El director de Never Let Go, Alexandre Aja, habla sobre cómo hacer un cuento de hadas de terror familiar

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En mi humilde opinión, como alguien que ha pasado innumerables horas inmerso en el cautivador mundo del cine, debo decir que Halle Berry y el director Alexandre Aja realmente se han superado con «Never Let Go». Sus esfuerzos colaborativos para crear un personaje tan profundo como Mamá son nada menos que notables.


«Never Let Go»: un escalofriante thriller de terror

La reseña de Never Let Go de Ebaster describe la película como un interesante thriller psicológico, y gran parte de su éxito se debe a la hábil dirección de Alexandre Aja. Conocido por su experiencia en el terror, tras haber realizado importantes contribuciones al género con películas como The Hills Have Eyes (2006) y Crawl (2019), Aja combina hábilmente elementos de drama familiar en Never Let Go, creando una experiencia visual convincente que se centra en la vida de Berry. personaje y la relación de sus hijos.

En esta conversación, Ebaster habló con Aja sobre el viaje de convertir «Never Let Go» en una producción de pantalla grande. A lo largo de su conversación, Aja compartió sus ideas sobre la colaboración con Halle Berry en una película que logró una de las mejores calificaciones de Berry en Rotten Tomatoes en los últimos años. Además, Aja mencionó lo que inicialmente lo atrajo de la película y los intrincados significados ocultos dentro de su idea distintiva.

Alexandre Aja sobre los tonos y temas que lo llevaron a nunca soltarse

La película le pareció a Aja como «un cuento de hadas clásico».

El director de Never Let Go, Alexandre Aja, habla sobre cómo hacer un cuento de hadas de terror familiar

Revisor: ¡Never Let Go es simplemente fantástico! Es una sorprendente mezcla de drama familiar y terror que aborda temas universales de una manera excepcional. Tengo la sensación de que los espectadores quedarán gratamente sorprendidos con esta película, ya que los mantendrá cautivados durante todo el proceso y los dejará discutiendo sobre ella mucho después de haberla visto. ¿Qué te atrajo inicialmente del guión?

Alexandre Aja: Todo lo que has mencionado. El acto de leerlo despertó en mí un sentimiento muy personal. Sentí miedo, pero no del tipo que me viene a la mente con imágenes espantosas. Este no era el tipo de película para eso. En cambio, era mucho más refinado e intrigante, posiblemente incluso más aterrador debido a su sofisticación. Un aspecto único fue la exploración de la paternidad, la infancia y el delicado equilibrio entre protección y sobreprotección, un tema que no esperaba que se abordara de esta manera. La jugabilidad psicológica implicaba adivinar lo que realmente sucedió, junto con la trama de esos dos niños, uno que acepta ciegamente las palabras de su madre y el otro que lo cuestiona todo, ofrecieron una gran cantidad de temas complejos en los que deseaba profundizar, esforzándome por crear una película. diferente a todo lo que hayas visto antes.

Aproximadamente cada media hora, parecía como si tuviera la trama de la película dominada, sólo para que ocurriera algo inesperado, dejándome pensando: «Realmente pensé que tenía esto». El concepto de una familia unida por una cuerda es intrigante. ¿Podrías explicarnos qué simboliza eso dentro del contexto de la película?

Alexandre Aja: En la película, el mundo ha sido consumido, como si una entidad maligna tomara el control de las personas, provocando que se volvieran unos contra otros violentamente. Sin embargo, existe un santuario: una casa aislada enclavada en el corazón del bosque, desconectada de la sociedad moderna. Permanecer dentro de esta casa garantiza la seguridad de nuestros personajes. A diferencia de las típicas películas de terror, donde la casa suele ser la fuente de peligro, aquí les sirve de refugio. Además, mantener una conexión con la casa a través de una cuerda también garantiza su protección.

Son invulnerables a las garras del mal, no los toca, pero el mal acecha persistentemente y está dispuesto a hacer todo lo posible para hacer que suelten la cuerda salvavidas. La línea en sí es increíblemente corta y limita su mundo a una pequeña extensión parecida a un desierto. Apenas se extiende más allá de los cien metros, lo que les permite sólo buscar sustento y regresar a casa; más allá de eso, su reino termina. Para mí, la cuerda significaba muchas cosas: innegablemente representaba su conexión con su hogar, pero también simbolizaba limitaciones, desafíos e incluso esperanza.

El título inicial de la película era «Patria» y Me parece que ese es esencialmente su tema. Explora la idea de estar atado a la propia patria y, en algún momento, ser capaz de aflojar o cortar esos lazos para obtener la libertad. Esencialmente, la película cuestiona si realmente estamos protegiendo a los niños del peligro o si simplemente los estamos confinando. En mi opinión, este tema recuerda a un cuento de hadas clásico.

Todos pasamos exactamente por la misma experiencia de: “¿Cuándo necesitamos cortar la cuerda? ¿Cuándo debemos aceptar o abrazar el legado de nuestros padres o el trauma generacional? ¿Cómo no repetir lo mismo que estamos repitiendo de hijo a padre, de hijo a padre y de madre, [y así sucesivamente?] ¿Cómo podemos liberarnos de eso? ¿Cómo podemos hacer el trabajo? Son todas esas preguntas que sentí que estaban muy, muy escritas en la historia de ese guión. De la misma manera que un cuento de hadas oscuro reflejará nuestra propia oscuridad y los monstruos que viven entre nosotros, sentí que la película estaba haciendo algo muy similar.

Halle Berry es «todo en esta película», dice Aja

La estrella y el director colaboraron estrechamente para mantener el tono adecuado para su personaje

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La profundidad de la participación de Halle en esta película es sorprendentemente notable. Para el papel de mamá, se dejó crecer las uñas, dejó de depilarse el vello corporal e incluso se decoloró los dientes en el set. ¿Cómo ayudó esta intensa inmersión a Halle a encarnar su personaje, qué cualidades la hacían ideal para el papel y cómo influyó su actuación en el desarrollo de la película?

Como entusiasta del cine, déjame decirte que ella es el corazón y el alma de esta película. Ella realmente nos guió a través de su creación. Todavía recuerdo nuestro primer encuentro cuando ella expresó su deseo de un compromiso inquebrantable con cada aspecto de su carácter. Dejó en claro que no la convertiríamos en una simple heroína ni la haríamos demasiado agradable. En cambio, quería conservar todas las sombras de su compleja personalidad, su turbulento pasado y el enigma que la envuelve. Escuchar sus palabras fue como música para mis oídos.

Así viví la película: encajaba perfectamente con mi percepción. Profundizamos cada vez más en el tema de la dualidad, y sí, hay dos gemelos que encarnan este concepto, pero la protagonista también encarna una naturaleza dual, con un lado más oscuro de su personaje. El proceso creativo fue emocionante ya que estábamos decididos a explorar y acentuar aún más ese aspecto.

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Durante varios años, una familia ha sido atormentada por una entidad malévola. La autenticidad de esta amenaza y su propio bienestar se vuelven inciertos cuando un niño comienza a reflexionar si esta oscuridad realmente existe.

Vea nuestras otras entrevistas de Never Let Go aquí:

  • Halle Berry
  • Anthony B. Jenkins y Percy Daggs IV

Never Let Go estará en cines el 20 de septiembre.

2024-09-19 16:42