Cuando era niño en los años 70 y 80, recuerdo vívidamente la época dorada de la televisión, cuando las comedias dominaban nuestras salas de estar y nos brindaban risas, entretenimiento y, a veces, incluso un vistazo a la condición humana. Entre estos preciados programas, algunos han resistido la prueba del tiempo y se han convertido en nombres muy conocidos e íconos culturales, mientras que otros han quedado relegados a los anales de la historia de la televisión.
Una gran cantidad de excelentes comedias de situación aparecieron en nuestras pantallas en la década de 1970, pero muchas de ellas han sido olvidadas por el público con el tiempo. Algunas de las mejores comedias jamás realizadas se emitieron durante esta década, como «Fawlty Towers» y «The Jeffersons». Sin embargo, incluso algunas comedias muy aclamadas de esa época han caído en el olvido. La caída de su popularidad no siempre fue rápida; Varias comedias de situación de los años 70 disfrutaron de largas reproducciones después de sus episodios finales antes de desaparecer finalmente de nuestra memoria colectiva. Otros, lamentablemente, fueron críticamente infravalorados y terminaron prematuramente.
Lamentablemente, parece que incluso algunas comedias icónicas de los años 70 han caído en la oscuridad. Si bien estos programas fueron extremadamente populares durante su ejecución inicial, los miembros principales del elenco a menudo tuvieron éxito en otros roles, lo que provocó que las nuevas audiencias pasaran por alto sus proyectos anteriores. Además, algunos todavía recuerdan estas comedias, pero los detalles sobre su duración, los miembros del reparto y la trama tienden a olvidarse con el tiempo. Los años 70 representaron una época dorada para las comedias de situación, pero, trágicamente, algunos de los programas más excepcionales han quedado prácticamente olvidados.
10 La niñera y el profesor (1970)
Una comedia de situación Mary Poppins
La comedia «Nanny and the Professor», que se estrenó en 1970 y duró sólo un año a pesar de tener tres temporadas, a menudo pasa desapercibida pero sigue siendo brillante. Este programa fue protagonizado por Juliet Mills como «Nanny» Phoebe Figalilly, una niñera británica que cuida a la familia Everett. La creación de «Nanny and the Professor» se inspiró en el éxito del musical de los años 60 «Mary Poppins», pero a diferencia del icónico personaje cinematográfico, las habilidades mágicas de Nanny no fueron tan enfatizadas.
En lugar de poseer la capacidad de volar o tener una bolsa mágica que contenía todo, Nanny mostró poderes psíquicos. Los niños Everett y su padre profesor, interpretado por Richard Long, encontraron a Nanny peculiar, pero esta peculiaridad sólo contribuyó al encanto y al humor del programa. El comportamiento absurdo de Nanny, combinado con el escepticismo del profesor Harold Everett sobre sus habilidades, a menudo conducía al caos. Aunque la serie original concluyó en 1971 de forma bastante abrupta, hubo dos adaptaciones animadas posteriores de «Nanny and the Professor» dentro de «The ABC Saturday Superstar Movie», que continuaron sus aventuras.
9 Reunirse (1971)
La música une a personas muy diferentes
Una de las series musicales de televisión más populares de ABC, «Getting Together», se emitió por primera vez en 1971 y fue otra comedia de situación de los años 70 que duró solo un año. Protagonizada por Bobby Sherman como Bobby Conway y Wes Stern como Lionel Poindexter, este dúo de cantautores pasó cada episodio luchando por alcanzar el estrellato. La pareja estaba frecuentemente acompañada por un elenco de personajes excéntricos para aumentar la emoción, incluida Susan Neher como Jennifer, la hermana menor y compañera de cuarto de Bobby, y Pat Carroll como su peculiar casera, Rita.
Como fan devoto, no puedo evitar apreciar la intrincada elaboración detrás de la comedia «Getting Together». Mi oído para la música, si se le puede llamar así, era abismal, y esto hizo que mi sueño compartido con Bobby de triunfar en la industria musical fuera aún más desafiante. Para complicar aún más las cosas, ambos éramos personajes bien establecidos, ya que fuimos presentados a través de un piloto de puerta trasera en «The Partridge Family» allá por 1971.
8 La buena vida (1975)
Un programa subestimado sobre argumentos vecinos
Inicialmente bien recibida en la década de 1970, «The Good Life» finalmente cayó en la oscuridad, ganándose la reputación de ser una comedia británica subestimada. Originalmente titulado «Good Neighbors» en algunas versiones internacionales, este programa duró cuatro temporadas de 1975 a 1978 y contó con Richard Briers y Felicity Kendal como Tom y Barbara Good. Los Goods eran una pareja que abrazó la autosuficiencia, lo que llevó a muchos desacuerdos divertidos con sus vecinos, los Leadbetters.
