Mientras profundizo en la vida y obra de Mike Mignola, quedo realmente cautivado por su creatividad ilimitada y su inquebrantable pasión por contar historias. Su viaje desde la creación del personaje icónico Hellboy hasta sumergirse en un intrincado mundo de fantasía es nada menos que inspirador.
La popular figura del cómic Hellboy es ampliamente reconocida más allá de los ámbitos de Marvel y DC, y el documental Mike Mignola: Drawing Monsters narra sus orígenes. Este documental, que presenta conversaciones en profundidad con el propio Mike Mignola, también incluye opiniones de la familia, los compañeros de trabajo y los fanáticos de Mignola. Dirigida por Jim Demonakos y Kevin Konrad Hanna, la película funciona no sólo como un tributo a un aclamado dibujante de cómics, sino también como una atractiva introducción para aquellos que quizás estén ligeramente familiarizados con su personaje icónico.
El documental titulado «Mike Mignola: Drawing Monsters» profundiza en el viaje de Mike Mignola desde un período desafiante en Marvel Comics hasta la creación de Hellboy, descubriendo las raíces profundamente personales de este personaje icónico. La película también presenta discusiones entre Mignola y Guillermo del Toro sobre sus proyectos conjuntos en la película «Hellboy» y su secuela, enfatizando que a pesar de una nueva versión cinematográfica del personaje en «Hellboy: The Crooked Man» , Mignola sigue siendo la más apasionada de los cómics. A lo largo del documental, obtenemos información sobre los logros y la influencia de Mignola a través de las perspectivas de colegas y fanáticos como Patton Oswalt, Rebecca Sugar y Ron Perlman.
En la entrevista con Ebaster, Mike Mignola habló sobre su próximo documental «Mike Mignola: Drawing Monsters», pero la conversación se desvió hacia otros temas. Mignola contó el momento en el que decidió dejar Marvel Comics, habló de su asociación con Guillermo del Toro y dio un adelanto de sus proyectos futuros, un nuevo universo cómico titulado «Objetos curiosos». Mignola también expresó su entusiasmo por su primera exposición individual en una galería de arte (del 19 de septiembre al 26 de octubre en la Galería Philippe Labaune de Nueva York), que exhibirá sus obras de arte en acuarela, menos vistas, y piezas de su libro gótico «Pinocho».
Mike Mignola reflexiona sobre condensar su historia hasta ahora en un documental
“Ya no tengo que hacer entrevistas”
Estimado usuario: En lugar de las entrevistas anteriores que ha realizado, debe haber sido bastante singular tener una película completa centrada en usted. ¿Podrías compartir tu experiencia durante este proceso?
A Mike Mignola le resulta conveniente no tener que hacer más entrevistas, ya que la película habla por sí sola [risas]. Es bastante extraño acostumbrarse a la cantidad de información accesible sobre uno mismo. Es bastante inusual. Normalmente evito pensar en el pasado. Estoy contento con dónde estoy ahora y prefiero centrarme en el futuro. Sin embargo, es beneficioso que, si has visto la película, muchas preguntas queden más o menos respondidas.
Una forma de reformular el texto dado podría ser: «Un aspecto que aprecié fue la descripción de tu viaje. Parece que contiene muchas lecciones creativas, adecuadas para cualquier persona, independientemente de su familiaridad contigo o con Hellboy. ¿Fue esto algo que te gustó? ¿Qué pretende ser parte de este proyecto?
Mike Mignola: Sí. La historia es bastante extensa con numerosos acontecimientos inesperados, de ahí que el documental la simplifique significativamente. Sin embargo, creo que captas la esencia del asunto. Al principio agradecí la oportunidad, aunque mis habilidades estaban lejos de ser las adecuadas. Simplemente perseveré y seguí trabajando duro. Francamente, no sé hacer nada más y, con el tiempo, logré abrirme un camino. La película condensa un viaje de 40 años en sólo una hora y media, por lo que hay muchos altibajos, pero en general estoy bastante satisfecho con el resultado.
