15 mejores películas románticas de 2024

Como admirador de las películas románticas desde hace mucho tiempo y alguien que aprecia la complejidad y profundidad que se puede encontrar en ellas, debo decir que este año ha sido toda una montaña rusa para mi corazón. Desde los clásicos tropos románticos invertidos en «The Idea of You» hasta la emocionante y poco convencional historia de amor de «Challengers», hay algo para todos.

2024 ha visto un resurgimiento de películas conmovedoras en el género romántico, con una impresionante programación de directores tanto en ciernes como experimentados. A menudo se argumenta que las películas románticas siguen un patrón repetitivo y es fácil adivinar el final, pero esto simplifica demasiado el género, ya que existen numerosas películas románticas innovadoras que han ganado una popularidad significativa recientemente. Sin embargo, no hay nada como conformarse con una comedia romántica clásica, independientemente de su naturaleza formulada. La oferta del año incluye una combinación de arte, éxitos de taquilla y producciones prometedoras.

En los últimos años, las películas románticas han ampliado su alcance para abarcar una variedad más amplia de relaciones y han dado prominencia a perspectivas subrepresentadas que a menudo eran ignoradas en la historia del cine. Los cineastas emergentes están utilizando su espacio creativo para narrar. sus experiencias personales, así como historias que resuenan en cada espectador. Al elaborar una película romántica, los directores deben tener en cuenta la importancia tanto de la narrativa como del estado de ánimo y el entorno. Estos aspectos juegan un papel igualmente crucial en el establecimiento de un ambiente romántico.

15 El chivo expiatorio

Las comedias románticas a menudo son estereotipadas como atractivas sólo para el público femenino, pero películas como «The Fall Guy» desafían estas suposiciones al incorporar otros géneros en sus narrativas. Por ejemplo, «The Fall Guy» no es sólo una de las mejores comedias románticas del año; También es una de las mejores películas de acción. Originario de la serie de televisión de la década de 1980 con el mismo título, «The Fall Guy» presenta a Ryan Gosling como Colt Seavers, un especialista de Hollywood que se encuentra reingresando a regañadientes a la industria cinematográfica para ayudar a su ex novia. Jody (Emily Blunt), rescata su debut como directora localizando a un actor desaparecido.

La película sirve como un afectuoso homenaje a los especialistas de la industria cinematográfica; sin embargo, la narrativa romántica entre los personajes resulta tan impactante como todas las secuencias de acción. Las bromas divertidas entre Colt y Jody, mientras él intenta corregir sus errores y ella duda en repetir errores del pasado, agrega un elemento atractivo a su relación. Gosling y Blunt muestran una notable química en pantalla y, tras un exitoso desempeño en taquilla impulsado por el boca a boca positivo, The Fall Guy ha batido récords de streaming, convirtiéndose en una de las películas más queridas del año.

14 El amor miente sangrando

Dirigida por Rose Glass

Me parece fascinante cuando las películas combinan hábilmente un romance auténtico y trepidante con un toque de violencia. Este delicado equilibrio se logra de manera experta en la cautivadora película policial «Love Lies Bleeding». En esta película, interpreto el papel de Lou, el dueño de un gimnasio en una ciudad pintoresca que se ve cautivado por una culturista transitoria llamada Jackie (Katy O’Brian). Resulta que Jackie está de paso camino a una competición en Las Vegas. Nuestra conexión se enciende instantáneamente en un romance apasionado, pero nuestro amor se ve amenazado cuando estalla la violencia, poniendo en riesgo nuestra floreciente relación.

Al igual que en la película True Romance, la violencia sirve para amplificar la intensidad emocional de su romance en pantalla, creando una experiencia estimulante para los dos personajes que se sienten atraídos el uno por el otro de una manera encantadora y peligrosa. La película mantiene una sensación de peligro inminente, con una tensión que podría estallar en un caos violento en cualquier momento. Este nuevo y apasionante trabajo es un testimonio del talento emergente de la directora Rose Glass y de una actuación impresionante de Stewart y O’Brian.

