Las mejores películas de Studio Ghibli para cuando necesitas un buen llanto, clasificadas

Como conocedor de películas desgarradoras, debo decir que Studio Ghibli se ha superado con sus obras maestras «La tumba de las luciérnagas» y «El cuento de la princesa Kaguya». Ambas películas me han dejado a mí y a muchos otros en un charco de lágrimas.

Studio Ghibli se destaca por crear historias conmovedoras, como lo demuestran éxitos como «Mi vecino Totoro» y «El castillo ambulante», entre otros. Sus narrativas suelen estar ricas en escenas con resonancia emocional, lo que las convierte en excelentes opciones cuando los espectadores buscan un buen llanto. Ver las películas de Studio Ghibli puede proporcionar una experiencia catártica, ayudando al público a liberar sus propios sentimientos intensos al brindarle momentos conmovedores. Esto hace que las películas de Studio Ghibli sean ideales para aquellos que buscan dejar de lado sus emociones pero quizás no saben cómo.

Entre las películas de Studio Ghibli, algunas ofrecen una sensación refrescante, mientras que otras crean un impacto emocional más fuerte que perdura por más tiempo. Por ejemplo, el conmovedor redescubrimiento de las habilidades de vuelo de Kiki en Kiki’s Delivery Service contrasta marcadamente con la desgarradora despedida entre Arrietty y Shō; Estas películas están repletas de escenas conmovedoras diseñadas para resonar profundamente en los espectadores.

10 El niño y la garza aborda el duelo tanto dentro como fuera de la narrativa

Mahito debe afrontar el futuro igual que el público

En «El niño y la garza», Mahito Maki se embarca en un viaje tras la muerte de su madre durante la Guerra del Pacífico y el traslado de su familia a una finca rural cerca de Tokio. Sintiéndose desconectado de sus nuevos parientes después de que su padre se vuelve a casar con su tía, Mahito pasa sus días deambulando por la propiedad. Descubre una torre sellada y se encuentra con una inusual garza real que parece seguirlo a todas partes. Después de que Natsuko se pierde dentro de la torre, Mahito entra valientemente en su búsqueda y finalmente descubre un mundo fantástico como ningún otro.

En la última película de Hayao Miyazaki, «El niño y la garza», hay un profundo sentimiento de tristeza entrelazado en su trama y la comprensión de que un narrador tan hábil se retira con esta obra maestra como su canto de cisne. Lo que hace que esta película sea una excelente elección para quienes buscan una experiencia desgarradora surge de este dolor subyacente. Mahito, el protagonista, lidia con el dolor por la pérdida de su madre en el incendio de un hospital y al presenciar a su padre volver a casarse con su tía. A lo largo de la historia, experimenta varios momentos emocionales que pueden provocar lágrimas, mientras acepta su trauma y aprende a seguir adelante con su vida.

9 El servicio de entrega de Kiki muestra la depresión y el triunfo

La relación de Kiki con el vuelo juega un papel importante a nivel emocional

Como bruja en ciernes, me he embarcado en mi viaje hacia la maestría, que incluye establecerme de forma independiente en una ciudad desconocida, la ciudad costera de Koriko, mientras perfecciona mis habilidades mágicas. En esta nueva etapa de la vida, me encuentro bajo el techo de Osono, el panadero local, que reside cómodamente encima de su panadería. Desde aquí, inicio mi servicio de entrega, utilizando mis habilidades aéreas en mi escoba para transportar mercancías para la gente del pueblo de Koriko en «El servicio de entrega de Kiki».

El evento principal de la película se centra en Kiki que lucha por perder sus poderes mágicos debido a sentimientos de inseguridad y tristeza. Este tema profundo, que se encuentra incluso en una película infantil sobre la mayoría de edad, puede afectar profundamente a los espectadores, haciéndoles derramar lágrimas al simpatizar con el sufrimiento de Kiki. Por el contrario, su edificante recuperación de su magia, su yo y su propósito puede tocar los corazones de los espectadores, haciendo que algunos lloren de felicidad.

8 El viento se levanta pesa los sueños contra la familia

Jiro debe elegir entre su esposa y el trabajo de sus sueños

En «Se levanta el viento», una película destacada pero menos celebrada del Estudio Ghibli, seguimos la historia de Jiro Horikoshi, que alberga una profunda ambición: concebir y construir un avión excepcional. Su búsqueda se desarrolla mientras se esfuerza por hacer de su sueño una realidad tangible y, durante este viaje, se encuentra con Nahoko. Con el tiempo se convierten en marido y mujer, y Jiro trabaja incansablemente en el diseño de un avión que supere la prueba, pero se enfrentan a numerosos desafíos. La joven pareja enfrenta obstáculos debido a la enfermedad de Nahoko y la creciente tensión de la Segunda Guerra Mundial. Mientras Jiro lucha por encontrar un equilibrio entre sus roles como cónyuge y diseñador, se enfrenta a decisiones desafiantes sobre lo que está dispuesto a renunciar en pos de sus aspiraciones.