Desde mi punto de vista, parece que la narrativa destaca momentos en los que reconociste tus fortalezas y aprovechaste experiencias personales, creando en última instancia algo que resuena en muchos. Sólo puedo imaginar que este proceso no fue fácil durante tu trayectoria profesional, ¿verdad?
Mike Mignola: Es sorprendente reflexionar sobre el hecho de que, a pesar de mi pobre desempeño, nunca he experimentado un desempleo prolongado o un desempleo que no se deba a mis propias acciones. Hubo breves casos en los que dejé voluntariamente un trabajo, solo para darme cuenta de que «no tengo trabajos disponibles», pero rara vez me tomó más de dos días conseguir otra oportunidad. Creo que el desafío se debió principalmente a mi bajo desempeño.
Al principio, encontrar trabajo fue algo desafiante, como recorrer un camino cuesta arriba, pero una vez que conseguí un puesto, me concentré en dirigirme hacia tareas que se adaptaba a mis capacidades. Mientras perfeccionaba mis habilidades y continuaba aprendiendo, me preguntaba constantemente: «¿Qué viene después?». Este viaje me llevó a lugares que nunca esperé, pero tuve la mente lo suficientemente abierta como para intentarlo cuando se me presentó la oportunidad. Mi esposa me dio un suave empujón en esta dirección diciendo: «Pruébalo y ve si funciona». Después de 10 años de arduo trabajo y perseverancia, me encontré en una posición en la que podía trabajar de forma independiente durante 30 años más sin ninguna interferencia.
Mignola revela el momento que lo hizo dejar Marvel Comics
«Ese es uno de los grandes momentos decisivos»
¿Hay alguna historia personal de tu pasado que crees que debería haberse compartido, pero que al final no se incluyó?
Mike Mignola: Lamentablemente, algunas partes están comprimidas, lo que puede hacerte pensar: «Me hubiera encantado explicar toda esa historia o la conclusión de esa historia en particular». Podría implicar que dejé abruptamente Marvel en un momento en el que hay una narrativa más rica sobre por qué lo dejé. Esta explicación simplificada puede dar la impresión de que ciertos aspectos eran menos complejos o que entendí más claramente mis acciones.
En lugar de entrar en detalles sobre cada historia que abarca más de 40 años, puede ser un desafío. para explicar todo en su totalidad. Los primeros años parecieron durar el doble debido a su intensidad. Esencialmente, esos dos años parecieron un lapso de veinte años. Mi primer año en Nueva York fue increíblemente caótico, seguido de largos periodos en los que apenas recuerdo nada, no por consumo de sustancias, sino simplemente porque estaba ocupado trabajando. Hay fases compactadas llenas de cambios significativos, y luego hay largos tramos en los que pasé todos los días en mi mesa de dibujo.
¿Hubo un momento específico que te impulsó a dejar Marvel?
Mike Mignola: Uno de los momentos cruciales que recuerdo vívidamente es cuando las cosas dieron un giro significativo para mí. En ese momento, yo iba por un camino completamente diferente. Esto fue a principios de los años 90, y me encontré pasando gran parte de mi tiempo en la oficina de X-Men de Marvel. Esta fase representó una versión de mí muy condensada y enfocada comercialmente.
Después de concluir proyectos en Gotham by Gaslight y un libro de Wolverine, le sugerí en broma a mi editor de X-Men en ese momento que podíamos colaborar. con Rob Liefeld, que puede que no sea el artista más hábil, pero su trabajo rezuma entusiasmo. Para mi sorpresa, ¡estuvo de acuerdo! Entonces, trabajé en una edición de X-Force usando los diseños de miniaturas de Rob. Fue divertido y como había pasado muchos años creando portadas para libros de otros, pedí hacer la portada si dibujaba el cómic. Afortunadamente, el editor también me dio luz verde para eso.