En un giro encantador, ambas parejas en The Good Life eran amigas, pero sus disputas y momentos conmovedores hicieron que el espectáculo fuera realmente cautivador. La serie estuvo llena de humor, pero las escenas más divertidas giraron en torno a Barbara y Penelope Keith como Margo Leadbetter. La química entre Kendal y Keith fue notable y enriqueció a sus personajes de muchas maneras. La rigidez y la ignorancia de Margo sobre el estilo de vida de los Good a menudo proporcionaban momentos hilarantes, y generaba hábilmente la tensión en la que se basaban las comedias de situación clásicas.
7Bienvenido de nuevo, Kotter (1975)
El avance de John Travolta
En «Bienvenido de nuevo, Kotter», el personaje de Vincent «Vinnie» Barbarino, interpretado por John Travolta, es considerado uno de sus papeles más memorables. Aunque Travolta tuvo una exitosa carrera en televisión y cine, el programa en sí no obtuvo mucho reconocimiento después de su conclusión en 1979. La serie se centró en Gabe Kaplan como Gabe Kotter, un profesor que regresó a su antigua escuela secundaria y recibió una clase de inadaptados y alborotadores. Vinnie de Travolta fue uno de esos estudiantes, asumió el papel principal en el grupo, y la dinámica entre él y Kotter fue realmente cautivadora.
Sin embargo, Travolta no fue el único actor destacado en el elenco de «Welcome Back, Kotter». Marcia Strassman, que interpreta a Julie, la sufrida esposa de Kotter, presentó numerosos momentos divertidos a lo largo de la serie, en particular sus reacciones ante las visitas no anunciadas de los niños a su apartamento. John Sylvester White, interpretando al amenazador personaje Michael Woodman, estuvo igualmente impresionante. A pesar de que «Welcome Back, Kotter» fue una de las comedias de situación icónicas de la década de 1970, desafortunadamente se desvaneció en la oscuridad con el tiempo, lo cual fue desafortunado, dado que se parecía a películas como «The Breakfast Club», que logró un gran éxito.
6WKRP en Cincinnati (1978)
Una encapsulación perfecta del rock and roll de los años 70
El programa de televisión «WKRP in Cincinnati» era una divertida comedia de situación en el lugar de trabajo que se centraba en las vidas de los empleados de una estación de radio en dificultades en Ohio. Bajo el liderazgo del personaje de Gary Sandy, Andy Travis, el personal de WRKP pasó de tocar música ligera y fácil a rock and roll. Este programa, que se transmitió durante cuatro años en CBS, reflejó notablemente la época, y los esfuerzos divertidos pero intrigantes de Travis para mantener la estación a flote en un mercado competitivo lo convirtieron en un reloj atractivo.
La disminución del reconocimiento de «WKRP en Cincinnati» fue bastante inusual. Inicialmente, no logró captar audiencia, pero luego de su cancelación en 1982 y su posterior distribución, se convirtió en un gran éxito. A diferencia de muchas comedias de situación de su época, no se basaba en arquetipos de personajes típicos ni en chistes cursis; en cambio, ofreció humor inteligente con un toque de crítica social. Lo que lo distinguió aún más fue su representación de situaciones de la vida real. Se produjo una secuela de los años 90, «The New WKRP in Cincinnati», pero eso no impidió que el original se desvaneciera en la oscuridad.
5 La costilla de Adán (1973)
Una versión aún más cómica de la icónica película de Hollywood
Como admirador apasionado, no puedo evitar expresar mi asombro ante la fugaz existencia de «La costilla de Adán», que se transmitió durante apenas tres meses. Fue realmente desconcertante que esta notable adaptación de la película de 1949 no tuviera una duración más larga, dado su pedigrí. Sin embargo, la evidencia es convincente de que «La costilla de Adán» simplemente se adelantó a su tiempo en el ámbito de las comedias de situación, abordando temas que fueron innovadores para la época. La serie estaba protagonizada por Ken Howard como Adam Bonner, asistente del fiscal de distrito, y Blythe Danner como su esposa, Amanda, socia menor de un bufete de abogados.
La película «La costilla de Adán» puso un énfasis significativo en los derechos de las mujeres y presentó a Amanda como una defensora activa de estas causas. Si bien el humor giraba principalmente en torno al enfrentamiento de los Bonner en los tribunales, su vida personal también se vio influenciada por este enfrentamiento. Fundamentalmente, la dedicación de Amanda para ayudar a otras mujeres jugó un papel fundamental en «Adam’s Rib». Teniendo en cuenta que Howard y Danner eran estrellas de renombre que ya habían interpretado a un matrimonio en la película «1776», resultaba desconcertante por qué «La costilla de Adán» no tuvo éxito. Lamentablemente, «La costilla de Adán» se pasó por alto debido a su breve lanzamiento, lo que facilitó que se olvidara con el tiempo.
4 ¿Quién vigila a los niños? (1978)
Un elenco de comedia de situación increíble, pero se canceló demasiado pronto
Como entusiasta del cine, me gustaría compartir mi opinión sobre la comedia de los 80 «¿Quién vigila a los niños?» que contó con dos actores reconocidos de «Happy Days», Lynda Goodfriend y Scott Baio. En esta serie, Goodfriend interpretó a Angie Vitola, una corista que compartía su apartamento con Stacy Turner, interpretada por Caren Kaye. Equilibrar sus exigentes carreras con la responsabilidad de criar a sus hermanos, Frankie (interpretado por Baio) y Melissa, añadió un giro interesante a la narrativa. La perfecta transición entre las historias de adultos y niños fue lo más destacado de esta clásica comedia de situación, lo que la convierte en una visita obligada para cualquier fanático de la televisión de los 80.