13 Las muñecas que se alejan

Dirigida por Ethan Coen

En un giro sorprendente, el renombrado cineasta Ethan Coen, conocido por su colaboración con su hermano Joel, se ha aventurado en un proyecto como director en solitario titulado «Drive-Away Dolls». Esta película, si bien es su primera película en solitario, tiene el sabor distintivo de los hermanos Coen. La historia gira en torno a Jamie (Margaret Qualley) y Marian (Geraldine Viswanathan), amigas de toda la vida que emprenden un viaje por carretera. Sin embargo, se encuentran en una situación inesperada cuando descubren algo valioso escondido en el maletero de su coche de alquiler, lo que los convierte en el objetivo de fuerzas desconocidas.

La mezcla de crimen y humor en esta película genera algunas de sus risas más bulliciosas, compartiendo un estilo ingenioso similar con obras de los Coen como «The Big Lebowski» y «Burn After Reading», en lugar de sus piezas más serias como «No País de viejos.» Sin embargo, una ternura inesperada impregna la narrativa a través del floreciente romance entre Jamie y Marian. Inicialmente, su relación comienza como una amistad sincera, y Jamie intenta ayudar a Marian a salir de su caparazón. Sin embargo, ambos descubren un vínculo más profundo de lo que esperaban inicialmente.

12 Llévame a la luna

Dirigida por Greg Berlanti

Las comedias románticas con temas de la década de 1960 son pocas y espaciadas, pero “Fly Me to the Moon” logra incorporar el humor con su trasfondo histórico al tiempo que combina a la perfección su historia de amor con uno de los eventos más importantes de la época. Channing Tatum asume el papel de Cole Davis, un director de lanzamiento de la NASA encargado de una misión aparentemente inalcanzable y peligrosa: enviar astronautas estadounidenses a la luna. Con el apoyo público al programa espacial de la NASA disminuyendo, la genio del marketing Kelly Jones (Scarlet Johansson) es llamada para promover el proyecto tanto entre los ciudadanos como entre los políticos.

La película «Fly Me to the Moon» ofrece un relato encantador y cautivador de la carrera espacial; sin embargo, la relación romántica entre los actores de alto perfil podría ser una gran atracción para muchos espectadores. Tatum y Johansson exhiben una química excepcional en su interpretación de dos personajes con personalidades contrastantes que deben colaborar para descubrir soluciones innovadoras, lo que se vuelve particularmente intrigante cuando sus deberes laborales chocan.

11 grandes éxitos

Dirigida por Ned Benson

Como cinéfilo enamorado de las historias de amor, me he topado con numerosos romances que ahondan en el terreno de la fantasía. A menudo difícil de ejecutar con eficacia, la película «Greatest Hits» logra tejer una narrativa fantástica en torno al amor que sigue siendo tangible y resonante. En esta cautivadora historia, Lucy Boynton interpreta a Harriet, una joven que todavía lucha con la pérdida de su amado Max (David Corenswet). Sin embargo, un descubrimiento inesperado transforma su dolor: ciertas canciones tienen el poder de transportarla literalmente a momentos cruciales que compartieron juntos.

En esta narrativa, la fundación expone varios aspectos que invitan a la reflexión. Explora la música como un medio para desbloquear recuerdos, permitiendo a las personas recordar momentos específicos de su pasado cada vez que escuchan determinadas canciones. Al mismo tiempo, profundiza en la lucha de Harriet mientras se enfrenta a la dura realidad de reavivar un romance que no ofrece futuro, sólo reminiscencias.

