10 mejores películas animadas de DC, clasificadas

Como fanático de toda la vida de Batman y las Tortugas Ninja, debo decir que estas adaptaciones animadas realmente han capturado mi corazón. La combinación de oscuridad y alegría en «Batman vs. Las Tortugas Ninja» fue un golpe maestro, un testimonio de la hábil narración que da vida a estos personajes icónicos.

Como entusiasta de los juegos y también de los cómics, normalmente esperaría películas de Marvel con acción real cuando se trata de películas de superhéroes. Pero déjame decirte que las películas animadas de DC Comics han sido pasadas por alto y subvaloradas desde hace bastante tiempo. Sin embargo, cualquier verdadero fanático de los cómics estaría de enhorabuena si echara un vistazo más de cerca a la colección de primer nivel de estas obras maestras animadas de DC.

Algunas de las mejores películas de superhéroes jamás realizadas se pueden atribuir a los estudios de animación de DC. Desafortunadamente, dado que la mayoría de estas películas no se proyectan en los cines, muchas personas no se han dado cuenta de ellas. De hecho, estas películas animadas de DC a menudo superan a sus contrapartes de acción real e incluso eclipsan a la mayoría de las producciones de Marvel.

10 Liga de la Justicia: La guerra ofreció un recuento fundamentado de cómo se formó la Liga de la Justicia

Tras el reinicio provocado por «Justice League: The Flashpoint Paradox», era esencial una narrativa en el emergente Universo Animado de DC que explicara el origen de la Liga de la Justicia. A diferencia de películas y series anteriores, “Justice League: War” profundiza en las interacciones y el diálogo de los personajes para retratar la formación de este icónico equipo de superhéroes con un enfoque en el realismo.

Las bromas en Liga de la Justicia: Guerra destacan como un punto fuerte, particularmente el trabajo en equipo entre Batman y Green Lantern. Su batalla con Superman es a la vez convincente y emocionante, con un giro inesperado al final. Sin embargo, la derrota de Darkseid llega demasiado rápido debido a limitaciones de tiempo. Sin embargo, es satisfactorio ver a la Liga de la Justicia unir fuerzas y emplear sus habilidades combinadas contra uno de los villanos más formidables de DC.

9 Justice League: Crisis on Two Earths presentó una de las versiones más aterradoras de Batman

En la película animada Liga de la Justicia: Crisis en dos Tierras, surge un conflicto entre la familiar Liga de la Justicia que adoramos y una versión autoritaria de otro mundo. A pesar de su breve duración, la película no pierde el tiempo en presentarnos esta extraña Tierra alternativa donde Lex Luthor y The Joker son héroes. La película ofrece mucho disfrute ya que retrata las versiones «malvadas» de la Liga de la Justicia y cómo aún logran conservar características que las hacen parecer algo similares a sus contrapartes «buenas» de nuestro mundo.

En este universo alternativo, Batman domina muchos de los momentos más impactantes, particularmente cuando su antagonista, Owlman, ofrece un diálogo profundamente inquietante y filosóficamente sombrío. Owlman representa una aceptación total del nihilismo, que busca superar los planes malévolos de la Liga de la Justicia y provocar la destrucción total. Batman también se involucra en una intensa pelea con Superwoman, una confrontación marcada tanto por su implacable brutalidad como por una tensión sexual latente. Incluso una escena aparentemente ordinaria como la de Superwoman rompiendo las costillas de Batman con un empujón casual deja a los espectadores haciendo una mueca de empatía. El inconveniente es que los otros personajes de la Liga de la Justicia suelen parecer poco desarrollados.

8 Liga de la Justicia: La Nueva Frontera fue una instantánea perfecta de los superhéroes de la década de 1950

Revisando la era de los superhéroes conocida como la Edad de Plata, «La Liga de la Justicia: La Nueva Frontera» cuenta con una de las estéticas visualmente más impactantes entre las películas animadas de DC. Los personajes tienen un diseño único con texturas gruesas y definidas para sus rostros, y la combinación armoniosa de colores brillantes contra sombras profundas da como resultado un estilo visual cautivador. Los diseños de vestuario son especialmente divertidos, ya que varios héroes adoptan apariencias más tradicionales, como Batman luciendo sus trajes de la Edad de Oro y la Edad de Plata.