Al igual que otras series de televisión humorísticas como «¿Quién mira a los niños?», una variedad de personajes extravagantes mantuvieron a los espectadores entretenidos. James Belushi, que interpreta al vecino Bert Gunkel, fue un alboroto y sus interminables esfuerzos para evitar que Melissa y Frankie se metieran en problemas dejaron al público en punta. Lamentablemente, «¿Quién vigila a los niños?» Solo logró nueve episodios antes de su cancelación, deteniendo la serie incluso antes de que concluyera la primera temporada. A pesar de que Baio y Goodfriend retomaron sus papeles en «Happy Days», fue desafortunado que «Who’s Watching the Kids?» no recibió la carrera completa que merecía.
3 El show de Bob Newhart (1972)
La comedia de situación no fue tan popular como el propio Newhart
En el ámbito de la comedia durante la década de 1970, no puedo evitar sentir que Bob Newhart fue uno de los grandes absolutos. Sin embargo, su tan esperado espectáculo, a menudo visto como una de sus empresas más importantes, se vio eclipsado por sus logros posteriores. Lo que muchos podrían haber confundido con un reality show o un programa de entrevistas era en realidad una comedia titulada «The Bob Newhart Show».
Hartley, una figura excepcionalmente divertida, se esforzaba constantemente por ayudar a sus pacientes, compañeros y familiares poco convencionales. Además, Newhart incorporó hábilmente monólogos en su acto, demostrando el humor excepcional que lo convirtió en un comediante formidable. En particular, The Bob Newhart Show recibió dos premios Emmy y fue reconocida como una de las series más divertidas de la década de 1970. Sin embargo, a medida que Newhart se aventuró en otros papeles, como Newhart, The Big Bang Theory y numerosas películas, la comedia gradualmente fue desapareciendo de la memoria colectiva del público. Aunque siguió siendo una de las contribuciones más importantes de Newhart, su impacto no fue particularmente sustancial en general.
2 La familia Perdiz (1970)
Una familia musical eclipsada por los Brady
A pesar de que La familia Partridgefue notablemente más popular que Getting Together, muchos la olvidaron en gran medida debido al éxito abrumador de La tribu Brady. Esencialmente, La familia Partridge se encontró a la sombra de La tribu Brady. La serie se centró en las aspiraciones musicales de los niños Partridge, quienes, Sorprendentemente, convirtieron una canción grabada en casa en un éxito del Top 40 con la ayuda de su madre. A medida que se desarrollaba cada episodio, los Partridge perseguían una mayor fama y al mismo tiempo se esforzaban por preservar una vida cotidiana típica.
En 1970, la serie de televisión «The Partridge Family» hizo su debut, y este momento fue perfecto ya que «The Sound of Music» se había estrenado cinco años antes. La idea de una familia musical era bastante popular entonces, como lo demuestra el hecho de que el elenco de «The Partridge Family» incluso fue nominado como Mejor Artista Revelación en los Premios Grammy en 1971. La dinámica entre hermanos en el programa proporcionó numerosos momentos humorísticos y conmovedores. escenas y, en general, su premisa se destacó como única y encantadora. Sin embargo, tuvo que competir con «The Brady Bunch», un título familiar muy conocido, lo que significó que «The Partridge Family» no recibió tanto reconocimiento al final.
1Roda (1974)
Increíblemente popular durante la emisión, pero olvidado poco después
En 1974, el personaje de Valerie Harper, Rhoda Morgenstern, de The Mary Tyler Moore Show, recibió su propia serie titulada Rhoda. Después de aparecer en cuatro temporadas en The Mary Tyler Moore Show, el personaje de Rhoda regresó a la ciudad de Nueva York, donde se casó con Joe Gerard (interpretado por David Groh) en el episodio piloto de Rhoda. em>. El programa se transmitió de 1974 a 1978, y sus historias a menudo se centraban en Rhoda mientras navegaba por la maternidad y luego volvía a tener citas después de su divorcio.
La asombrosa audiencia de aproximadamente 52 millones de hogares estadounidenses durante el episodio «La boda de Joe y Rhoda» podría haber hecho esperar un impacto más duradero para el programa, dado que era una extensión de «The Mary Tyler Moore Show«. «. Sorprendentemente, esta audiencia masiva no pareció generar un interés sostenido en la serie más allá del memorable episodio de la boda. De hecho, muchos espectadores sólo podían recordar a los miembros notables del reparto y no mucho más sobre el programa en sí. A pesar de los intentos de resurgimiento a través de un spin-off animado y programas de estilo reunión durante los años 80 y 90, a «Rhoda» le resultó difícil seguir siendo pertinente.
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2024-09-16 22:57