El director de Millers In Marriage, Edward Burns, habla sobre la creación de una película para adultos de 50 años y la secuela de los hermanos McMullen [TIFF]

Como crítico de cine experimentado con inclinación por el cine independiente, debo decir que el último trabajo de Edward Burns, «Millers in Marriage», resuena profundamente con mis propias experiencias y luchas en la industria creativa. La forma en que entrelaza magistralmente conversaciones sobre el proceso creativo en la narrativa es nada menos que notable. ¡Es como si hubiera estado escuchando a escondidas mis conversaciones nocturnas con otros entusiastas del cine!

La última película de Edward Burns titulada «Millers in Marriage» hizo su debut en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 11 de septiembre. Este drama conjunto explora las vidas de tres hermanos, cada uno de los cuales toma caminos únicos, a pesar de tener una educación común. La historia nos lleva a través de algunas etapas cruciales de sus vidas, enfatizando cómo las transformaciones graduales de los personajes influyen en sus vínculos románticos a lo largo del tiempo.

Además de interpretar el papel principal, Burns también es el guionista y director de la película, que cuenta con un reparto impresionante que incluye a Morena Baccarin, Benjamin Bratt, Minnie Driver, Brian d’Arcy James, Julianna Margulies, Gretchen Mol, Campbell Scott y Patrick. Wilson. Burns, que tenía cincuenta y tantos años, tenía dudas sobre si aún podría conectarse con la audiencia, pero como creativo experimentado, eligió contar una historia que fuera personalmente significativa para él por encima de todo. Anteriormente, Burns trabajó en proyectos como «Saving Private Ryan», «She’s the One» y «Bridge and Tunnel», asumiendo varios roles.

Tuve el privilegio de conversar con Edward Burns en el Festival Internacional de Cine de Toronto, donde profundizamos en la génesis de «Millers in Marriage», navegamos por las complejidades de su narrativa no lineal y discutimos sus emocionantes proyectos futuros.

Burns estaba emocionado de escribir sobre personajes de su misma edad en Millers In Marriage

«Tengo 56 años, así que comencé a mirar a mi alrededor y a hacer, digamos, un poco de trabajo de investigación sobre lo que pensaban mis amigos y mis compañeros».

Ebaster: ¿Podrías contarme más sobre el origen de la idea de una película adaptada a adultos de cincuenta y tantos años? ¿Cómo desarrolló ese concepto en particular?

Como entusiasta del cine como yo, las ideas para guiones a menudo surgen de un torbellino de pensamientos y, finalmente, cristalizan en algo prometedor. Mi socio productor, recordando Kramer contra Kramer, propuso la intrigante idea de que deberíamos considerar la posibilidad de crear una película para adultos con un estilo que recuerde a ese clásico. La sugerencia resonó en mí, ya que acababa de terminar un programa de televisión centrado en veinteañeros y estaba ansioso por profundizar en historias sobre personajes de mi edad.

A los 56 años, me encontré observando más de cerca a los pensamientos y sentimientos de mis amigos y compañeros. De mi investigación surgieron dos temas clave. En el ámbito profesional, muchos de mis colegas y artistas parecían lidiar con preguntas como: «¿Todavía tengo algo significativo que aportar? Con mis años de experiencia, ¿puedo todavía encontrar una audiencia a la que le importe lo que tengo que decir? » Algunas personas expresaron una sensación de fatiga o apatía, sintiendo: «He estado haciendo esto durante tanto tiempo».

No me importa si mi trabajo encuentra una audiencia; lo que realmente me importa es hacer esto por Yo mismo, algunos de los diálogos y puntos de vista de los personajes reflejan discusiones que hemos tenido, y un tema que me intrigó particularmente fue: como reciente nido vacío, he notado que muchos de mis compañeros se enfrentan a preguntas como: «¿Qué significa?». ¿Redefinirte cuando ya no seas principalmente padre? ¿Cuando tu vida no está dominada por las responsabilidades y alegrías que conlleva criar hijos?

Además, surgieron numerosas preguntas sobre situaciones como: «¿Por qué elegí quedarme en casa con los niños mientras tú te ibas?». ¿a trabajar?» o «¿Qué nos llevó a dejar Nueva York y trasladarnos a Los Ángeles?» Estas cuestiones más importantes de la vida estaban haciendo que las personas reflexionaran sobre sus decisiones pasadas durante los últimos 25 años. Este parecía un tema oportuno para un guión, teniendo en cuenta estos dos temas.

