Como cinéfilo experimentado y entusiasta de la literatura que ha capeado la tormenta de innumerables cuentos oscuros, debo decir que las escenas que quedaron sin filmar en estas tres obras me han dejado a la vez aliviado e intrigado. La omisión de la escena del bebé asándose en «The Road» fue una decisión acertada para la pantalla grande, ya que habría sido demasiado perturbadora y perturbadora para el tono autónomo de la película.
Este artículo incluye análisis sobre violencia sexual, mutilación, abortos espontáneos y comportamientos perturbadores en niños.
2024 ha visto algunas adaptaciones cinematográficas impresionantes, incluidas Dune, It Ends With Us y The Idea of You. Sin embargo, si bien estas adaptaciones se esfuerzan por mantenerse fieles a sus novelas originales, es importante recordar que no todas las escenas de un libro se pueden traducir sin problemas a la pantalla grande. Esto es particularmente relevante cuando las novelas contienen escenas consideradas demasiado controvertidas para el público.
Ocasionalmente, los espectadores pueden sentirse descontentos debido a las omisiones en las adaptaciones cinematográficas de libros, ya que algunas secuencias pueden no ser adecuadas para su representación en pantalla. Desde los aspectos sombríos de The Road de Cormac McCarthy hasta la infame escena de la novela It de Stephen King, escenas específicas de la literatura a menudo permanecen intactas para los cineastas.
Revisado el 16 de septiembre de 2024 por Arthur Goyaz: Transformar un libro en una película puede ser todo un desafío, especialmente cuando contiene escenas que se consideran controvertidas. El cineasta debe tomar la decisión sobre si mantener u omitir estas escenas en función de su importancia para la historia en su conjunto. Este artículo se ha actualizado para profundizar en escenas controvertidas que probablemente nunca lleguen a la pantalla grande.
15 Una visita a SeaWorld podría no ser tan inocente como parece
Ciudades de papel
En la novela «Ciudades de papel» de John Green, el tímido personaje Quentin se embarca en un viaje para localizar a Margo, una chica vivaz y popular que desaparece misteriosamente, habiendo dejado pistas para que él las descifre. A pesar de no ser parte del público popular, esta historia es encantadora y atractiva, centrada en una novela para adultos jóvenes. En el libro, hay una escena entrañable en la que los personajes exploran SeaWorld. Sin embargo, la adaptación cinematográfica se estrenó casi al mismo tiempo que el documental «Blackfish».
El documental cuenta una historia desgarradora sobre animales que sufren en cautiverio, lo que llevó al director a eliminar de la película el viaje sin preocupaciones del libro a SeaWorld. Creía que era de mal gusto, y esto podría ser cierto: la escena del libro tiene importancia debido al paralelo entre los animales atrapados en SeaWorld y la convicción de Margo de que está atrapada en esa ciudad sin salida. Después de Blackfish, queda claro que la tragedia del personaje ya no se compara con la crueldad de SeaWorld. Sin embargo, una mejor alternativa hubiera sido simplemente cambiar la ubicación a un parque temático o algo por el estilo.
14 experimentos de Forrest con marihuana en el libro
Forrest Gump
La película clásica «Forrest Gump», estrenada en los años 90 con Tom Hanks en el papel principal, ha dejado una huella indeleble en la cultura popular, incluso entre aquellos que no la han visto. Sin embargo, podría sorprender a algunos entusiastas que esta joya cinematográfica fuera inicialmente una novela escrita por Winston Groom. Tanto el libro como la película tienen sus encantos únicos, pero faltaban ciertas escenas importantes en la versión cinematográfica que formaban parte de la narrativa original.
Algunos espectadores encontraron inapropiado que se representara a Forrest Gump consumiendo marihuana en la historia, ya que planteaba preocupaciones políticas y parecía fuera de lugar. La película omitió varias escenas, como el viaje de Forrest al espacio con un orangután, y pasó por alto sus aspectos más complejos. Sin embargo, la decisión de excluir su consumo de marihuana parecía estar impulsada por el deseo de preservar la imagen familiar de la película, que puede haberse visto comprometida al representar a un personaje querido como Forrest compartiendo un porro.
13 Peeta no solo se lastima la pierna, sino que la pierde
Los juegos del hambre
Los lectores de los libros de Los juegos del hambre pueden comprender que Peeta pasó por más dificultades en la historia original de las que se retrataron en la pantalla. Las películas mostraban su pierna herida, pero omitieron en el libro la parte en la que tuvo que usar una pierna ortopédica después de perder una.
