Como entusiasta del cine que ha pasado innumerables horas inmerso en el rico tapiz del cine, puedo decir con confianza que la obra maestra de John Sayles, «Lone Star», es una verdadera joya que merece reconocimiento en todas partes. Habiendo profundizado en varios géneros a lo largo de su carrera, desde la guerra entre Filipinas y Estados Unidos hasta la sátira política, el béisbol e incluso películas de criaturas amadas, Sayles se ha establecido como un maestro vivo indiscutible del cine.
Últimamente no hay ningún tema más comentado en la política estadounidense que la inmigración. Si bien hay muchas cosas que el pueblo de Estados Unidos tiene en mente, la inmigración ha sido una parte importante de la vida estadounidense durante más de dos siglos. De hecho, viendo Lone Star, la obra maestra de 1996 de la superestrella del cine independiente John Sayles sobre la vida en un pequeño pueblo fronterizo de Texas, sería difícil sentir que la situación ha cambiado mucho en los 28 años transcurridos desde su estreno.
Como entusiasta de los juegos, no puedo evitar sentirme cautivado por el retrato auténtico y multifacético de la vida en una ciudad tambaleante en el límite entre Texas y México, un lugar lleno de diversidad y tensión, que es «Lone Star». Esta película recibió elogios de la crítica y un éxito comercial cuando se estrenó por primera vez.
Lone Star teje múltiples perspectivas y períodos de tiempo y, sin embargo, nunca es confuso
- La trama de Lone Star se enmarca en torno a un misterioso asesinato que involucra al padre fallecido del actual sheriff.
- El director John Sayles utiliza esta estructura para mostrar al espectador muchas perspectivas en una compleja ciudad fronteriza.
- A pesar del gran reparto y la rica trama, la película es fácil de seguir gracias a la dirección de Sayles.
La historia de «Lone Star» comienza cuando dos sargentos retirados del ejército, patrullando una base del ejército estadounidense que pronto será cerrada en busca de plantas y balas perdidas, descubren inesperadamente huesos humanos y un sheriff de Texas. placa cercana en un antiguo campo de tiro. Más tarde se revela que el detestado sheriff racista, Charlie Wade (interpretado por Kris Kristofferson), que desapareció con 10.000 dólares de fondos gubernamentales hace años, en realidad había muerto en el campo. El actual sheriff, Sam Deeds (Chris Cooper), se ve obligado a revisitar un viejo misterio que muchos habitantes preferirían mantener oculto. Para añadir complejidad a la situación, el padre de Deeds, Buddy (interpretado por Matthew McConaughey en un papel que recuerda a su personaje de True Detective) tuvo un acalorado desacuerdo público con Wade antes de su desaparición, y el cuerpo de Wade se encuentra justo antes de que Buddy sea honrado por la ciudad que le cambia el nombre al palacio de justicia.
Como oficial dedicado y hombre que anhela descubrir la verdad sobre mi padre, me encuentro adentrándome en las vidas de Buddy y Charlie Wade al entablar conversaciones con la gente del pueblo. Este viaje me lleva a través de un rico tapiz de hogares y establecimientos, que reflejan los diversos grupos raciales y orígenes socioeconómicos que encarnan los auténticos pueblos de Texas reflejados en Frontera. En el camino, me cruzo con un elenco extraordinario que incluye a Clifton James, Ron Canada, Joe Morton, Frances McDormand, Tony Plana, LaTanya Richardson Jackson, Míriam Colón y Carmen de Lavallade: un notable conjunto de actores de carácter que cada uno aporta su brillantez única en sus roles al retratar el tejido multicultural del sur de Texas. Entre ellos, mi novia de la secundaria Pilar, memorablemente interpretada por la fallecida Elizabeth Peña, ofrece una actuación inolvidable que rivaliza incluso con el talento excepcional que la rodea.
Nominaciones a premios y premios para Lone Star de John Sayles
| Organización | Otorgar | Resultado |
|---|---|---|
| Premios de la Academia | Mejor guión original | Nominado |
| BAFTA | Mejor guión original | Nominado |
| Globos de Oro | Mejor guión, película | Nominado |
| Gremio de Escritores de América | Mejor guión escrito directamente para la pantalla | Nominado |
| Premios de la Asociación de Cine Difundido | Mejor película | Nominado |
| Premios Satélite de Oro | Mejor guión original de película | Ganar |
| Premios Satélite de Oro | Mejor Película – Drama | Nominado |
| Premios Espíritu Independiente | Mejor guión | Nominado |
| Premios Lone Star de Cine y Televisión | Mejor Película | Ganar |
| Premios Lone Star de Cine y Televisión | Mejor director | Ganar |
| Premios Lone Star de Cine y Televisión | Mejor guión | Ganar |
| Premios NCLR Bravo | Premio al Logro Especial al Largometraje Destacado | Ganar |
| Premios de la Asociación de Críticos de Cine del Sureste | Mejor director | Ganar |
La relación de Sam con Pilar afectó significativamente su vínculo tenso con su padre durante su infancia, ya que el mayor trató de mantenerlos separados debido a su romance juvenil. Esta es sólo una de las muchas cicatrices no cicatrizadas tanto para Sam como para la ciudad que ahora está volviendo a visitar, mientras busca respuestas sobre la desaparición de Charlie Wade.
John Sayles es de Nueva York, pero domina absolutamente el sur de Texas hasta el más mínimo detalle
- Aunque John Sayles es de Nueva York, utiliza tomas en exteriores y atención al detalle para capturar Texas.