¿Cómo hiciste para seleccionar el elenco perfecto, considerando que existen numerosas interacciones complejas entre los personajes de tu producción? Esta pregunta se refiere al proceso de casting y los desafíos involucrados en encontrar el grupo ideal de actores para relaciones de personajes específicos.

Edward Burns: La historia detrás de su creación es intrigante. Al principio supuse que asumiría el papel de Campbell Scott, pero alguien más fue elegido para mi papel, Andy. Sin embargo, abandonó. El papel que finalmente asumió Campbell me pareció bastante importante y creí que un actor habilidoso podría hacerle justicia. Entonces pensé: «¿Por qué no interpretar a Andy y buscar un actor para ese papel?». Después de discutir el guión con Campbell, me cautivaron sus ideas sobre el personaje, por lo que mi decisión de intercambiar roles fue fácil.

Fue como, «Por favor, haz esta parte». La bendición que recibí como cineasta fue cuando Gretchen Mol y Julianna Margulies firmaron para sus respectivos papeles. Siempre vi a esos dos personajes como protagonistas. La película no funciona si ellos no funcionan. Y creo que Gretchen fue elegida de manera tan perfecta para este papel, y aportó una vulnerabilidad al papel que no sé si yo tenía en la página. Y lo hermoso de Julianna fue que aportó una dureza y una valentía para interpretar a una reina de hielo que, repito, no sé si eso estaba necesariamente en la página, pero estas cosas evolucionan a medida que empiezas a hablar con tus actores. /p>

He enfatizado constantemente: cuando un actor asume un papel, éste se convierte en suyo. A lo largo del proceso de realización cinematográfica, hay numerosos aspectos que exigen mi atención, como las combinaciones de colores y la estética general. Es esencial recordar que cualquier actor del reparto desarrollará una comprensión más profunda de su personaje en comparación con mí. Por lo tanto, si notas algo único o diferente en tu interpretación que yo no noto, profundicemos en ello juntos. En ambos casos, esta colaboración da como resultado una película más impactante y personajes con más matices, enriquecidos por las contribuciones realizadas.

Un elemento cautivador de la película para mí fueron las perspectivas únicas que cada hermano Miller tenía sobre la vida, dada su ascendencia compartida. ¿Qué narrativa pretendías transmitir a través de estos hermanos en particular?

Edward Burns: Un concepto intrigante es que tres niños pueden tener opiniones distintas sobre sus padres y su educación. Esto sirvió de base para mi enfoque. Mi personaje, en particular, parece albergar bastante resentimiento, aunque no profundizamos demasiado en ello. Sin embargo, comprender este aspecto fue crucial para desarrollar los personajes y dar forma a la naturaleza de sus relaciones. Además, imaginé a mi personaje, Andy, como alguien que se casó más tarde en su vida, pero la unión no duró.

Con frecuencia expresa insatisfacción con sus padres, posiblemente debido a una reticencia al matrimonio basada en sus observaciones de la dinámica familiar. En cuanto al personaje de Julianna, optamos por retratarla como la hija mayor que tenía que asumir responsabilidades adultas en el hogar. Además, hay una escena en el guión durante una cena donde sus padres están ausentes, lo que sugiere que ella quedó con la responsabilidad de cuidar a sus hermanos menores.

A partir de este punto, puedes observar cómo Estas experiencias influyen en su perspectiva sobre el matrimonio. Tiende a ser más cautelosa, sobre todo cuando se trata de deberes y obligaciones. Por otro lado, Gretchen parece ser la romántica del grupo, encontrándose en una relación que podría parecerse a otra, aunque no profundizamos en detalles. Especulo que la relación que ella experimentó puede haber reflejado la de sus padres, con uno de los lados luchando con problemas de abuso de sustancias.

Burns ha escrito una secuela de su película de 1995, Los hermanos McMullen

«Todavía estoy trabajando un poco en ello, pero espero que eso sea lo próximo que hagamos».

