómics. Al principio, fue representado como un nativo americano de una tribu que vivía en el «Reino Intocado», un lugar donde los dinosaurios, demonios y extraterrestres vagaban libremente. Más tarde, Turok se convirtió en una figura clave en el Universo Valiant, chocando con el malvado Dios Madre.
En este período, el mayor logro de Turok estuvo asociado con el reinicio de Valiant Comics, donde su serie de cómics y videojuegos posteriores fueron posiblemente las únicas empresas exitosas de la compañía durante ese tiempo. Curiosamente, Turok pasó a Joshua Fireseed como título, y se le asignó la tarea de salvaguardar las tierras perdidas de varias amenazas que abarcan múltiples universos. A pesar de que ya no es propiedad de Valiant, Turok sigue siendo uno de los personajes más reconocibles debido a su popularidad tanto en los cómics como en los videojuegos.
6 Conan el Bárbaro no se parecía a ningún otro libro de Marvel
Creadores notables: Roy Thomas, J.M. DeMatteis, Doug Moench, Barry Windsor-Smith y John Buscema
En la década de 1970, Marvel Comics comenzó a producir cómics basados en la figura fantástica de Robert E. Howard, Conan el Bárbaro. Después de una prolongada lucha legal para asegurar los derechos de publicación del personaje, Marvel lanzó una serie que abarcó casi 280 números. Esta serie incorporó muchas de las ideas y personajes de Howard, lo que hizo que Conan el Bárbaro de Marvel fuera fundamental para popularizar las historias de espadas y hechicería en los cómics.
De alguna manera, Conan fue representado como integrado dentro del Universo Marvel principal durante este período. Este era un concepto novedoso en ese momento y solo se reflejó esporádicamente cuando Marvel recuperó la propiedad del personaje a fines de la década de 2010. Los años 70 marcaron una era expansiva para Marvel, ya que se aventuraron más allá de las narrativas convencionales de superhéroes hacia otros géneros. Esencialmente, Conan el Bárbaro jugó un papel importante durante esta época, y la serie fue popular no sólo entre los lectores típicos de cómics, sino también entre aquellos que normalmente rehuían los cómics de superhéroes.
5Godzilla es un gran éxito de IDW
Creadores notables: Eric Powell, Tracy Marsh, Phil Hester, Bruce McCorkindale, James Stokoe, John Layman, Chris Mowry y Jason Claramella
Desde sus inicios, Godzilla ha aparecido en numerosos cómics, y uno de sus títulos iniciales importantes fue publicado por Marvel Comics. A partir de 2011, IDW Publishing comenzó a lanzar una línea de cómics de Godzilla que destacan la diversa gama de monstruos y caos asociados con la franquicia. Esto se debe principalmente al hecho de que, a diferencia de las adaptaciones occidentales anteriores, esta serie de cómics introdujo numerosos monstruos de la serie de películas Toho.
La serie de libros Godzilla ofrece una combinación de continuaciones antológicas y miniseries, cada una de las cuales se centra en distintos monstruos. Esta diversidad en el estilo de narración da como resultado un rico tapiz de tonos y temas, que enriquece la propiedad en general. IDW presenta constantemente nuevos títulos protagonizados por Godzilla, llenos de acción emocionante, terror escalofriante y diversión entretenida. En consecuencia, los fanáticos de todas las épocas de Godzilla pueden encontrar algo atractivo en esta extensa serie.
4 El universo Energon tiene los mejores cómics de Transformers
Creadores notables: Daniel Warren Johnson, Robert Kirkman y Joshua Williamson
En 2023, Skybound Entertainment obtuvo los derechos de publicación de Transformers y G.I. Joe, que anteriormente estaban bajo IDW Publishing. Con la revitalización de estas marcas de Hasbro dentro del Universo Energon, la interpretación de Skybound de Transformers ha demostrado ser mucho más de lo que parece. Conectado a varias miniseries centradas en G.I. Joe y la serie original Void Rivals, el Universo Energon representa una gran combinación de conceptos nuevos y familiares.