Es bastante inesperado que la película animada «La Liga de la Justicia: La Nueva Frontera» sea excepcionalmente violenta. La narrativa se centra en gran medida en los militares estadounidenses y soviéticos, lo que resulta en numerosas muertes de personajes sombríos, como intentos de autodestrucción con granadas para eliminar monstruos colosales. Aunque Superman y Wonder Woman desempeñan papeles menores, hay una aparición un tanto forzada de Aquaman, sin embargo, esta película podría decirse que ofrece las mejores representaciones de Martian Manhunter y Green Lantern (Hal Jordan) en cualquier adaptación hasta el momento.

7 Batman Beyond: El regreso del Joker mostró el eslabón perdido entre dos grandes series de Batman

En la serie «Batman Beyond», nos encontramos saltando hacia adelante en el tiempo, una brecha significativa después de la conclusión de «Batman: The Animated Series». Los fanáticos de Batman quedaron desconcertados sobre por qué Bruce Wayne se había recluido, preguntándose sobre el destino de Robin, Batgirl e incluso el infame Joker. «Batman Beyond: Return of the Joker» arroja luz sobre estos misterios, empujando a Terry McGinnis a una batalla que pone a prueba sus límites al máximo.

En la película animada «Batman Beyond: Return of the Joker» se desarrollan algunas escenas muy intensas, entre las más inquietantes del Universo Animado de DC. La trama recuerda al cómic clásico «Muerte en la familia», y ofrece un relato sombrío de lo que ocurrió con Robin. Sin embargo, el vínculo cautivador entre «Batman Beyond» y «Batman: The Animated Series» puede ser tan intrigante que uno podría concentrarse demasiado en estas conexiones, eclipsando potencialmente el papel de Terry McGinnis en su propia película.

6 El regreso del caballero de la noche Las partes 1 y 2 fueron tan valientes como la novela gráfica original

En términos más simples, «The Dark Knight Returns Part 1» y «Part 2» son adaptaciones de una conocida historia de Batman, que muestra los eventos que suceden cuando un Batman mayor decide regresar a sus costumbres de lucha contra el crimen. Aunque la película no captura perfectamente el ritmo y la sensación del cómic original, su animación de alta calidad y el ritmo de la historia se consideran mejoras en ciertos aspectos.

Esencialmente, «The Dark Knight Returns» son en realidad dos películas separadas, pero muchos consideran que la Parte 1 es superior debido a su mayor adherencia al cómic original. En una de las batallas más intensas jamás representadas en forma animada, Batman se enfrenta al líder mutante. Las secuencias de lucha combinan a la perfección peleas callejeras, lucha libre y jiu-jitsu brasileño, junto con el ingenio apropiado de Batman. Aunque la batalla final entre Batman y Superman no está a la altura de su potencial en la pantalla, sigue siendo una adaptación muy fiel de una de las mejores historias de Batman jamás contadas.

5 Batman: Under the Red Hood muestra la debilidad de la única regla de Batman

En el cómic «Batman: Under the Red Hood», vemos un aspecto moralmente ambiguo de las relaciones de Batman con sus compañeros Robin, específicamente Jason Todd. Después de su resurrección, Todd adopta un enfoque de vigilantismo más ilegal en comparación con Batman. El personaje conocido como Caperucita Roja propone una estrategia poco convencional pero potencialmente exitosa para combatir el crimen en Gotham City, y busca establecerse como su gobernante o señor supremo, ejerciendo control sobre ella.

Una forma intrigante de reformular esto: el emocionante ascenso de Caperucita Roja cautiva, pero lo que realmente nos atrapa en Batman: Under the Red Hood es la compleja relación entre Batman, Caperucita Roja y el Joker. Esta película presenta una tensa interacción a tres bandas en la que la firme norma de Batman de no quitar vidas se lleva al límite cuando Caperucita Roja provoca que Bruce Wayne busque venganza por el atroz acto del Joker contra alguien de su familia de murciélagos.