Al principio, planeé crear una portada que ocuparía las tres cuartas partes, mientras que Rob se encargaría de la parte restante debido a su trabajo en La secuencia de encuadre del libro. Sin embargo, recibí aprobación para el concepto, pero no para el diseño de portada real. Al preguntar persistentemente cuándo empezar, finalmente entré a la oficina y encontré la portada ya dibujada por Rob.
Me sorprendió descubrir que no apreciaban mis esfuerzos y que [el editor] me engañaría. para obtener una portada más de Rob. Me sentí rechazado y herido, pero sobre todo, muy enojado. Sabía que el editor tenía tendencia a ser deshonesto, pero podría haber inventado cualquier historia. Lo más molesto fue que mintió persistentemente, mintiendo una y otra vez hasta que entré en la habitación y lo expuse.
Al principio, había planeado sumergirme en otra novela gráfica de X-Men, pero estaba en espera para un guión. Fue una serie de cuatro partes que recibió mucha atención y prometió ser un libro notable. Expresé: «Si no recibo el guión al día siguiente, me iré».
Durante años, he sido fanático de Marvel Comics. Dije: «Ya terminé». Mi conexión con Marvel se cortó por completo» me pareció extraño. A decir verdad, no estaba familiarizado con DC Comics ni con sus personajes, por lo que pasar de dos editoriales en la ciudad de Nueva York a una sola fue sorprendente. Trabajé en un solo número de Batman. Lo planeé yo mismo y lo aprecié no por ser Batman, sino por la historia en sí. Parece que mi salida de Marvel y unirme a DC, donde no me gustaba mucho el material, puede haber llevado a la creación de Hellboy. En retrospectiva, quizás le deba un agradecimiento al editor de X-Men por darme un empujón para salir.
Mignola habla sobre su primera exposición individual en una galería de arte
“Me abre un futuro posible diferente”
Es fascinante avanzar varias décadas, ya que cuando se publique este documental, tendrá su exposición inaugural en Nueva York. Dado que alguna vez te refiriste a ti mismo como un artista en apuros en Marvel, ¿cómo se siente alcanzar un hito tan significativo?
Mike Mignola: De hecho, la ciudad de Nueva York es mi ciudad amada. Estrenar mi primera exposición en una galería en esta misma metrópolis es verdaderamente trascendental. He estado trabajando en estas pinturas desde hace algún tiempo. Todavía hay un poco de una relación de amor y odio con ellos, pero últimamente es más amor que odio – ¡bastante emocionante! Principalmente, los he creado para mi propio disfrute, por lo que es estimulante compartirlos con otros y ver cómo resuenan.
La exposición de la galería tiene un significado considerable para mí, ya que presenta una oportunidad para explorar más de este tipo de trabajo. Si el programa tiene éxito, allanará el camino para futuras posibilidades en mi carrera. Esto no significa que abandonaría el dibujo de cómics por completo, pero el éxito potencial de estas pinturas añade un elemento de emoción. Básicamente, cada pocos años podría existir la posibilidad de dedicar un año únicamente a la pintura, dependiendo del resultado de esta exposición. En esencia, sirve como una ventana hacia posibles caminos futuros para mí, permitiéndome evaluar mi progreso actual e imaginar hacia dónde podría dirigirme a continuación.
Durante los últimos años, he sido bastante protector. de mis pertenencias y conservando algunos de mis mejores artículos. Esta exposición ofrece una oportunidad única para vender estos artículos, incluidas varias pinturas que había guardado para mí. Dejar ir es un poco desafiante, pero hay regocijo al verlo todo junto: una colección de aproximadamente 169 piezas. Estoy realmente entusiasmado con este evento y lo espero con ansias.
Mignola pensó que su nuevo libro de Pinocho podría ser su canto del cisne
“Vete… Aquí va a ser donde todo terminará”
También tienes piezas de Pinocho en esta galería, ¿verdad?
