Como cinéfilo con debilidad por los westerns y un gran interés en la evolución de los personajes feministas dentro del género, debo decir que «Hud» me dejó una impresión imborrable. La interpretación de Alma, interpretada por la excepcional Patricia Neal, fue verdaderamente innovadora. Una mujer que salió de la película no sólo sobreviviendo sino prosperando, encarnaba un personaje feminista de voluntad fuerte en una época donde esa representación apenas se encontraba en los westerns.
En la vasta extensión del Panhandle de Texas, las comunidades prosperan principalmente sobre dos pilares: la extracción de energía y la cría de ganado. El descubrimiento de importantes reservas de petróleo y gas natural en la década de 1910 transformó esta región que durante mucho tiempo había estado dominada por granjas ganaderas desde su colonización por colonos europeos a fines del siglo XIX. Aunque una parte sustancial de la tierra y los recursos se desviaron hacia la producción de petróleo y gas, la cría de ganado continuó sin cesar en los extensos ranchos del Panhandle de Texas, y el rancho XIT alguna vez se extendió por más de 3 millones de acres. Hoy en día, tanto las grandes corporaciones como los ranchos familiares desempeñan un papel importante en la generación de empleos e ingresos para la región.
Debido a su dependencia de la tierra, el sector ganadero de Texas es extremadamente vulnerable a factores naturales como el clima, los incendios forestales y las enfermedades del ganado. Estos elementos pueden hacer o deshacer un rancho en el Panhandle, y este ha sido el caso durante más de un siglo desde que las vacas fueron introducidas por primera vez en las extensas llanuras del norte de Texas. La historia de la prosperidad y el declive de Texas se ha vuelto a contar muchas veces, tanto en la realidad como en la pantalla. En 1963, el visionario director de cine Martin Ritt transformó una novela del autor de Lonesome Dove en una película extraordinaria, conmovedora y asombrosamente en blanco y negro llamada Hud. Protagonizada por Paul Newman seis años antes de que interpretara a uno de los antihéroes más queridos de Occidente como Butch Cassidy, Hud describe la lucha de un rancho ganadero de Texas al borde del colapso debido a un brote de fiebre aftosa, y es una de las mejores películas occidentales serias jamás realizadas.
Paul Newman es Hud Bannon, un ganadero bebedor y jinete que quiere dejar atrás el pasado
- Hud Bannon es un personaje rico y complejo, interpretado excelentemente por Paul Newman.
- La familia de Hud es una antigua familia de ganaderos que se ve envuelta en un conflicto por una posible enfermedad entre su rebaño.
- El personaje de Hud es al mismo tiempo el vaquero ideal y una persona que se rebela contra su identidad, y la forma en que se desarrolla es el quid de la película.
La película «Hud» presenta una visión única del género occidental, desviándose de su representación tradicional durante su apogeo cuando fue un importante éxito de taquilla. En esta versión, las comodidades modernas como los coches y las radios de bolsillo son En general, las armas se utilizan principalmente para tareas ganaderas más que para conflictos, y los antagonistas no son villanos externos sino más bien las luchas de la naturaleza humana y la desesperación que la naturaleza misma puede infligir. Temas como el sexo, la infidelidad, el abuso, el alcoholismo, la muerte y la violencia se discuten con franqueza, en contraste con la tendencia del occidental heroico a pasar por alto, suavizar o incluso romantizar estos temas. Temáticamente, Hud profundiza en el complejo concepto del vaquero como figura admirable.
La personalidad del personaje principal, Hud, y el conflicto principal de la película se presentan de inmediato, ya que la historia comienza con Lon siendo enviado a un pueblo cercano (representado como Claude, un lugar genuino del oeste) para convocar a Hud para que se ocupe de una vaca que murió misteriosamente. . Al llegar, Lon descubre restos de las escapadas de la noche anterior de Hud en la ciudad, incluida una ventana rota del salón y carteles que lo llevan a la casa de una mujer casada donde Hud había dejado su auto estacionado visiblemente afuera, junto a un zapato de tacón alto abandonado. Cuando Lon finalmente despierta a Hud de la cama de la mujer, aparece su marido, acusando instantáneamente a Hud de acostarse con su esposa. Sin embargo, Hud intenta echarle la culpa a Lon y promete resolver el problema, partiendo apresuradamente con Lon en su impresionante Cadillac, un automóvil que es muy admirado por los residentes de la ciudad.