En la adaptación de Los juegos del hambre, parece que se omitió la representación de la historia de fondo de Peeta, en particular su discapacidad. Esto podría deberse al hecho de que su narrativa no enfatizó mucho este aspecto y su inclusión podría haber sido polémica si no se maneja adecuadamente. Por el contrario, algunos espectadores se sintieron decepcionados de que el desarrollo del personaje de Peeta fuera limitado, ya que creían que la película perdió la oportunidad de profundizar en su historia para obtener más profundidad del personaje y una mejor representación.
12 Perder un ojo
Divergente
Tanto los lectores como los cinéfilos aprecian «Divergente» por su actuación auténtica y su fiel adaptación de las novelas de Veronica Roth. Al igual que «Los juegos del hambre», esta trilogía presenta un futuro sombrío y distópico en el que los adolescentes se ven obligados a crecer más rápido debido a circunstancias difíciles. Sin embargo, algunas escenas gráficas se consideraron demasiado intensas para el público adulto joven, lo que llevó a los realizadores a excluirlas del montaje final.
Un evento fundamental en el primer libro ‘Divergente’ involucra a un miembro de Dauntless que pierde un ojo durante el combate. Este incidente subrayó la naturaleza potencialmente peligrosa y violenta de esta facción, pero se consideró demasiado gráfico para una serie de ciencia ficción que lucha por atraer a su audiencia cinematográfica ideal. Incluir esta escena habría añadido profundidad a la película, ya que podría haber demostrado que incluso los queridos personajes de ‘Divergente’ podrían enfrentar peligros similares, revelando así el verdadero carácter de Intrepidez.
11 ROOM omitió la triste verdad sobre el otro hijo de mamá
HABITACIÓN
Antes de su interpretación de Capitana Marvel, Brie Larson desempeñó un papel en la película «ROOM», donde interpretó a una mujer joven que dio a luz y crió a un niño mientras estaba confinada por un malvado secuestrador. A pesar de sus escenas desgarradoras que dejaron al público emocionalmente agotado, la película omitió ciertas historias que se encuentran en la novela de Emma Donoghue.
Durante su encarcelamiento, esta joven perdió trágicamente a su hijo por nacer, suceso que luego compartió con su hijo. Esta escena en particular se omitió de la película debido a preocupaciones sobre el ritmo y también porque el aborto espontáneo es un tema profundamente sensible, incluso en una película tan inquietante como ROOM. Sin embargo, para una historia que gira en torno al desarrollo de personajes como ésta, decisiones tan creativas pueden debilitar la conexión emocional entre madre e hijo en la pantalla.
10 comentarios racistas no estuvieron ausentes en Lo que el viento se llevó, pero se redujeron un poco
Lo que el viento se llevó
En ciertos círculos, la novela clásica «Lo que el viento se llevó» sigue gozando de buena reputación, gracias a personajes convincentes como Scarlet O’Hara y Rhett Butler, creados por Margaret Mitchell en su narrativa de la Guerra Civil. Sin embargo, es innegable que la adaptación cinematográfica ganadora del Premio de la Academia tiene connotaciones raciales problemáticas y presenta una imagen idealizada del Estados Unidos confederado que se ha vuelto cada vez más obsoleta y ofensiva con el tiempo.
La versión en libro de la novela de Mitchell contiene comentarios racistas y estereotipos que se consideraban demasiado extremos para el Hollywood de la década de 1930, como representar a algunos personajes negros aceptando la esclavitud. Una línea de la novela incluso justifica al KKK como una «trágica necesidad», subrayando el racismo obvio e inquietante a lo largo de la novela. La adaptación cinematográfica de Lo que el viento se llevó, sin embargo, todavía parece obsoleta debido a estas omisiones; la película es tan revisionista como el material original en su descripción de las relaciones raciales.
9 No eran necesarias algunas escenas de tortura brutal para convertir a American Psycho Disturbing
Psico americano
American Psycho es una película que te deja incómodo, pero que muchos la adoran como una de las favoritas de culto. Al igual que el libro de Bret Easton Ellis, la película ofrece un retrato escalofriante de una mente atribulada, aunque menos compleja debido a que faltan algunas escenas gráficas en la novela.
A diferencia de la adaptación cinematográfica de «American Psycho», que suavizó la violencia espantosa representada en la novela, el libro de Bret Easton Ellis fue prohibido en algunos países debido a sus escenas explícitas e inquietantes. Esto demuestra que a veces los libros pueden ser censurados injustificadamente. Sin embargo, la película explora efectivamente la problemática masculinidad y la inestabilidad mental del protagonista, incluso sin retratar todas las escenas gráficas de tortura del libro.
