Como fanático del enigmático mundo de Hellboy desde hace mucho tiempo, estoy totalmente de acuerdo con las recomendaciones de Kevin Konrad Hanna y Jim Demonakos para sumergirse en esta cautivadora serie de cómics. Para aquellos que son nuevos en el universo Hellboy, les sugiero comenzar con las colecciones de cuentos: ofrecen una muestra tentadora de los cuentos diversos e intrigantes que Mike Mignola ha creado a lo largo de los años.
Como cinéfilo apasionado, me encantaría compartir mis ideas sobre «Mike Mignola: Drawing Monsters«, un viaje cautivador a través de la vida y carrera de uno de los creadores de cómics más influyentes. Conocido por su estilo oscuro, gótico e imaginativo, Mike Mignola es el arquitecto detrás del perdurable personaje de Hellboy, pero sus contribuciones van mucho más allá de ese ícono demoníaco.
Absolutamente, Hellboy sigue siendo el personaje definitorio que sustenta el legado perdurable de Mignola. En su documental titulado «Mike Mignola: Drawing Monsters«, los cineastas Jim Demonakos y Kevin Konrad Hanna profundizan en la génesis de este icónico personaje, sus triunfos y los intrincados sentimientos de Mignola hacia las adaptaciones cinematográficas de Hellboy (cronometradas). perfectamente mientras «Hellboy: The Crooked Man» se prepara para relanzar el personaje en la gran pantalla). En particular, reunieron a un distinguido panel de entrevistados como Patton Oswalt, Guillermo del Toro, Ron Perlman y el propio Mignola.
En este artículo, Ebaster habla con los directores Jim Demonakos y Kevin Konrad Hanna de la película Mike Mignola: Drawing Monsters. Comparten sus experiencias trabajando con el reconocido creador de cómics, expresando lo que inicialmente los atrajo del proyecto. El dúo también aborda la probabilidad de Hellboy 3 de Guillermo del Toro, afirmando que parece poco probable en este momento. Además, analizan qué distingue la obra de arte de Mignola de otras en la industria. ¡Esté atento al documental cuando se lance el 17 de septiembre en plataformas digitales!
Kevin Konrad Hanna y Jim Demonakos hablan sobre su deseo de hacer un documental de cómic de la manera correcta
«Hay algunos por ahí, no están muy bien organizados»
Con una voz diferente: Kevin, tu experiencia es rica en animación y videojuegos, mientras que Jim, parece que has dedicado mucho esfuerzo a apoyar a los creadores de cómics. ¿Cómo se conectaron ustedes dos y utilizaron sus habilidades únicas para producir este documental juntos?
Jim Demonakos: Tinder. [Risas]
Kevin Konrad Hanna: Básicamente, lo que intento transmitir es que nuestra amistad se remonta a décadas atrás. Compartimos una pasión común por los cómics, que nos unió a través de varias convenciones. En particular, Jim es la creación detrás de Emerald City Comic-Con. De hecho, fui parte de su primer evento hace más de dos décadas y, desde entonces, nuestro vínculo se ha convertido en una fuerte amistad y asociación profesional.
Jim se desempeña como creador de cómics y ha escrito una novela gráfica, asistió a convenciones, administró múltiples tiendas de cómics, entre otros logros. Por otro lado, soy animador y cineasta con una arraigada pasión por los cómics; Incluso he incursionado en la creación de cómics. En particular, compartimos puntos en común como narradores y emprendedores. Nuestros caminos a menudo se han cruzado debido a estos rasgos compartidos y hemos intentado colaborar en varios proyectos debido a nuestro placer de trabajar juntos.