Es evidente que Lon muestra sólo una frustración momentánea por la traición, ya que parece admirar el encanto y la forma de vida de Hud. Cuando se reúnen con Homer y sus peones del rancho, el intrincado carácter de Hud se vuelve más evidente. Hud está ansioso por escapar de la situación y volver a la fiesta, pero hace un esfuerzo por asistir en su día libre cuando su padre se lo pide. Su punto de vista sobre el tema de las vacas muertas es muy apreciado entre todos. En muchos aspectos, al poseer una inmensa habilidad, experiencia y encarnar el modelo de portada de novela occidental por excelencia con una apariencia impecablemente elegante y robusta (Newman pasó semanas con rancheros reales para dominar sus gestos y su forma de hablar), Hud encarna el epítome de un vaquero. . Sin embargo, a pesar de su imagen y muchas de sus palabras, Hud siente un profundo afecto por el rancho. Sin embargo, también es evidente que prioriza la fiesta y perseguir mujeres por encima de todo, y que abandonará el trabajo, la responsabilidad e incluso pondrá en peligro la seguridad pública para mantener su estilo de vida.
En esta situación, la urgencia del asunto se vuelve primordial ya que Hud no puede comprender por qué murió la vaca, lo que lleva a Homero a sospechar de una posible catástrofe: la fiebre aftosa, un contagio tan temido que su descubrimiento en una manada significa que el gobierno ordenará el sacrificio de todos los animales del rancho para evitar una mayor propagación. Esta escena revela el personaje de Hud, un antihéroe que se tambalea entre la gratificación instantánea y muestra un toque de preocupación por las personas y el entorno que lo rodea, inclinándose fuertemente hacia el interés propio y la impulsividad.
La profundidad del carácter de Hud es realmente cautivadora: Hud encarna una paradoja: muestra inteligencia pero elige actuar de manera imprudente e intencionalmente compleja mientras lidia con sus emociones hacia sí mismo, su vida en la granja y su familia. Su padre era severo, su madre falleció, un hermano murió en un accidente automovilístico al que Hud sobrevivió en estado de ebriedad. Es el epítome de un meme popular de Internet: sale de fiesta en exceso, aleja a sus seres queridos y luego busca ayuda, aunque la terapia no era una opción en ese entonces, especialmente en las zonas rurales de Texas. En cambio, su padre, con su sabiduría de vaquero ganada con tanto esfuerzo, su sobrino que lo adora y respeta profundamente, y la criada Alma, que ha vivido mucho y comprende las costumbres de los hombres duros, le sirven como su improbable sistema de apoyo.
El director Martin Ritt y el director de fotografía James Wong Howe hicieron algo especial con Hud (y merecen más reconocimiento del que obtienen)
- El director Martin Ritt es uno de los directores estadounidenses más brillantes, pero su inclusión en la lista negra le hizo no ser tan conocido como algunos de sus contemporáneos.
- El genial director de fotografía chino-estadounidense James Wong Howe filmó Hud, utilizando técnicas experimentales que resultan familiares para crear una apariencia increíble.
- Ritt y Howe, trabajando juntos en Hud, crearon una de las miradas más realistas tanto del paisaje del Panhandle de Texas como de las personas que viven allí.
En la jerga contemporánea, este comportamiento podría denominarse acciones autodestructivas derivadas de un profundo desprecio hacia uno mismo. La película sigue siendo convincente porque Hud, a diferencia de muchos personajes similares, no parece un narcisista absoluto. Muestra un encanto genuino, afecto por su familia y disposición para ayudar a los demás cuando lo necesitan. Sin embargo, debido a su percepción de vulnerabilidad, particularmente mostrando cuidado o necesitando a los demás, como un signo de debilidad, sabotea constantemente a todos y todo lo que lo rodea en el momento en que siente que lo perciben como algo más que el individuo más duro y rudo. Newman ofrece una actuación sobresaliente en este papel y el resto del elenco es igualmente impresionante. Es evidente que gran parte del crédito se debe a la hábil dirección de Martin Ritt, lo que demuestra su condición de verdadero autor cinematográfico.