- Lone Star es una película sobre las fronteras, tanto las fronteras nacionales como las que existen entre el presente y el pasado, y las personas y las comunidades en las que se encuentran y sus alrededores.
- Esta profundidad y complejidad son una representación más realista de la vida cotidiana de los tejanos que la mayoría de las otras películas.
Un aspecto sorprendente de esta película casi perfecta es que Sayles, un nativo del norte, logra capturar sorprendentemente bien la esencia del sur de Texas. Esto comienza con las imágenes, que pueden parecer sencillas ya que filmó en las ciudades fronterizas reales de Del Rio, Eagle Pass y Laredo. Es importante señalar que Texas no es un lugar cualquiera; es una región donde las cosas evolucionan gradualmente. Si bien algunos pueden pensar que todavía está estancado en la época de los vaqueros representada en los viejos westerns, la verdad es que Texas, particularmente las ciudades más pequeñas como las cercanas a la frontera, es una mezcla única del pasado contemporáneo y lejano. En estas áreas, puede encontrar una sola calle bordeada de edificios de alta tecnología de vanguardia junto a estructuras de la era del auge petrolero de las décadas de 1920 y 1930, con una misión o una vieja y decadente cabaña del siglo XIX a solo un tiro de piedra. .
En la película Lone Star, la narrativa y las imágenes combinan a la perfección el presente con el pasado, creando un estilo de vida profundamente arraigado tanto en el momento actual como en su historia. Esta línea borrosa entre el «ahora» y el «entonces» refleja el propio Texas, donde los límites son fluidos en lugar de distintos. La película no solo explora fronteras temporales o geográficas como las que existen entre Texas y México, sino también las divisiones culturales y raciales entre las personas que habitan esta región. Contrariamente a lo esperado, estas fronteras en Lone Star resultan ser menos rígidas de lo que uno podría pensar, y reflejan una realidad en la que diversas etnias y culturas interactúan y conviven a diario. Un tema importante de la película es que a pesar de los conflictos y separaciones entre los pueblos tejano, mexicano, blanco, negro e indígena que han poblado Texas desde la colonización, la vida en Texas revela un complejo entramado de estos grupos viviendo y funcionando juntos.
En el mundo de los videojuegos, diría que es así: en el entorno occidental moderno de hoy, los estereotipos como el de Charlie Wade se exageran hasta el extremo, pero las líneas entre razas y culturas en la vida real son mucho más borrosas de lo que las narrativas políticas podrían sugerir. . Las personas forman relaciones, se casan y tienen familias, cruzando fronteras raciales y culturales. Incluso aquellos que piensan que pertenecen a un solo grupo suelen ser una mezcla de muchas influencias. Los lugares de trabajo y las situaciones sociales rara vez son homogéneos, y las circunstancias pueden hacer que incluso la persona más testaruda comprenda y colabore de repente con personas de las que antes se sentía completamente distanciada.
La película «Lone Star», dirigida por Sayles, logra capturar perspectivas tan diversas e intrincadas de una manera que resulta genuina y compasiva hacia todas las partes involucradas. Esta autenticidad resonó no sólo entre los críticos sino también entre los texanos, quienes mostraron su aprecio por la película incluso en las ferreterías de aquella época. Para una película hecha por los Yankees que representa a Texas (a menudo no de manera positiva), este nivel de aceptación dice mucho sobre los logros de Sayles. Desde sus puestos al borde de la carretera que venden pieles de serpientes de cascabel a los turistas hasta la forma en que los restaurantes mexicanos sirven como centros comunitarios, «Lone Star» encarna la esencia de Texas con mayor precisión que la mayoría de las películas desde quizás «No es país para viejos».
En lo que respecta a los westerns modernos, hay pocos mejores que Lone Star
- Lone Star fue un éxito crítico y financiero cuando se lanzó.
- Sayles no ha trabajado mucho en el género antes ni después, lo que hace que la película sea aún más rara.
- Al permanecer casi por completo dentro de la estructura independiente, John Sayles no ha alcanzado un nombre familiar como algunos de sus pares, pero se encuentra entre los maestros estadounidenses aceptados del cine reciente.
Lone Star se destaca como un retrato sobresaliente de un western contemporáneo, que evita el melodrama tradicional del mediodía en favor de complejas conexiones personales y una región atormentada por su historia de violencia. Estrenada en 1996, la película obtuvo amplios elogios de la crítica y recaudó 13 millones de dólares con un presupuesto estimado entre 3 y 5 millones de dólares, un logro impresionante para una película independiente de esa época. Lo que hace que el talento de Sayles sea aún más notable es que rara vez profundizó o regresó al género occidental después de esta producción.
En cambio, John Sayles es ampliamente reconocido como un cineasta versátil, que con frecuencia aborda temas intrincados y convincentes para sus películas. Su trabajo, que abarca una amplia gama de temas, desde la guerra entre Filipinas y Estados Unidos («Amigo») hasta la sátira política («Silver City»), el béisbol («Eight Men Out») y características de criaturas, le ha valido el título de Una leyenda viva del cine. A pesar de haber escrito “The Devil’s Highway” en 2018, uno de sus pocos créditos occidentales, Sayles sigue siendo una figura muy respetada en la industria cinematográfica. Para los entusiastas de las películas occidentales, el cine independiente o aquellos interesados en explorar el auténtico Texas, Lone Star es posiblemente la obra maestra de John Sayles, y no se puede subestimar su relevancia en el contexto global actual.
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2024-09-15 06:35