Como alguien que ha pasado innumerables horas inmerso en los mundos oscuros y retorcidos que Stephen King ha creado con tanta maestría, debo decir que sus cuentos a menudo sirven como un tesoro escondido de lo absurdo, y ninguno más que estas tres joyas cinematográficas.
Stephen King puede ser el maestro indiscutible del terror, pero no se puede negar que más de unos pocos de sus libros incluyen momentos que son simplemente demasiado absurdos para sobrevivir a la traducción a la pantalla. Las adaptaciones del trabajo de Stephen King han sido temas cinematográficos populares durante décadas, y carreras enteras como la del visionario del terror Mike Flanagan se han realizado más o menos únicamente gracias al éxito de dar vida a sus historias en la pantalla grande. Sin embargo, una gran parte de sus historias simplemente no son adecuadas para un medio visual debido a lo tontas que son.
A pesar de mis mejores esfuerzos, a menudo encuentro que las intrincadas y extensas historias de Stephen King no pueden capturarse completamente dentro de los límites de una película que dura menos de tres horas. Con frecuencia, las limitaciones presupuestarias de sus adaptaciones cinematográficas luchan por igualar la grandeza de la imaginación de King, lo que resulta en algunos casos inesperadamente cómicos. En algunos casos, los elementos que funcionan maravillosamente en papel pueden parecer demasiado peculiares cuando se traducen a la pantalla grande, lo que provoca que, lamentablemente, ciertas escenas de las novelas de King sean eliminadas durante la edición.
10 La transformación del monstruo gato
sonámbulos
Las historias de Stephen King pueden volverse bastante peculiares, pero el concepto detrás de Sonámbulos podría ser el más inusual. La historia se centra en un dúo de madre e hijo que son vampiros energéticos con una relación incestuosa, que viajan por todo el país para alimentarse de las víctimas. En sus formas híbridas gato-humano, pueden transformarse, aunque estos cambios en la adaptación cinematográfica no son particularmente suaves ni elegantes.
Es más extraño de lo que cabría esperar que los monstruos de la película Sonámbulo tengan miedo de los gatos, dado que son criaturas felinas. Esto se muestra con humor en una escena en la que uno de ellos ve un gato, lo que hace que se transforme en varias expresiones mitad humana, mitad gato, como la de un niño pequeño aterrorizado. Dejando de lado las confusas implicaciones de la historia, los efectos especiales de ese momento ya no se mantienen bien con el tiempo, lo que hace que la escena parezca absurda incluso dentro de la ya inverosímil premisa.
9 Pennywise derritiéndose
Es el capítulo dos
Aunque la nueva versión inicial de «It» solidificó a Pennywise de Bill Skarsgard como un villano cinematográfico importante de la década, es innegable que muchas de sus escenas fueron más divertidas que aterradoras. Esto fue particularmente notable en la segunda película, que no recibió una bienvenida tan cálida y se centró principalmente en la parte adulta de la historia original. En esta secuela, Pennywise es finalmente vencido por el maduro Losers Club, quienes cumplieron con éxito su promesa de regresar y eliminar al monstruo que cambia de forma en su próxima aparición.
Al estilo de «It Chapter Two», queda un elemento de absurdo en cómo Pennywise fue vencido y la lamentable forma que adopta al final. Lo que lo hace aún más absurdo es que Pennywise parece casi satisfecho con los Perdedores por derrotarlo, derramando una lágrima cuando los reconoce como «Todos adultos«.
8 Asesinato de la máquina de refrescos
Sobremarcha máxima
Hay malas adaptaciones cinematográficas de Stephen King, y luego está Maximum Overdrive, la única de las películas de King dirigida por el propio autor. Claramente, el cine no es el punto fuerte del gigante literario, como lo demuestran los irónicamente cómicos momentos «aterradores» de Maximum Overdrive. Basada libremente en el cuento de King Trucks, la historia sigue a un grupo de supervivientes tras un cometa que pasa cerca de la Tierra, lo que hace que todas las máquinas se vuelvan sensibles con intenciones asesinas.
Entre todos los elementos potencialmente peligrosos que causan problemas en la película, sin duda el más absurdo es una máquina de refrescos defectuosa, que inesperadamente dispara bebidas carbonatadas a un grupo de niños que juegan béisbol de ligas menores. A pesar de estar estacionaria y tener un alcance de tiro limitado, la máquina logra eliminar a la mitad del equipo, lo que resulta en una secuencia divertidamente ridícula de muertes supuestamente aterradoras. No sorprende que el debut como director de Stephen King se haya vuelto infame como una de sus peores películas, pero todavía ofrece cierto valor de entretenimiento irónico.