A menudo se pasa por alto a Ritt, pero se encuentra entre los mejores cineastas estadounidenses. Tiene una habilidad notable y una habilidad especial para la creatividad sutil. – Parafraseado por AI
Martin Ritt, protegido del reconocido director Elia Kazan, fue uno de los principales cineastas estadounidenses de su época (con obras notables como ‘Hud’, ‘El largo y caluroso verano’, ‘El espía que vino del frío’, ‘Sounder ‘ y ‘Norma Rae’), pero es menos reconocido en comparación con muchos de sus admirados contemporáneos. Esta falta de reconocimiento se puede atribuir en parte a la devastación cultural del Segundo Terror Rojo durante el macartismo, que lo llevó a estar en la lista negra de Hollywood durante varios años. Sin embargo, pudo seguir trabajando y produjo películas que invitan a la reflexión y con conciencia social como ‘Hud’. Para ‘Hud’, Ritt reclutó a otro talento menos conocido de la época, el innovador y altamente calificado director de fotografía chino-estadounidense James Wong Howe.
En una carrera que abarca más de cinco décadas, comenzando con películas de 1923, Howe, nueve veces nominado al Oscar y dos veces ganador, no tuvo miedo de incorporar delicadeza artística y métodos innovadores para mejorar el impacto de sus películas. Un buen ejemplo es Hud, una película que, a pesar de no estar asociada típicamente con la superación de límites en ese momento, representa un movimiento audaz de Howe y Ritt. Lograron esta hazaña fotografiando Hud en blanco y negro, lo que le dio una sensación pasada de moda que resonaba con las sensibilidades tradicionales. Sin embargo, 1963 ya estaba en la era del color, lo que hizo de esta elección una decisión estética atrevida destinada a enfatizar e intensificar los vastos y austeros horizontes y las escasas ciudades del Panhandle de Texas. Para subrayar aún más la lejanía y la singularidad del área, visual y culturalmente distinta de otras partes de Estados Unidos, Howe también maximizó el contraste en sus cámaras Panavision de pantalla ancha, mostrando los cielos expansivos contra los paisajes igualmente expansivos e iluminando personajes desde abajo, creando un bello efecto expresionista casi alemán que resulta bastante llamativo.
La perspicaz representación de capturar el paisaje del Panhandle de Texas, su gente y su combinación única de valores de una manera que acentúa la sorprendente pero dura belleza de la región fue notablemente brillante, considerando que Ritt y Howe no eran originarios de Texas. Pocas películas han logrado resumir la esencia del terreno de Texas de manera tan auténtica, y esta comprensión es evidente no sólo en el paisaje sino también en los personajes y su vida cotidiana. El cine local, el restaurante comunitario, la coexistencia paradójica de valores tradicionales y las ruidosas peleas de bar, y el afecto profundamente arraigado por el ganado que es a la vez venerado y destinado al consumo son aspectos todavía prevalentes de la cultura del Panhandle de Texas en la actualidad. Además, el personaje de Hud –un vaquero del Panhandle que al mismo tiempo encarna la región y al mismo tiempo se rebela ferozmente contra ella– simboliza la relación de amor y odio que muchos lugareños tienen con su tierra natal.