8 Alex es un abusador de niños en los libros
La naranja mecánica
La película de Stanley Kubrick La naranja mecánica retrata a Alex DeLarge como un notorio sociópata, aunque omite algunos elementos inquietantes de su depravado estilo de vida. En la novela de Anthony Burgess, sin embargo, se describe a Alex como un pedófilo. El origen del apellido «Alex DeLarge» del personaje en la película se remonta a este hecho, ya que Alex con frecuencia se hace llamar «Alex el Grande» durante sus actos atroces.
En la adaptación cinematográfica de «La naranja mecánica», una escena particular en la que Alex tiene relaciones sexuales consensuales con dos mujeres no se incluyó por razones obvias, pero el director Stanley Kubrick decidió representar las tendencias hedonistas de Alex a través de esta escena. A pesar de la omisión, la película no rehuye retratar el lado malvado de Alex; su personaje se muestra como un depredador sexual cuando ataca a una mujer mientras canta alegremente «Singin’ in the Rain». Incluso sin la muestra explícita de su depravación, Kubrick transmite efectivamente la naturaleza horrible del personaje.
7 La mayor obra maestra de Cormac McCarthy es famosa por no filmarse
Meridiano de sangre
Las obras de Cormac McCarthy destacan en la literatura estadounidense y han sido traducidas con éxito a la gran pantalla por talentosos cineastas como los hermanos Coen (con «No es país para viejos») y John Hillcoat («The Road»). Entre las adaptaciones también se encuentran películas basadas en «The Sunset Limited» y «All the Pretty Horses». Sin embargo, muchos esfuerzos por llevar la obra fundamental de McCarthy, «Blood Meridian», a la pantalla grande han fracasado debido a su reputación de novela inadaptable.
Sin lugar a dudas, una adaptación cinematográfica de «Blood Meridian» podría convertirse en un clásico occidental si se ejecuta con habilidad. Sin embargo, el desafío radica en navegar por las persistentes representaciones de violencia intensa que están profundamente arraigadas en la trama. La historia se centra en una pandilla despiadada que deambula por la frontera con México, atacando a los nativos americanos para recolectar sus cueros cabelludos, una premisa cargada de brutalidad. Debajo de la inquietante narrativa, hay profundos comentarios sociales escondidos en «Blood Meridian». Sin embargo, adaptar las numerosas escenas controvertidas del libro puede resultar complicado. Fue una sorpresa cuando surgió la noticia de una adaptación cinematográfica, con John Logan, quien escribió «Gladiator», y John Hillcoat, director de «The Road», involucrados en el proyecto.
6 La sexualidad del barón Harkonnen es objeto de controversia
Duna Parte 2
Ninguna adaptación de Dune ha logrado abordar la sexualidad del barón Harkonenn con las capas de complejidad que merece. Es la encarnación del mal y el libro detalla sus deseos depravados. Muchas escenas, aunque no necesariamente gráficas, insinúan los actos horribles a los que somete a los niños menores de edad, incluida la instrucción a sus sirvientes de drogarlos para poder hacerles cosas indescriptibles.
En cierta escena, el tío Baron Harkonnen da a entender su afecto por Feyd, su joven sobrino, lo que suscita un debate debido a sus indicios de homosexualidad que tienen un trasfondo homofóbico, reflejando posiblemente las opiniones personales de Frank Herbert. El barón pretendía que esta atracción fuera un factor importante para retratar a su personaje como absolutamente imperdonable, enfatizando sus tendencias hedonistas. Sin embargo, las adaptaciones cinematográficas de Dune, incluidas las recientes de Denis Villeneuve, sólo tocan ligeramente este tema y no exploran en profundidad los deseos del barón Harkonnen, lo que da como resultado una interpretación más unidimensional del villano. en estas películas.
5 Un solo momento de brutalidad indescriptible fue suficiente para volver loco a un personaje
De repente el verano pasado
La historia, titulada De repente el último verano, gira enteramente en torno a una enigmática tragedia. Sebastián, el único heredero de una viuda adinerada, tuvo un final desconcertante durante sus vacaciones en Europa. Su prima Catherine fue la única testigo ocular de este incidente, y lo que observó la destrozó por completo, dejándola con una vulnerabilidad mental tan grave que someterse a una lobotomía se consideró una solución adecuada.
La película «Suddenly Last Summer», estrenada un año después de la obra de Tennessee Williams de 1958, dejó al público atónito por su descripción implícita del espantoso destino de Sebastián: devorado por niños hambrientos. Incluso ahora, la escena sigue siendo difícil de digerir. A finales de la década de 1950, esa descripción era casi considerada un sacrilegio. Aunque la adaptación cinematográfica incluye el relato de Catherine sobre la tragedia, se omiten ciertos detalles espeluznantes. La película logra transmitir la muerte de Sebastián sin recurrir a imágenes gráficas.