Antes de la pandemia, solíamos reunirnos para almorzar y compartir nuestras pensamientos sobre lo que habíamos estado viendo. Ambos estábamos viendo muchos documentales de forma independiente y expresábamos nuestro descontento por la falta de documentales completos sobre cómics. Aunque hay algunos disponibles, no están particularmente bien hechos ni son atractivos. A menudo se sienten demasiado hagiográficos y similares a una película de Wikipedia sobre un creador, como «¿Sabías que hicieron esto?» seguido de «Sí, de hecho». Durante nuestra conversación, nos encontramos deseando que alguien creara mejor contenido. Entonces pensamos: «¿Por qué no lo hacemos nosotros mismos?».
¿Ambos ya conocían a Mike Mignola o tuvieron que localizarlo y decirle esto?
Tenía una buena relación con Mike, ya que visitaba con frecuencia Emerald City y nos conocimos a través de eso. En 2019, comencé una nueva convención, Lightbox Expo, celebrada en Pasadena, California, que tiene énfasis en el arte. Mike asistió al Lightbox inaugural y luego compartió en línea que se había convertido en su programa favorito, lo cual fue gratificante para mí. Cuando le presentamos esta oportunidad, se sintió lo suficientemente cómodo como para participar parcialmente antes de comprometerse completamente con nosotros.
Hanna reflexiona sobre hablar con Mike Mignola y Guillermo Del Toro sobre su relación
«Nos metimos en ello y realmente nos mezclamos»
¿Alguna vez dudó en sacar a relucir temas delicados sobre su conexión con Guillermo del Toro, o se preocupó por cruzar un límite al ser demasiado personal con él?
Kevin Konrad Hanna: Está claro que tiene cosas que le irritan y no se anda con rodeos a la hora de expresarlas. Nuestro objetivo era descubrir la verdad y había temas específicos sobre los que teníamos curiosidad, pero no me sentiría cómodo si alguien de repente se me acercara en privado y me dijera: «Hablemos del momento más doloroso de tu vida». Hablamos del fallecimiento de su madre y lo manejamos con sensibilidad.
Es bien sabido que Mike y Guillermo tuvieron un desacuerdo, pero desde entonces han reavivado su amistad. No estábamos seguros de cuál era el mejor enfoque para discutir este asunto y en qué medida ambas partes se sentirían cómodas discutiéndolo, dado que no hubo mucha cobertura en los medios al respecto y ninguno de los dos hizo muchas declaraciones públicas sobre el tema. p>
Me encontré desconcertado debido a una larga conversación entre Jim, Mike y Guillermo, durante la cual se fue estableciendo confianza gradualmente. Cuando finalmente discutimos un tema delicado, ambos individuos mostraron una honestidad notable, comentando no sólo sus conflictos sino también su profundo afecto y respeto mutuo. Había una sensación de franqueza en el aire que al principio nos puso a todos un poco ansiosos, pero que finalmente condujo a un intercambio abierto e intenso.
Se investiga la situación planteando una serie de preguntas. Primero, se comienza con una pregunta casual, seguida de otra y luego de otra. Lo inesperado para mí fue preguntarles a ambos si podrían volver a colaborar sin ningún proyecto específico en mente, simplemente diciendo: «¿Volverían a trabajar con Guillermo?». Ambos respondieron positivamente: Guillermo dijo: «Sí, de inmediato» y Mike expresó su esperanza de una futura colaboración. Como fan, esta respuesta despertó mi entusiasmo y me dejó anticipando con impaciencia posibles colaboraciones entre los dos.
Demonakos comparte sus pensamientos sobre el estilo y la autodesprecio de Mike Mignola
“Él sabe exactamente lo que quiere dibujar y lo que le gusta”
Un aspecto del documental que disfruto particularmente es su análisis de cómo evolucionó el estilo artístico único de Mike. Hay una escena en la que admite humildemente su falta de habilidad para dibujar un automóvil de manera convincente, emitiendo una vibra de autocrítica. ¿Cómo fue para ti capturar ese momento en el que Mike habló sobre sus propias habilidades artísticas de una manera tan modesta?