A medida que se desarrolla la historia, los directores Ritt y Newman describen hábilmente las emociones de Hud volviéndose cada vez más erráticas. El personaje desarrolla sentimientos por Lon y Alma y al mismo tiempo se vuelve más volátil y angustiado, llegando incluso a poner en marcha un plan que podría tener repercusiones desastrosas para su familia. Las tendencias autodestructivas de Hud alcanzan su punto máximo en una fatídica noche de borrachera cuando ataca a Alma, un acto que casi se convierte en violación hasta que Lon interviene y Hud no toma represalias físicamente, una desviación de la historia original donde Alma era una mujer negra y el El asalto fue más violento. Esta escena, junto con la alteración de la raza de Alma y la atenuación del asalto, transforma a Hud de un personaje completamente detestable a uno principalmente reprensible, mostrando las excepcionales habilidades de dirección de Ritt. Al final de la película, Hud emerge como una figura multifacética, difícil de categorizar claramente y desafiante para los espectadores de entender después de la poderosa escena final, dejando a la audiencia juzgar si Hud estaba justificado en su enojo hacia las limitaciones que percibía en su vida o si sus acciones dañinas sólo lo aprisionaron a sí mismo. Para su época y género, esta película fue notablemente estimulante y moralmente ambigua.
Hud apareció en un momento interesante de la historia de Estados Unidos y su legado es fascinante
- Hud fue un gran éxito y un gran actor en los Oscar.
- El personaje de Hud fue recibido de una manera sorprendentemente positiva por la juventud influenciada por la contracultura de su época.
- Hud se encuentra entre los westerns más importantes y se ha ganado un codiciado lugar en la Biblioteca del Congreso.
Alma, como cualquier otro personaje, mostró un encanto inesperado. Ella era una mujer en una película del oeste que soportó lo que hoy llamaríamos abuso de poder, incluido el abuso físico, pero se mantuvo persistente. En su perspectiva, estos hombres estaban entre los mejores, lo que la mantuvo cerca.
| Nominaciones y premios de la Academia para Hud | Candidato | Resultado |
|---|---|---|
| Mejor director | Martín Ritt | Nominado |
| Mejor actor | Pablo Newman | Nominado |
| Mejor Actriz | Patricia Neal | Ganado |
| Mejor actor de reparto | Melvin Douglas | Ganado |
| Mejor guión: basado en material de otro medio | Irving Ravetch y Harriet Frank Jr. | Nominado |
| Mejor dirección de arte: blanco y negro | Dirección de arte: Hal Pereira y Tambi Larsen; Decoración del decorado: Samuel M. Comer y Robert R. Benton | Nominado |
| Mejor fotografía: blanco y negro | James Wong Howe | Ganado |
La película obtuvo siete nominaciones al Oscar, entre ellas Mejor Actor, Mejor Director y finalmente ganó como Mejor Actor de Reparto (Melvyn Douglas como Homer) y Mejor Fotografía – Blanco y Negro, llevándose también a casa premios como Mejor Actriz. La película fue un éxito financiero significativo, recaudando 10 millones de dólares con un presupuesto de 2,4 millones de dólares.
Al principio, fue inesperado que la gente viera a Hud como una figura heroica, dada su ambigua brújula moral. Sin embargo, la complejidad de su personaje pareció eludir al público, que simplemente lo percibió como un personaje occidental clásico y heroico.
En la época contemporánea, el atractivo perdurable de un personaje cuyos defectos son difíciles de pasar por alto desafía la noción de contracultura, típicamente representada como un trastorno moral desde un punto de vista de la década de 2020. Sin embargo, el intrincado contexto en el que Hud se estrenó inicialmente es precisamente lo que la convierte en una película de importancia duradera. Esta película plantea preguntas y profundiza en temas como tradición versus rebelión, yo versus familia, yo versus comunidad, roles de género, modernidad versus novedad y todo lo demás. Estos temas están hábilmente entrelazados dentro de un escenario occidental que inicialmente parece convencional pero pronto demuestra ser todo lo contrario. Es una película sin igual en lo que respecta a la forma ingeniosa y magistral en que narra una historia que resuena en muchas vidas incluso en 2024, pero que se vuelve excepcional en su profundidad y ejecución. No sorprende que la Biblioteca del Congreso haya honrado a Hud incluyéndolo en el Registro Nacional de Cine por sus contribuciones históricas, culturales y estéticas. Esta película merece ser comentada junto con los westerns más importantes jamás realizados.
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2024-09-20 01:07