4 Un perverso ahorcamiento masivo es sólo una de las muchas escenas controvertidas del libro
almuerzo desnudo
La novela «Naked Lunch» de William S. Burroughs es famosa por sus representaciones gráficas de comportamiento inmoral y contenido sexual retorcido. Teniendo en cuenta sus películas anteriores como «The Fly» y «Videodrome», David Cronenberg parecía ser el director ideal para adaptar el provocativo libro de Burroughs al cine. Combinó con éxito el peculiar estilo del autor con una cruda historia criminal, insinuando elementos de terror corporal.
David Cronenberg no escatimó gastos en la creación de escenas diseñadas para horrorizar e inquietar al público, pero su adaptación cinematográfica de «Naked Lunch» es notablemente menos gráfica que la novela original. El libro describe vívidamente una variedad de actos sexuales inquietantes, incluida una orgía en la que se producen ahorcamientos masivos. Incluso Cronenberg optó por omitir esta escena en la adaptación cinematográfica, tomando una decisión acertada al excluirla de la pantalla grande. En cambio, la película ofrece muchas representaciones extrañas de encuentros sexuales como compensación.
3 La víctima inocente de Jurassic Park no era necesaria para la pantalla grande
Parque Jurásico
En el mundo de Jurassic Park, las películas son famosas por sus momentos intensos y sangrientos, pero el libro original de Michael Crichton contenía una escena que era demasiado angustiosa para ser incluida en las películas. Desde el comienzo de la novela, un bebé es devorado por pequeños dinosaurios, lo que no deja dudas de que no se trata sólo de una alegre historia de dinosaurios. Al sacrificar la vida de un bebé, Crichton elimina cualquier futuro potencial de ese linaje en particular, mientras los dinosaurios que se comieron al niño continúan prosperando. El mensaje, aunque inquietante, es claro y directo.
En la serie de películas de Jurassic Park, ha habido desviaciones significativas del libro de Michael Crichton. Steven Spielberg determinó cuidadosamente los límites para mantener una clasificación PG-13, y las escenas que involucraban dañar a bebés no formaban parte de su plan. Esta escena en particular se consideró demasiado sombría para presentarla o incluso insinuarla en la pantalla. Una versión menos intensa de esta escena apareció en The Lost World: Jurassic Park cuando una joven fue amenazada por un grupo de pequeños procompsognathus, pero esta escena alternativa nunca se ha incorporado a la franquicia de cine y televisión en curso.
2 Afortunadamente se evitó una escena espantosa que involucraba a un bebé
El camino
Aunque las películas normalmente se mantienen alejadas de escenas inquietantes relacionadas con niños, las novelas a menudo traspasan los límites en esta área. Por ejemplo, la aclamada película post-apocalíptica The Road omitió una escena que involucraba a un bebé que estaba presente en la novela original de Cormac McCarthy. En la novela, la impactante escena mostraba a un bebé siendo cocinado sobre el fuego. A pesar de que la escena se desarrolló para la película, no se incluyó en la adaptación final de la historia.
Aunque «The Road» es más oscura que muchas películas de terror, la representación de adultos consumiendo a niños pequeños cruzó una línea que era demasiado dura, incluso para esta película, lo que marcó un cambio con respecto a su tono constante. Sin embargo, McCarthy no suele incluir violencia gráfica simplemente para sorprender a los espectadores. En cambio, en este caso específico, expresa su ira y desesperación hacia la humanidad a través de las perspectivas de sus personajes, revelando esas emociones poderosamente.
1 La escena en la que Stephen King fue demasiado lejos
Él
Incluso los entusiastas del terror encuentran Pennywise, una de las creaciones más escalofriantes de Stephen King, verdaderamente inquietante. Sin embargo, algunas escenas de su novela más vendida eran tan espeluznantes que ambas adaptaciones cinematográficas optaron por no incluirlas. En una escena particularmente inquietante ambientada en las alcantarillas, Beverly anima a los otros Perdedores a participar en una reunión inmadura y cargada de sexualidad, que quedó fuera de las películas.
Esta parte de la historia es inquietante porque los personajes principales aquí solo tienen 11 años. Cualquier representación de menores involucrados en actividades sexuales en la pantalla sería incómoda, pero esta escena también se siente fuera de lugar dentro del contexto del libro. King traspasó los límites con esta idea. Incluso los lectores devotos de la novela prefieren imaginar que tal escena nunca ocurrió, lo que significa que dejarla fuera de la película no afectó negativamente a la adaptación de ninguna manera.
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2024-09-19 03:29