10 Madre de la novia

Dirigida por Mark Waters

En un giro encantador, el último proyecto de Brooke Shields, «Mother of the Bride», la lleva de regreso a las comedias románticas. Esta película aborda el intrigante tema del redescubrimiento del amor más adelante en la vida, especialmente cuando llega en un momento inesperado: durante la boda de su personaje, la hija de Lana. Curiosamente, la hija de Lana, Emma (interpretada por Miranda Cosgrove), se casará con el hijo de uno de los viejos amores de Lana, Will (interpretado por Benjamin Bratt).

Cuando vi a Will y Lana reavivar su relación en «La madre de la novia», me trajo de vuelta a esas chispas de hace años que inicialmente los unieron. Esta película, aunque no traspasa ningún límite en su narración, es una comedia romántica clásica que ofrece todos los elementos esenciales a la perfección y concluye con una conclusión satisfactoria. Los actores parecían divertirse genuinamente en el set, creando una atmósfera en la que los espectadores pueden sentarse, relajarse y reír con ellos mientras navegan por las impresionantes localizaciones y los divertidos malentendidos de la película.

9 Este soy yo… ahora: una historia de amor

Dirigida por Dave Meyers

La narrativa de amor propio y el viaje profesional de Jennifer López, titulado This is Me… Now: A Love Story, generó revuelo cuando su tráiler inicial se presentó en línea. Esta ambiciosa producción ofrece un retrato creativo de aspectos clave de la vida de López, incluida su relación real con Ben Affleck y otros encuentros románticos que abarcan varias décadas. La película obtuvo elogios por su enérgica coreografía y actuaciones musicales. A pesar de que la trama tiene un hilo algo tenue, la cautivadora presentación eclipsa este aspecto menor.

Al experimentar la película «This is Me… Now: A Love Story», es fundamental que los espectadores se relajen y dejen de lado su escepticismo para apreciar plenamente la perspectiva única de la película. A diferencia de muchas producciones convencionales, la película no se ajusta a los patrones típicos de narración a los que se adhieren muchos éxitos de taquilla, lo que puede generar división. Sin embargo, una vez que los espectadores liberen sus nociones preconcebidas, encontrarán la narrativa profundamente conmovedora y un testimonio de la dedicación de J-Lo. Al final, había elaborado una pieza bien integrada, tanto visual como temáticamente, lo cual no fue un logro pequeño.

8 Cinco citas a ciegas

Dirigida por Shawn Seet

En un reciente viaje cinematográfico en el que me embarqué, me encontré inmerso en una encantadora comedia romántica australiana titulada ‘Love on the Line’. Esta película está protagonizada por el cautivador Shuang Hu como Lia, una joven a quien le dicen que su alma gemela se encuentra entre las próximas cinco personas con las que sale. El concepto es entrañable y, a medida que se desarrolla la historia, se transforma en una historia deliciosamente conmovedora llena de todos los obstáculos y caminos trillados de las citas modernas que uno pueda imaginar.

Un factor importante que contribuye a la intensa búsqueda de Lia del amor verdadero es la próxima boda de su hermana menor. No quiere decepcionar a su familia al no alcanzar sus altos estándares. La necesidad de estar a la altura de su papel de buena hija, junto con su negocio en dificultades, ha llevado a Lia a correr riesgos y salir de su zona de confort. Curiosamente, podría darse el caso de que la persona que ha estado esperando ansiosamente sea alguien que ya conoce.

7 actualizado

Dirigida por Carlson Young

En la película «Upgraded», el personaje de Camila Mendes, Ana, conoce inesperadamente a su hombre ideal, William (Archie Renaux), durante un ascenso a primera clase. A diferencia de los cuentos de hadas tradicionales, esta película no retrata a Ana como una damisela en apuros sino más bien como una mujer autosuficiente con una vida y una carrera ricas más allá de su relación con William. A pesar de esto, la película todavía ofrece escenas románticas entre los dos y viste a Mendes con trajes elegantes que recuerdan a la realeza.