En su pregunta, se pregunta cómo mantengo el enfoque mientras represento varios eventos y relaciones de la vida en múltiples momentos de filmación. En pocas palabras,

Edward Burns: El mayor obstáculo probablemente fue este, ya que era una película independiente con un presupuesto ajustado. Filmamos esta película en solo 20 días, un ritmo notablemente rápido que solo se puede lograr con profesionales capacitados como nuestro elenco, quienes constantemente se presentaron preparados para trabajar duro y memorizar sus líneas. Por lo general, no necesito muchas tomas, por lo que tener a los actores listos desde el principio nos permite pasar cada día de manera muy eficiente.

Al trabajar en nuestro proyecto, a menudo filmamos varias escenas en un solo día. lo que requiere que hagamos una pausa, nos reagrupemos y aclaremos con frecuencia la secuencia de los eventos, especialmente porque tenemos flashbacks ambientados en diferentes momentos, como la noche anterior, hace un año o una semana antes. Esto significa que debemos trazar cuidadosamente estos cronogramas. Sin embargo, tengo la suerte de que mi equipo es excelente para la colaboración y hubo casos en los que no estaba seguro de cuándo ocurrió un flashback específico. En tales casos, revisamos el guión para que se ajustara mejor a la línea de tiempo o trabajamos juntos para encontrar una solución.

«Realmente disfruto la música de esta película, particularmente las piezas clásicas para piano. ¿Cuál fue su pensamiento al elegir este estilo para que encajara con el tono de la narrativa?

Edward Burns: La música puede ser un desafío a veces. De vez en cuando, es posible que se te ocurra una idea que parece encajar perfectamente, sólo para descubrir que no encaja bien con las imágenes. Otras veces, tu editor puede proponerte algo que consideras impracticable, pero cuando lo pruebas, resulta sorprendentemente bien. En este caso, la música de Andrea: mi esposa, Christy, se topó con una de sus composiciones.

La tocó en la cocina en los primeros días en que yo estaba editando. Y dije: «Dios mío, es una hermosa pieza musical. ¿Qué es?». Lo buscamos, simplemente saqué una canción de iTunes, se la envié a mi editor y dije: probemos esto en una escena en particular. Y funcionó maravillosamente. Así que contactamos con él y terminamos usando toda su música en la película. Así que, repito, a veces tienes suerte con esas uniones entre imagen y sonido.

Querías que el público se identificara con estos personajes, pero ¿qué historia te identifica más?

Edward Burns: Durante tres décadas, he estado inmerso en el mundo del cine independiente, y déjame decirte que no es un paseo por el parque. Elaborar un guión ya es bastante desafiante, pero recaudar fondos para producirlo es aún más difícil. Y luego viene la lucha por encontrar compradores una vez fabricado. Muchos diálogos entre Nick, Julianna, Maggie, Gretchen y yo en esta película reflejan las discusiones que he tenido con amigos, mi esposa o mi socio productor Aaron sobre el proceso creativo.

Como entusiasta del cine, Las batallas internas que enfrentan las personas creativas, como cuestionar la calidad de mi propio trabajo o preocuparme por encontrar una audiencia, realmente resonaron en mí. De hecho, Juliana lo expresa acertadamente: «A veces sólo hay que crear». Estos aspectos eran en los que tenía más ganas de profundizar como escritor.

Dado que se ha publicado su libro «Millers in Marriage», tengo curiosidad: ¿qué le espera en el horizonte? ¿Hay algún otro proyecto en el que esté trabajando o planeando comenzar?

Edward Burns compartió una actualización sobre sus próximos proyectos: recientemente completó el guión de la secuela de The Brothers McMullen, que está ansioso por compartir en los próximos meses después de algunos ajustes finales. Además, hoy se estrenó su novela «A Kid From Marlboro Road».

Acerca de Millers In Marriage de Edward Burns

«Burns, un consumado director de actores, se centra en el desarrollo de los personajes y en el seguimiento de la memoria emocional».

Edward Burns, el cineasta detrás de Beneath the Blue Suburban Skies de TIFF ’19, presenta su último trabajo, Millers in Marriage. Este apasionante drama sigue los complejos viajes emocionales de tres hermanos que atraviesan la mediana edad. Con un elenco talentoso y un estilo narrativo innovador, Millers in Marriage profundiza en los desafíos de las relaciones a largo plazo mientras explora el potencial de la autotransformación.

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Millers in Marriage se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 11 de septiembre.

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2024-09-21 00:39