En uno de los momentos desgarradores de la película, Jiro se enfrenta a una decisión difícil: quedarse al lado de su esposa moribunda o asistir a una prueba de vuelo crucial para su Mitsubishi A5M. El viento que pasa significa su muerte, y aunque ya es desgarrador, los esfuerzos de Nahoko por protegerlo de presenciar sus últimos momentos intensifican el impacto emocional. Esta escena ofrece un comienzo conmovedor para aquellos que buscan un festival de llantos conmovedor, lo que hace que The Wind Rises sea una opción ideal.

7 El viaje de Chihiro muestra la lucha de un niño

Chihiro debe soportar una pesada carga para restaurar a sus padres

En la película animada El viaje de Chihiro, la familia de Chihiro se desvía hacia un parque de diversiones abandonado de camino a su nueva residencia. Mientras deambulan, descubren una deliciosa variedad de comida en los puestos, de la que disfrutan con entusiasmo. Sin embargo, a medida que Chihiro se aventura más profundamente, se da cuenta de que han entrado en un mundo nuevo y extraño. Antes de que pueda llevarse a sus padres, estos se transforman en cerdos. Atrapada y desesperada por restaurarlos a sus formas originales, Chihiro navega por este misterioso reino y se encuentra con varios personajes con sus propios objetivos.

En un momento desgarrador, Chiriro y Haku se sientan afuera en un campo luego de su visita a los padres transformados de Chihiro. Los cerdos, ajenos a ella, emiten chillidos ensordecedores que resuenan como burlas cuando ella los mira, lo que la hace huir. Más tarde, Haku la encuentra escondida cerca de unos arbustos, y ambos consumen bolas de arroz en silencio mientras las lágrimas ruedan por el rostro de Chihiro. Finalmente, sus sollozos se apoderan de ella y llora con fuerza. El poderoso contraste entre su pasado inocente y la dureza de su presente, agravado por su abrumadora tristeza, seguramente hará llorar a cualquier espectador.

6 La picadura de muchas muertes de la princesa Mononoke

La muerte juega un papel fundamental dentro de la película

En la historia, después de recibir una maldición de una enojada deidad jabalí, Ashitaka es desterrado de su asentamiento y se embarca en una búsqueda para encontrar un remedio a su situación. Su viaje lo lleva a un bosque mágico habitado por humanos de Iron Town que están en desacuerdo con los espíritus del bosque, gobernados por San, también conocida como la Princesa Mononoke. Mientras oscuras facciones humanas conspiran para arrebatarle la vida eterna al Espíritu del Bosque y expulsar a las entidades divinas del bosque, Ashitaka y San deben descubrir la esencia de la armonía y decidir de qué lado estar en el conflicto inminente.

La princesa Mononoke, una producción del Studio Ghibli, se destaca como una de sus películas más intensas, ya que ofrece escenas conmovedoras que podrían evocar profundas respuestas emocionales en los espectadores. En una de esas escenas, San, consumido por la ira y la desesperación, apuñala a Ashitaka en un momento que deja al público sintiéndose impotente y angustiado. La pérdida de vidas, la confusión sobre cómo actuar y el estado de descomposición del bosque que San considera su hogar resuenan con fuerza. Aquellos que puedan identificarse con sus temas centrales, como la lucha entre la naturaleza y la humanidad, encontrarán algo que los conmueva profundamente.

5 Pom Poko da una perspectiva ambientalista a lo nuevo superando a lo viejo

El Tanuki debe adaptarse o desaparecer

En el folclore, los animales embaucadores conocidos como tanukis, similares a los perros mapaches, poseen habilidades mágicas y habitan en regiones boscosas. En la película de animación «Pom Poko», un grupo de estas juguetonas criaturas se enfrenta al peligro de perder su hogar debido a un proyecto de urbanización. Idean varias estrategias para combatir este desarrollo, que van desde buscar apoyo en los medios de comunicación hasta emplear tácticas no convencionales como la guerra de guerrillas contra los trabajadores de la construcción.

En la película animada Pom Poko, se representa una clara distinción entre las perspectivas tradicionales y modernas, junto con los estilos de vida rural y urbano. Los personajes tradicionales de tanuki deben evolucionar para perdurar, y aquellos que aprecian el paso del tiempo y comprenden la pérdida de tradiciones en favor de lo nuevo y atractivo se identificarán con ellos. Al final de la película, el destino desgarrador de estas queridas y divertidas criaturas sirve como un momento conmovedor para los espectadores que pueden empatizar con el cambio irrevocable en su mundo, provocando emociones que pueden hacer llorar.