Aunque el clímax puede revelar que el dúo central termina juntos, Upgraded ofrece muchos otros mensajes edificantes. Un tema recurrente es la honestidad, demostrada cuando Ana se hace pasar por una rica directora de una casa de subastas. A pesar de estar encantado con esta fachada, William la valora más como individuo que como su estatus profesional. Sin embargo, en lugar de sacar provecho de su engaño, Ana finalmente encuentra un éxito genuino una vez que admite sus falsedades y revela su yo auténtico.

6 tortugas hasta el final

Dirigida por Hannah Marks.

Entre todas las adaptaciones de películas y series de televisión de los libros de John Green, «Turtles All The Way Down» se destaca como una de las mejores. Las historias de John Green a menudo giran en torno al tumultuoso viaje de la adolescencia, una época universalmente difícil para los jóvenes y complicada aún más por luchas personales. En esta película, seguimos a Aza (interpretada por Isabela Merced), un personaje que lidia con las complejidades de la madurez y la indecisión, mientras maneja su trastorno obsesivo-compulsivo.

Una de las mayores preocupaciones de Aza es su capacidad para entablar relaciones románticas como otras personas de su edad. Esto entra en juego cuando Davis (Felix Mallard) entra en escena y Aza intenta expresar sus sentimientos por él. Sin embargo, la persona más importante en su vida es Daisy (Cree), la mejor amiga y sistema de apoyo de Aza en su relación con el mundo. Turtles All The Way Down es una mirada honesta y empática a cómo se desarrolla el romance cuando las personas luchan con su salud mental y recuerda al espectador que las primeras incursiones de los jóvenes en el amor no siempre son exitosas, pero Eres importante.

5 Música

Dirigida por Rudy Mancuso.

Mendes se ha aventurado ampliamente en el género de la comedia romántica, pasando de su experiencia en drama adolescente en Riverdale a obtener papeles más maduros como actriz principal en películas. En Música, interpreta a Isabella, el interés amoroso de Rudy, quien es a la vez director y coguionista de la película Rudy Mancuso. En su primera incursión en la dirección, Mancuso asume múltiples responsabilidades dentro de la producción, pero las maneja con habilidad, lo que da como resultado un producto final encantador y sincero. Como su título lo indica, Música profundiza en músicas, sonidos y acontecimientos cotidianos que se transforman en cautivadoras sinfonías.

Rudy es un joven que se siente frustrado y cautivado por su pasión por crear y apreciar la música, queriendo escucharla siempre dondequiera que vaya. Cuando conoce a Isabella, ella es una de las pocas personas que realmente siente empatía por él y alienta sus aspiraciones. Combinando realismo mágico con guiños a películas musicales icónicas, Música no solo se hace eco de otras obras al abordar sus temas y estilo, sino que sigue siendo una creación única. En el ámbito de las películas románticas estrenadas durante la década de 2020 , se destaca como una pieza distinta y memorable.

4Lisa Frankenstein

Dirigida por Zelda Williams

Es lamentable que a Lisa Frankenstein, como a Jennifer’s Body, no le haya ido bien en taquilla. Aunque Jennifer’s Body de Diablo Cody ahora se considera una obra maestra a pesar de su mala recepción crítica y comercial inicial, Lisa Frankenstein pasó desapercibida en 2024. A medida que pasa el tiempo, existe la posibilidad de que Lisa Frankenstein pueda ver un resurgimiento similar a la forma en que lo ha hecho el otro trabajo de Cody. ganó popularidad a lo largo de los años.

En un giro inesperado de los acontecimientos, Lisa (Kathryn Newton) y su criatura compañera (Cole Sprouse), que es un cadáver reanimado, comparten un vínculo inusual. Lisa decide ayudarlo a navegar por el mundo de los vivos. Con un estilo cursi y abundante humor que recuerda a las películas de terror de los 80, Lisa Frankenstein evita hábilmente la sobrecarga sentimental y opta por diálogos ingeniosos y humor lúdico. Esta combinación única de romance satisface a aquellos que anhelan un giro más oscuro del amor adolescente, lo que convierte a Lisa Frankenstein en una opción ideal para los espectadores que buscan algo fuera de lo común en sus películas románticas.