Jim Demonakos: Parece exacto [en el sentido de que] se trata más de su desinterés que de su falta de habilidad. Si le piden que dibuje un vehículo, ciertamente puede hacerlo, pero dado su estilo impresionista, sus personajes no podrían caminar en la vida real. Tienen rodillas de gran tamaño y extremidades inusuales: características típicas de su estilo, pero que lucen fantásticas. Sus interpretaciones son impresionistas, por lo que incluso si dibuja un automóvil, puede parecer extraño, como algo que no funcionaría en la carretera, porque no le interesan los automóviles ni los detalles técnicos. No encontrarás a Mike creando una portada variante para Transformers, ya que no tiene ningún interés en esos temas.
Sabe exactamente lo que quiere dibujar y lo que le gusta. Puedes verlo. Una vez que dejó Marvel y DC y le correspondió hacer sus historias, no hay ningún auto a la vista. Si exploras toda la [serie] Hellboy, puede que haya un tanque porque a él le gustan los tanques, pero no hay autos. La gente simplemente se desplaza. Escribirá una historia en la que Hellboy está en un coche, pero está dibujada por otra persona. Entonces, no es necesariamente que estuviera diciendo: «No puedo dibujar esas cosas». Lo que realmente dijo es: “No quiero dibujar esas cosas. No me interesa, así que pasaré mi carrera sin dibujar esas cosas”.
Hanna y Demonakos discuten cómo simplificar la historia para que Mike Mignola: Dibujar monstruos sea accesible para todos
“Nuestra primera versión de la película fue realmente aburrida”
Dado que a ambos les apasionan los cómics, encontré este documental bastante accesible para todos. ¿Fue un desafío para usted evitar profundizar demasiado en temas complejos desde el principio?
Jim Demonakos: Se requería mucho autocontrol. La versión inicial de nuestra película era bastante aburrida. Duró más de dos horas y, si bien hubo algunos momentos interesantes, también hubo tramos en los que se sintió increíblemente lento y tedioso, como, «Dios mío, ¿por qué esto es tan prolongado?». Nos dimos cuenta de que habíamos incluido un segmento, de aproximadamente cuatro minutos de duración, que pareció prolongarse durante lo que parecieron veinte minutos debido a que los personajes discutían sobre sus personajes favoritos de Mignola. Si bien un fan podría encontrar esto fascinante, desde la perspectiva de un profano, era como bombardear a los espectadores con demasiada información que tal vez no entendieran, como por ejemplo: «¿Qué personaje es ese? ¿Qué era esa cosa?». Intentamos reducir su duración y, finalmente, decidimos eliminar todo el segmento de la película. A pesar de nuestro cariño por él, tuvimos que eliminarlo.
Kevin Konrad Hanna: «Me preguntaba si alguien que no esté familiarizado con los cómics o las películas asociadas todavía encontraría interesante esta historia; personalmente disfruté The Last Dance, Michael El documental de Jordan, aunque no soy jugador de baloncesto. Del mismo modo, aprecio Chef’s Table, a pesar de no ser cocinero. Como nosotros mismos éramos fanáticos apasionados, queríamos asegurarnos de que nuestro trabajo resonara en la audiencia. : ¿Cómo podemos contar esta historia sobre cómo descubrir la propia voz y lograr el éxito en la creatividad de una manera que sea identificable para todos?
¿Es eso parte de por qué incluiste a su familia tanto como lo hiciste?
Como seguidor, expreso mi punto de vista: planeo rechazarlo. Creo que incorporamos a su familia a la historia porque desempeñan papeles importantes en su trabajo. Su padre sirve como base para el personaje de Hellboy, mientras que su hermano y su esposa brindan contexto sobre esta conexión. Los personajes de Hellboy también se basan en su esposa, hija y hermanos.