Transformers de Skybound presenta una versión renovada, valiente pero vibrante de la historia original de la Generación 1, distinta de los dibujos animados de 1984 y los cómics clásicos de Marvel. A diferencia de sus predecesoras, esta serie presenta numerosos personajes que encuentran finales brutales, enfatizando la guerra en curso entre los Autobots y los Decepticons. Su perdurable popularidad radica en su interpretación de personajes queridos y Transformers menos destacados. Además, la serie ha demostrado ser una potencia comercial, superando incluso el impacto de los libros de IDW.
3 Power Rangers ha puesto ¡BOOM! En el mapa
Creadores notables: Kyle Higgins, Steve Orlando, Mairghread Scott, Hendry Prasetya y Daniel Bayliss
Desde 2015, ¡BOOM! Studios ha estado publicando una serie excepcional llamada Power Rangers, que se basa en la historia y los personajes de la versión inicial de la franquicia. En esencia, representa una versión moderna del programa de televisión original Mighty Morphin’ Power Rangers, que ofrece una perspectiva nueva y al mismo tiempo conserva elementos clave. Entre estos elementos se encuentran el Megazord original, Rita y Zedd, así como el dúo humorístico de Bulk y Skull.
Yendo más allá de los límites familiares de la serie de televisión Power Rangers, los cómics revelaron una serie de conceptos innovadores como los Omega Rangers y Lord Drakkon, una escalofriante reinvención de Tommy Oliver que encarnaba la malevolencia en su forma verde más auténtica. Aunque esta continuidad ha concluido, los fanáticos adoraron la franquicia Power Rangers por su capacidad de mejorar lo que apreciamos con aún más entusiasmo. ¡También marcó el pináculo de BOOM! publicación, lo que demuestra el inmenso potencial que se esconde en los cómics con licencia.
2 Solar: Man of the Atom fue el mejor libro con licencia de Valiant
Creadores notables: Jim Shooter, Barry Windsor-Smith y Bob Layton
Inicialmente, los cómics dentro del universo de Valiant Comics se centraban en personajes que habían sido publicados anteriormente por Gold Key Comics, como Doctor Solar (rebautizado como Solar, Hombre del Átomo en el Universo Valiant). Esta serie giraba en torno a Phil Seleski, quien adquirió extraordinarios poderes sobrehumanos y esencialmente se convirtió en una deidad.
En muchos aspectos, esta nueva versión de Solar de Valiant Comics reflejaba el personaje del Doctor Manhattan de Watchmen. Esto le dio a la serie un tono más oscuro, diferenciándola de los típicos cómics de superhéroes. Sorprendentemente, incluso cuando se trata de conceptos pesados como la destrucción accidental de un planeta, la narrativa mantuvo un nivel de identificabilidad y humanidad que era poco común en los cómics de la época.
1 Soldado de Marvel Joe era un verdadero clásico americano
Creadores notables: Larry Hama y Herb Trimpe
La serie de cómics G.I. Joe: A Real American Hero debutó junto con la renovada colección de juguetes y el espectáculo animado. Esta serie de cómics ofreció una nueva perspectiva de la icónica línea de figuras de acción de Hasbro de la década de 1980, donde colocó al G.I. Joe se une a sus implacables enemigos, Cobra, un peligroso grupo terrorista con ambiciones globales. La serie enfatizó operaciones militares y secuencias de combate trepidantes, mientras los Joes y Cobra se encontraban en situaciones de tensión una y otra vez.
El soldado Marvel El cómic de Joe no era sólo una colección de sus componentes individuales; Fue una demostración excepcional de cómo transformar lo que podría haber sido un cómic mediocre en una obra maestra atemporal. Estableció numerosos elementos que se han vuelto icónicos para la franquicia, particularmente el vínculo entre Snake Eyes y Storm Shadow. Este cómic se considera el principal punto de referencia de la marca, a menudo eclipsando los dibujos animados de la década de 1980, y persistió mucho después de que concluyera el cómic Transformers de Marvel. Sorprendentemente, la narrativa de esta serie ha continuado hasta el día de hoy en un cómic con un título similar de Skybound Entertainment, lo que subraya la calidad duradera del trabajo de Larry Hama.
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2024-09-22 06:35