4 El mundo secreto de Arrietty revela los momentos fugaces de la vida

Aprovechar al máximo cada segundo es como se debe vivir la vida

En una magnífica casa perteneciente a la familia de Shō, reside una pequeña criatura con apariencia humana llamada Arrietty, que forma parte de una raza conocida como Borrowers. Estos minúsculos seres sobreviven sacando pequeños objetos de la gran casa que habitan, asegurándose siempre de no ser detectados por los humanos que allí habitan. Un día, Arrietty se encuentra con Shō y su amistad se desarrolla, cerrando la brecha entre sus mundos únicos y fomentando un vínculo profundo que anima a ambos personajes a encontrar el coraje. Esto convierte a Arrietty en una de las protagonistas femeninas más memorables de Studio Ghibli.

Un tema importante de «El mundo secreto de Arrietty» se centra en los aspectos conmovedores y transitorios de la vida. Mientras Arrietty forma un vínculo con un amigo, el joven Shō se enfrenta a una operación crítica que ofrece escasas posibilidades de supervivencia. Estas escenas sutilmente emocionales de la película, llenas de pensamientos profundos y aprensión ante lo desconocido, tocan la fibra sensible de los espectadores que buscan un grito sincero, lo que demuestra la experiencia del Estudio Ghibli para evocar emociones fuertes.

3 Cuando Marnie estuvo allí, se enfrenta al autodesprecio de un niño

También aborda el trauma generacional

Para que Anna Sasaki se recupere de un ataque de asma, su madre, Yoriko, le organiza pasar el verano en una pintoresca ciudad costera cerca de Kushiro y Nemuro, lejos de la bulliciosa ciudad de Sapporo. Se queda con unos parientes, los Oiwa, y se topa con una vieja mansión desierta al otro lado de una marisma. Más tarde, conoce a Marnie, que reside en esta misma mansión. A medida que su amistad florece, Anna descubre información sobre ella y su pasado mientras profundiza en la enigmática vida de Marnie y su vínculo oculto.

Ver la película de Anna es una experiencia profundamente conmovedora debido a sus intensas emociones, que surgen de sentimientos de abandono, trauma generacional y autodesprecio. Ser testigo de estos aspectos desgarradores de su personaje a menudo deja al público llorando durante los conmovedores momentos de desesperación de la película, pero también durante las escenas en las que Anna supera triunfalmente esas mismas luchas. A pesar de todo, nunca olvida su pasado, lo que hace que su viaje hacia el crecimiento y la autorrealización sea aún más impactante y emotivo para los espectadores.

2 La tumba de las luciérnagas representa el horror de la guerra

Su descripción se hace más dura por sus niños protagonistas

Como devoto admirador, no puedo evitar reconocer que la obra maestra de Studio Ghibli, «La tumba de las luciérnagas», se destaca como una de las películas más desgarradoras tanto del catálogo de su estudio como quizás del cine en general. Esta conmovedora historia sigue a Seita y Setsuko, dos hermanos que luchan por sobrevivir durante la Segunda Guerra Mundial. La pérdida de su madre y la creciente animosidad de su tía los obligan a valerse por sí mismos en un mundo devastado por la guerra y la escasez.

La película de 1988, que dura aproximadamente ochenta y nueve minutos, tiene un poderoso impacto emocional para aquellos que se atreven a verla. Está lleno de algunos de los momentos más conmovedores de Studio Ghibli, mientras temas como la guerra, los sistemas de apoyo defectuosos y la delicadeza de la vida tiran implacablemente de tu corazón. La historia se centra en Seita y Setsuko, cuyos destinos están trágicamente entrelazados, dejando a los espectadores llorando, aunque durante un período prolongado. Aquellos que buscan emociones edificantes o victoriosas preferirán evitar esta película.

1 La historia de la princesa Kaguya revela la locura del deseo

Y muestra la desesperación que sienten las mujeres en momentos en que su vida está fuera de sus manos

Tras el descubrimiento de una pequeña niña dentro de un tallo de bambú, un cuidador del bambú la acoge y decide criarla como a su hija, convencido de que es una entidad divina. A medida que madura, la niña prospera en el campo, pero siente la tensión de las persistentes expectativas de su padre de que ella encarne una personalidad noble y regia. Más tarde llamada Princesa Kaguya, es trasladada a la capital, donde es tratada como un artefacto preciado en lugar de como un individuo. Abrumada por sus sombrías circunstancias, Kaguya implora a la luna que la rescate. Al recordar su vida pasada, Kaguya se da cuenta de que alguna vez fue una residente lunar que anhela la Tierra, y cuando un emisario de la Luna llega para reclamarla, entre lágrimas entrega todos sus recuerdos terrenales antes de ser escoltada.

Los desgarradores motivos del materialismo, la deshumanización y las limitaciones sociales que pesan sobre las mujeres son profundamente conmovedores. Sin embargo, son las secuencias desgarradoras que representan la división de clases sociales, a pesar de los esfuerzos del amor por superarla, junto con los recuerdos perdidos de Kaguya, las que realmente tocan la fibra sensible de los espectadores. Fundamentalmente, esta película profundiza en la idea del deseo, lo que la convierte en una película profundamente conmovedora y conmovedora para aquellos que buscan una liberación emocional.

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2024-09-20 06:21