En nuestra narrativa, nos centramos en cómo aspectos de la vida personal de Mike han dado forma a su trabajo profesional. Creo que su familia juega un papel crucial en esto, ya que sirven como pilares emocionales tanto para él como para nuestra historia. Es beneficioso incluir figuras que lo apoyen, como miembros de la familia, pero la razón principal es que su familia ha impactado significativamente su trabajo. Esta influencia es evidente no sólo en el contenido que crea sino también en cómo expresa su afecto por su familia a través de su trabajo.
Demonakos y Hanna opinan sobre sus esperanzas de un universo cinematográfico de Mignola
«Me encantaría una serie de BPRD»
El Mignolaverse es casi tan grande como [Marvel y DC], que tienen enormes franquicias cinematográficas. Sé que Mike tiene una relación complicada con las cosas que se adaptan al cine, pero ¿ustedes dos quieren verlo tener su propio “MCU”?
Jim Demonakos: En esencia, sí, pero no en la misma magnitud que los universos cinematográficos de Marvel o DC. Prefiero los cómics originales del Mignolaverse, pero si se adaptan… Para mí, BPRD se siente como una serie de Expediente X. Es un grupo de investigadores que se ocupan de lo inusual y podría tener una trama narrativa continua. Me encantaría ver esto como un programa semanal de Netflix o de streaming.
En esencia, la mayor parte de su trabajo se adapta de manera efectiva, pero fundamentalmente, los cómics sirven como origen y conclusión. Está abierto a adaptaciones, pero nunca ha sido del tipo que presenta activamente ideas para entusiasmar a otros sobre su trabajo. En cambio, permite que otros lo promuevan, y si el resultado es el éxito, es maravilloso; si no, no le molesta.
Pero a mí me encantaría una serie de BPRD. Creo que funciona muy bien. Podría ver totalmente una serie animada negra de Lobster Johnson. Pude ver todas esas cosas. Nunca lo veo como un gran MCU en términos de películas, pero me encantaría ver todas estas cosas con su adaptación perfecta. No creo que el BPRD realmente funcione como una película. Hay demasiados personajes y demasiadas cosas, pero como programa semanal sería ideal.
Kevin Konrad Hanna expresa su entusiasmo por adaptar varios cuentos cortos de Hellboy. Comparte su cariño por Abe Sapien como su personaje favorito de la serie, aunque reconoce que Hellboy también goza de gran prestigio. Abe Sapien le parece un personaje fascinante y espera que haya más contenido centrado en él. Sin embargo, Kevin está de acuerdo con Jim y enfatiza que los cómics originales, especialmente los dibujados por Mike Mignola, tienen un encanto único. Si bien aprecia las películas, nunca podrán replicar la magia de los originales.
¿No estás seguro de por dónde empezar con Hellboy Comics? Hanna y Demonakos tienen una respuesta
Todo está en las historias cortas
Para las personas que miran este documental y no se han encontrado con ninguno de los cómics antes, ¿dónde deberían comenzar su viaje? Recomiendo…
Jim Demonakos sugiere que en lugar de profundizar en la lectura de los cómics de Hellboy en orden cronológico, sería más beneficioso comprar la colección que incluye todas las historias cortas. Esta recopilación ofrece una excelente variedad y riqueza de cuentos.
Kevin Konrad Hanna recomienda el libro «Hellboy Universe Essentials: Hellboy», publicado por Dark Horse. Es una recopilación de cuentos de primer nivel y tiene un precio de alrededor de 10 dólares, lo que lo convierte en el regalo ideal para los fans. Él cree que si bien toda la colección de Hellboy, incluido BPRD y otros derivados, es extensa, estas historias cortas exquisitas y bien elaboradas creadas por Mike Mignola son las que más se destacan. Puedes encontrar este libro y, si lo disfrutas (lo cual él confía que así será), podrás profundizar en la serie desde allí.
Acerca de Mike Mignola: Dibujando monstruos
El monstruoso viaje de Mike Mignola: una película que explora los orígenes de un imperio del cómic
Consulte también nuestra entrevista con Mike Mignola.
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2024-09-16 18:39