Como niño de los años 70 y fanático de toda la vida del genio cómico de Mel Brooks, me encuentro dividido entre mi admiración por su innovador trabajo y mi incomodidad con algunos aspectos de «Blazing Saddles«. De hecho, la película fue una versión revolucionaria del género occidental, pero su tratamiento de temas delicados como el racismo y la apropiación cultural parece anticuado hoy en día.
Durante más de un siglo, el Viejo Oeste estadounidense ha sido ampliamente retratado en películas, y «Blazing Saddles» de Mel Brooks sigue destacándose como una de las representaciones más distintivas incluso después de 50 años. En ese momento, Brooks era una figura emergente en la industria cinematográfica, ya que anteriormente había ganado fama a través de su trabajo televisivo, como cocreador de «Get Smart» y productor de musicales como «Shinbone Alley». Sin embargo, fue «Blazing Saddles» la que demostró una exploración más efectiva de la sátira de género en comparación con cualquier otra cosa que hubiera hecho.
La película «Blazing Saddles» gira en torno al personaje de Bart, interpretado por Cleavon Little, un trabajador ferroviario negro inesperadamente nombrado sheriff de la apartada ciudad de Rock Ridge. Este nombramiento es parte del complot de un político intrigante para eventualmente tomar posesión de la ciudad, que se convertirá en extremadamente valiosa. Mientras Bart navega a través de las actitudes prejuiciosas en esta comunidad aislada, se hace amigo del personaje de Gene Wilder, Jim, que no es sólo un borracho local sino también un pistolero legendario conocido como Waco Kid. Juntos, traman planes para ganarse a Rock Ridge y frustrar el plan malicioso del político.
La historia de Blazing Saddles avanza a un ritmo experto
Brooks distribuye eficazmente la historia mientras desarrolla la comedia
Desde mi perspectiva como fanático, el ámbito del humor no rehuye transmitir una narrativa significativa; se trata de lograr el equilibrio adecuado entre contar una historia convincente y mantener entretenida a la audiencia. Desafortunadamente, algunas películas han enfatizado demasiado un aspecto u otro, lo que ha resultado en no cumplir con las expectativas en ambos aspectos. Sin embargo, con la obra maestra que es Blazing Saddles, Mel Brooks, junto con Norman Steinberg, Andrew Bergman, el legendario comediante Richard Pryor y Alan Uger, lograron crear una mezcla armoniosa de humor y narración a través de la ritmo de la aventura de Bart y Jim, asegurando tanto la risa como el compromiso.
El comienzo de la película efectivamente presenta a Bart como un embaucador astuto y un maestro en escapar de situaciones difíciles a través de estratagemas inteligentes, al mismo tiempo que ambienta sin sutileza el período de finales del siglo XIX con humor racial satírico. La introducción de Jim y el desarrollo del personaje se desarrollan sin problemas a lo largo de la historia, revelando sus razones para el alcoholismo y mostrando su crecimiento personal mientras confronta su pasado, principalmente debido a su amistad con Bart.
La historia de «Blazing Saddles» comienza a parecer menos sólida hacia el final, ya que la mayoría de los personajes no experimentan un crecimiento significativo, excepto Bart y Jim. El personaje de Harvey Korman, Hedley Lamarr, es bastante típico como villano, mientras que Lili Von Shtupp de Madeline Kahn insinúa un cambio cuando traiciona a Lamarr seduciendo a Bart, pero este desarrollo sigue siendo cómico debido a su encuentro sexual. Su actuación en la obra de parodia de la Segunda Guerra Mundial durante el caótico final de la película subraya cuán mínimo impacta en última instancia su relación con Bart en la trama.
Los chistes de la película siguen siendo muy divertidos (pero no todos envejecen bien)
Los intentos de Brooks & Co. de crear una sátira autoconsciente funcionan en algunas partes, pero no en otras
Aunque mostró la futura habilidad de Brooks para reinterpretar con humor temas clásicos, «Blazing Saddles» sigue siendo una de las producciones más atrevidas del cineasta debido a su retrato de su contexto histórico. El Salvaje Oeste no solo fue una época brutal, sino también marcada por la intolerancia hacia cualquiera que no fuera blanco, y muchos todavía albergaban sentimientos racistas derivados de la era de la Guerra Civil. El concepto de expansión occidental frecuentemente enfrentó a estos individuos con varias tribus nativas americanas, creando conflictos y tensiones.
En la película «Blazing Saddles», Brooks y su equipo enfrentan sin reservas duras realidades, a menudo usando lenguaje ofensivo como la palabra n cuando se refieren a Bart, junto con insultos despectivos dirigidos a personas que parecen ser de la comunidad LGBTQ+ de esa época. y más allá. El final, que emplea metahumor, salta al presente. El uso de Brooks en un papel principal de nativo americano 50 años después es preocupante; Habría sido más apropiado que un actor elegido auténticamente para este papel menor en lugar de que el coguionista/director vistiera la cara roja.
Esto no implica que el humor de «Blazing Saddles» haya perdido su relevancia con el tiempo. En cambio, las acciones de Bart y Jimmy son divertidas pero marcadamente agudas. Algunos insultos raciales se truncan debido a factores externos o situacionales, como cuando Bart entra a la ciudad y el anciano no advierte a los residentes debido al sonido de una campana de iglesia. La comedia está bien equilibrada, evitando el caricaturesco excesivo, ya sea que Lamarr golpee repetidamente su cabeza contra una ventana mientras discute con el verdugo, o cualquier humor físico de Wilder.
El metahumor de Blazing Saddles es refrescante, aunque un poco disperso
El final parece demasiado insatisfactorio debido a lo caótico que se vuelve
De manera ingeniosa y autocrítica, la película «Blazing Saddles» emplea frecuentemente metahumor a lo largo de su duración, lo que efectivamente divierte en varios casos. La referencia humorística a Jesse Owens mientras Bart huye es anacrónica y entretenida. Además, la frecuente ruptura de la cuarta pared por parte de Little sirve como un recordatorio sutil de no tomarse la película demasiado en serio. Es más, las parodias de obras diversas como «Cabaret» y «La dimensión desconocida» son guiños ingeniosos para quienes saben apreciar estas referencias intelectuales.
Aunque es divertido, especialmente para el cine de la década de 1970, el metahumor de «Blazing Saddles» a veces puede parecer un poco disperso a medida que se desarrolla la historia. El final es el ejemplo más obvio de esto. En medio de la intensa batalla entre Rock Ridge y los mercenarios de Lamarr, la escena cambia abruptamente para revelar que todo está sucediendo en Warner Bros. backlot, lo que resultó en un conflicto entre varias producciones falsas. A esta transición le siguen chistes que sugieren que el elenco puede hacer cualquier cosa porque trabajan para Brooks.
Este tipo de final incluso se replicaría un año después con el final sorpresa de Monty Python y el Santo Grial cuando los caballeros artúricos son arrestados por la policía moderna. Sin embargo, a diferencia del clásico de 1975, Brooks y compañía. Intenta un final más definitivo para el elenco de personajes de Blazing Saddles al eventualmente regresarlos al mundo occidental que hemos visto hasta este momento. Pero incluso para una comedia que no se toma a sí misma demasiado en serio, en última instancia se siente demasiado fuera de lugar y aleja la conclusión real y apropiada que obtienen Bart y Jimmy.
Blazing Saddles regresó a los cines para un relanzamiento del 50 aniversario el 18 de septiembre.
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2024-09-21 00:08