Como devoto entusiasta del cine, esta es mi opinión sobre el enfoque único de Mike Mignola sobre Pinocho:
Ocasionalmente, me encuentro pensando que un determinado proyecto, como Pinocho, es mi obra maestra definitiva: el pináculo de mi carrera. . Sin embargo, al finalizar, me doy cuenta de que la vida continúa y debo seguir adelante con nuevas ideas. Esto sucedió con Pinocho, un proyecto cercano y querido para mí. Estoy orgulloso de ello, pero es hora de dejarlo brillar en el mundo sin convertirlo en una reliquia. Así que sí, lo compartiré con todos vosotros.
No se haga ilusiones con una tercera colaboración de Mike Mignola y Guillermo Del Toro
“Ambos seguimos yendo en nuestras propias direcciones”
Ebaster: Al observar tu trabajo con Pinocho y después de ver el documental que exploraba tu relación con Guillermo de Toro, me sorprendió cómo ambos tenéis interpretaciones increíblemente únicas del mismo personaje que, para mí, muestran a ambos cómo diferentes son ustedes dos, pero también cuán alineados parece que pueden estar. En el documental, hay clips de ambos diciendo que les gustaría volver a trabajar juntos. ¿Crees que la mejor manera de hacerlo es con algo como un Pinocho, que ninguno de los dos creó, pero que les apasiona a ambos?
Mike Mignola: Francamente, dado que ambos hemos abordado algo similar en el pasado, no me imagino que volvamos a formar equipo de esa manera. Me sorprende que, a pesar de los años que pasamos juntos, no recuerdo ninguna conversación sobre Pinocho entre nosotros. Aunque ambos trabajamos en ello, nunca intercambiamos pensamientos sobre nuestras interpretaciones separadas de Pinocho. Debería enviarle una copia de mi libro sobre el tema.
Reflexionando ahora sobre nuestro pasado, puedo decir honestamente que aprecio los momentos que compartimos. Vivimos juntos algunas escapadas emocionantes, pero parece que cada uno tomó caminos separados. Trabajar en películas, especialmente en el set, crea un vínculo intenso con los actores y directores día tras día. Pero cuando el proyecto termina, es como si se cerrara un capítulo. Es una sensación extraña darse cuenta de que las amistades forjadas bajo tanta presión pueden no continuar más allá del rodaje. Me temo que esa podría ser nuestra situación con Del Toro.
Simplemente está en otro planeta. Estoy muy contento de haberlo conocido y haber trabajado con él cuando trabajaban en una película cinco o seis personas, y no la carrera que tiene ahora. Pero todavía hablamos o enviamos correos electrónicos de vez en cuando. En el documental (y me alegro mucho de que hayamos hecho esto) se ve nuestro choque, y luego hay suficiente espacio en el documental para decir: «Sí, pero todavía no se odian». Simplemente creo que hubo un período en el que nos cruzamos y luego ambos seguimos en nuestras propias direcciones. Creo que ciertamente apreciamos lo que el otro está haciendo.
Me parece que [del Toro] reconoce mi decisión de no seguir una carrera cinematográfica junto a él. Muchos creadores de cómics anhelan una pausa en el cine e innumerables personas utilizan sus cómics como medio para promocionar programas de televisión o películas. Sin embargo, simplemente disfruto dibujando cómics. Cuando [del Toro] me preguntó sobre mis planes futuros, le dije que volvería a crear cómics, lo que probablemente alivió sus preocupaciones en lugar de que yo expresara incertidumbre sobre nuestro próximo proyecto colaborativo. Trabajar con él fue fantástico, pero soy muy consciente de mis talentos y no estoy centrado principalmente en la realización cinematográfica.