3 La idea de ti

Dirigida por Michael Showalter

En una serie de películas adaptadas de libros con orígenes en fan fiction, «The Idea of You» es la incorporación más reciente. Escrita originalmente por Robinne Lee, esta película se desvía del libro en varios aspectos, pero estas modificaciones se ajustan a las historias románticas convencionales. Al contrario de lo que se narra en la novela de Lee, Solène y Hayes no terminan juntos en su obra. En cambio, la historia sirve para retratar a Solène redescubriendo su felicidad y sus pasiones mientras navega por la mediana edad. Sin embargo, la película sigue el tropo tradicional «HEA» o «felices para siempre».

Muchos espectadores que disfrutan de películas similares a «The Idea of You» se sienten atraídos por la esperanza de un final conmovedor, pero hay otros factores que han contribuido a su popularidad. La película cuenta con Anne Hathaway y Nicholas Galitzine en los papeles principales, y aunque sus escenas de amor no son demasiado explícitas, sí hacen eco de los momentos más íntimos de la novela. A diferencia de los éxitos de taquilla recientes que tienden a evitar representar la sexualidad, es estimulante ver estos temas abordados en «The Idea of You«.

2 sicario

Dirigida por Richard Linklater

Richard Linklater, conocido por dirigir algunas de las películas románticas más queridas, como Before Trilogy, se ha aventurado en un nuevo territorio con su último proyecto titulado Hit Man. Con Adria Arjona y Glen Powell, quienes han disfrutado de un año exitoso en la taquilla de Hollywood, la película gira en torno a Gary (Powell) que desarrolla sentimientos por Madison (Arjona) durante una operación policial encubierta. Al igual que los clásicos eternos como Bonnie y Clyde, Hit Man sigue a su dúo central a medida que se enredan cada vez más en una vida criminal y comienzan a vivir juntos sus sueños compartidos.

Disfrutar de la película «Hit Man» puede ser entretenido hasta el final, y cuenta con algunas escenas apasionantes debido a la fantástica química entre Powell y Arjona. La escena en la que Gary sufre una transformación para convertirse en el hombre que Madison desea y finalmente la ama tan profundamente que debe exponer su verdadero yo, es un momento inesperadamente sincero para una película centrada principalmente en el humor y la acción. Sin embargo, lo que realmente hace que esta película sea exitosa es su enfoque en el romance central y la interpretación auténtica de cada personaje por parte de los actores.

1 retadores

Dirigida por Luca Guadagnino

En el thriller deportivo «Challengers», nos adentramos en la agitación emocional de tres individuos distintos, creando una fascinante mezcla de deporte, psicología y romance. Aunque abarca muchos aspectos, como lo expresa Tashi, interpretado por Zendaya, en la película, la historia trata fundamentalmente sobre la intrincada red de relaciones. A pesar de que el tenis es el foco central y proporciona el escenario para que los personajes liberen su resentimiento y sus emociones reprimidas, son las relaciones complejas las que realmente cautivan al público e impulsan la narrativa hacia adelante. Las vidas de Tashi, Art (interpretado por Mike Faist) y Patrick (interpretado por Josh O’Connor) están entrelazadas para siempre desde sus primeros años, dejando un impacto indeleble en cada uno de ellos.

La película está excepcionalmente elaborada, perfectamente estructurada y trepidante, con una banda sonora lista para la pista de baile. También aborda temas innovadores para una producción romántica de alto perfil. La historia de amor de la película parece ser más sobre poliamor, profundizando profundamente en las atracciones mutuas entre Art y Patrick, así como en sus sentimientos hacia Tashi. Cada aspecto de esta relación entrelazada recibe la atención adecuada, ampliando los límites de lo que suele abarcar una película romance tradicional.

2024-09-19 02:18