4 Constantine: Ciudad de los Demonios demostró un horror diferente a cualquier otra película animada de DC

Aunque las películas de DC no tienen reparos en incorporar elementos violentos u siniestros, rara vez profundizan en el reino del terror. Pocas películas animadas logran evocar la inquietud asociada con lo sobrenatural con tanta eficacia como Constantine: City of Demons. Esta serie se encuentra junto a las películas de terror animadas de primer nivel.

En la serie animada Constantine: City of Demons, encontrarás secuencias sorprendentes, como un caso escalofriante en el que los demonios manipulan cuerpos humanos para crear música, con un demonio tamborileando en la cabeza de una persona y otro usando un mujer como un arpa mientras era electrocutada. Estas escenas, junto con la espantosa representación de un demonio colosal interrumpiendo un concierto de metal y masacrando a innumerables personas, contribuyen al auténtico horror. Sin embargo, es importante señalar que Constantine: City of Demons no se basa únicamente en el terror visual; también mantiene la esencia del carácter de John Constantine, recordándole continuamente las razones para continuar con su estilo de vida pesimista a pesar de sus éxitos.

3 Batman: La máscara del fantasma allanó el camino para futuras películas animadas de superhéroes

A pesar del fracaso en taquilla, «Batman: Mask of the Phantasm» demostró que las películas animadas de superhéroes en el mercado directo al video realmente podrían prosperar. Esta película es una continuación de «Batman: La serie animada» y enorgullece a su aclamado predecesor al ofrecer una versión original de Batman sin dejar de ser fiel al material original.

En el ámbito de los cuentos sobre el origen de Batman, ninguno toca la fibra sensible como «Batman: Mask of the Phantasm». Esta obra maestra plantea una pregunta intrigante: ¿Podría Bruce Wayne haber sido un hombre que encontró la alegría en lugar de convertirse en Batman? La película está repleta de momentos conmovedores y emociones trepidantes. Sus imágenes, con personajes dibujados a mano y colores vibrantes, la distinguen de muchas películas animadas de superhéroes contemporáneas, convirtiéndola en un tesoro único para cualquier fan.

2 Batman vs. Las Tortugas Ninja mostraron que a Batman también le gusta la pizza

Fusionar el universo peculiar, cómico e inspirado en la ciencia ficción de las Tortugas Ninja con el mundo sombrío y misterioso de Batman no fue una tarea fácil, pero la serie de cómics Batman vs. Las Tortugas Ninja atrae lo apagó magistralmente. Lo que realmente destaca de este crossover no es sólo su interpretación acertada de una amplia gama de personajes, sino también cómo los diálogos entre personajes como Shredder y Ra’s al Ghul, o Batman y Mikey, se sienten genuinos y creíbles.

Además de servir como un merecido homenaje a dos series icónicas al capturar a la perfección las interacciones de los personajes, Batman vs. Teenage Mutant Ninja Turtles cuenta con secuencias de combate excepcionales. Los enfrentamientos entre Batman y Shredder son retratado hábilmente, demostrando las habilidades de ambos personajes de manera efectiva mientras mantiene una sensación de realismo mientras despliegan sus respectivas armas.

1 Liga de la Justicia: La paradoja del Flashpoint fue el final perfecto y el comienzo de un universo

Entre todas las películas del Universo de películas animadas de DC, Justice League: The Flashpoint Paradox fue la más destacada porque ofreció la narrativa más convincente. En el momento de su estreno, esta película de DC Studios contaba con la duración más larga y se destacó como uno de los raros casos en los que la película superó al cómic original del que fue adaptada. Sorprendentemente, Justice League: The Flashpoint Paradox hizo malabarismos con varias historias y al mismo tiempo garantizó que Flash siguiera siendo una figura destacada a lo largo de la narrativa.

Un aspecto de “Justice League: The Flashpoint Paradox” fue su exitosa interpretación de Aquaman como un personaje impresionante. Antes de la entrada de Jason Momoa, esta película mostraba a Aquaman como un gobernante poderoso e implacable. El conflicto entre atlantes y amazonas fue un evento apocalíptico convincente que ofreció una razón plausible para que la humanidad se uniera en una guerra tumultuosa. La trama de «Justice League: The Flashpoint Paradox» estaba bien equilibrada, y cada punto de la trama contribuía armoniosamente a la excelencia general de esta película animada, convirtiéndola en un punto de referencia para futuras animaciones.

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2024-09-19 05:08