Me gusta que me dejen solo para producir un trabajo que pueda controlar. La experiencia que tuve en la segunda película… Pasé tres meses trabajando en esa película y realmente no tuvo mucho impacto en ella. Salí de eso y estaba realmente descontento con la segunda película. Ese es mi propio problema. No tengo una buena perspectiva sobre la película. Simplemente tuve mis problemas con la película y, al terminarla, recuerdo haber pensado: «Hombre, si hubiera pasado esos tres meses que hice en preproducción en mi estudio, habría producido uno o dos cómics que sería exactamente lo que quería que fueran”.
No tengo ningún problema con la primera película, porque fue emocionante y una aventura, y todo era nuevo. Descubrir cómo hacer una película de Hellboy fue emocionante. La segunda película fue una experiencia muy diferente. He hecho las paces con ello, pero durante un tiempo estuve resentido por el tiempo que le dediqué. Pero nuestra relación sobrevivió, así que es bueno.
El nuevo universo de cómics de Objetos curiosos es el “tercer acto” de Mike Mignola
«Nunca pensé que haría algo grande después de Hellboy»
Ebaster: El año que viene saldrá una nueva antología bajo un nuevo sello, Curious Objects. Me encantó escuchar lo personal que parece ser el lugar del que Hellboy proviene en el documental. ¿Puedes hablar sobre lo que inspiró esto?
Mike Mignola: Esto parece la tercera fase de mi viaje creativo. Nunca anticipé embarcarme en algo tan sustancial después de Hellboy. Para aclarar, Hellboy no se ha ido; Todavía estoy escribiendo algunas historias, pero básicamente he concluido el arco narrativo para él. Llegué a un punto hacia el final de la serie BPRD en el que provocamos el fin del mundo, profundizamos en el inframundo, y reflexioné: «Bueno, he tenido la oportunidad de contar esta historia en su totalidad, de principio a fin». Terminar. La mayoría de los artistas nunca logran emprender algo de tal escala y completarlo, así que eso es bastante satisfactorio». Ahora me encuentro semi-retirado y disfruto de la libertad de dedicar cada día a lo que me apetezca, ya sea pintar o dibujar. Cada día promete novedad y variedad.
Entonces, me di cuenta de que tenía tantas ideas diferentes sobre qué hacer que pasé la mayor parte del tiempo tratando de descubrir [cuál debería elegir]. Tenía una historia que quería adaptar y terminé diciendo: “Es un cuento popular italiano, [pero] no quiero ambientarlo en Italia. Inventaré un mundo entero para adaptar esta historia”, y se hizo cargo de inventar el mundo. Llené cuatro o cinco cuadernos de bocetos de disfraces, lugares y mapas. Fue simplemente una locura. Fue como, “Voy a hacer El Hobbit, pero primero necesito escribir El Silmarillion. Necesito la mitología, el trasfondo y la historia”.
Al principio, inventé un cuento grande como medio para adaptar una sola historia, lo que luego llevó a que surgieran varias historias más. Ahora estoy trabajando en mi segundo libro y saldrá en enero. A medida que me acerco a terminar, me siento cautivado por el personaje principal del segundo libro y me encuentro contemplando libros adicionales con este mismo personaje. Aunque podría pensar: «Debería ser viejo», estoy encantado con la experiencia y disfruto cada momento sin ninguna presión para superar a Hellboy. Por ahora, me conformo con crear este libro para mi propio placer, y mientras Dark Horse siga publicándolo, me sentiré a gusto en mi carrera.
Soy el creador de Hellboy . No importa qué tan bien funcione esto, no imagino que mi biografía vaya a cambiar. Tengo la biografía de una frase. Soy el creador de Hellboy. Eso es todo lo que necesitas saber, así que soy completamente libre de hacer esta extraña fantasía porque me he ganado este lugar en el que Hellboy paga las cuentas, y soy libre de seguir adelante. p>
Acerca de Mike Mignola: Dibujando monstruos
El monstruoso viaje de Mike Mignola: un documental que explora la creación de un imperio mundial del cómic
Consulte también nuestra entrevista con los directores Kevin Konrad Hanna y Jim Demonakos.
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2024-09-16 19:49