7 El ataque de los Langoliers
Los Langoliers
The Langoliers, una miniserie de televisión de dos partes unidas como una película larga, suele tener un presupuesto bajo para una adaptación de Stephen King. Desafortunadamente, esto no aumenta su atractivo, dado que la compleja narrativa de la historia gira en torno a un grupo de extraños en un vuelo comercial que descubren que todos los demás han desaparecido, dejándolos aterrizar en un aeropuerto abandonado donde las leyes de la física parecen distorsionadas en una manera inusual.
La llegada de estas criaturas, conocidas como Langoliers, desencadena una reacción. Estos peculiares seres interdimensionales son responsables de consumir cualquier cosa a su paso cuando el tiempo se detiene. Si bien la representación de las criaturas en la novela original podría haber sido escalofriante, debido a las limitaciones del presupuesto de Los Langoliers, aparecen como manchas CGI borrosas que se precipitan por el cielo. Parece que el director Tom Holland podría haber hecho una adaptación más adecuada si hubiera elegido una historia de King que requiriera menos inversión en efectos especiales.
6 Richie está aterrorizado por los globos
Eso (1990)
El personaje icónico Pennywise ganó popularidad gracias a las películas de terror de finales de la década de 2010, pero antes de que se pensara siquiera en estas películas, la única adaptación de It fue la miniserie de los 90 con Tim Curry como el payaso aterrador. Al igual que Los Langoliers, la miniserie It de la década de 1990 tenía un presupuesto limitado, lo que la obligó a ser inventiva a la hora de dar vida a las escenas aterradoras del libro. Para lograrlo, la serie se apoyó excesivamente en la afición de Pennywise por los globos, con el objetivo de extraerles hasta la última gota de tensión.
En este caso, los intentos de Richie de atrapar a Pennywise en una situación humorística en la biblioteca resultan contraproducentes cuando ve a Pennywise actuando en un balcón. De repente, la escena se llena de globos que explotan, un espectáculo que, según la música, debería ser aterrador. Sin embargo, uno por uno, los globos explotan, empapando de sangre a los visitantes desprevenidos de la biblioteca. El silencio del público durante este momento supuestamente aterrador, junto con el sentimiento siniestro asociado con los globos según Pennywise, crea una imagen que es innegablemente divertida.
5 La escena del baño
Atrapasueños
En un giro peculiar que recuerda a una de las novelas más extrañas de Stephen King, Dreamcatcher pretendía crear un impacto similar en el baño al que Psicosis de Alfred Hitchcock creó en la ducha o Tiburón al nadar. La película, sin embargo, fracasa espectacularmente en hacer que el público tema el trono de porcelana y, en cambio, ofrece a los entusiastas de King algunas de las imágenes más extrañas jamás capturadas en una película. Esto no mejora con la trama tremendamente compleja sobre la posesión extraterrestre, que sólo aumenta la confusión.
La escena más tonta de todos los tiempos de la película es cuando Jonesy y Beaver se encuentran con un gusano alienígena, cariñosamente llamado «comadreja de mierda», que sale de las entrañas de su difunto rescatado, Rick. En una escena de acción asombrosamente extraña, Beaver intenta atrapar a la criatura que se retuerce en el inodoro sentándose en la tapa, solo para, como era de esperar, encontrarse con su destino en los dientes afilados del invasor fijado en heces. Es seguro Digamos que King no logró que el público le tuviera miedo al baño con el lanzamiento de Dreamcatcher.
4 La transformación del hombre lobo
Bala de plata
Aunque Stephen King es sin lugar a dudas el gran maestro del terror literario, la adaptación cinematográfica de su icónica historia de hombres lobo, Silver Bullet, con Gary Busey, no se destaca como una película de hombres lobo de primer nivel. En realidad, se aleja cómicamente de los auténticos escalofríos y desciende al reino del puro absurdo. Esto se debe principalmente a limitaciones presupuestarias, lo que lleva a algunos efectos especiales bastante vergonzosos durante las escenas de transformación de hombre lobo más obvias de la película.
En el maquillaje y diseño de vestuario de la película «Silver Bullet», hubo lamentables deficiencias. En consecuencia, la secuencia de transformación del hombre lobo se apoya en gran medida en ediciones rápidas y máscaras de goma económicas en lugar de ofrecer el horror corporal visceral previsto. El parpadeo repetido de los ojos del hombre lobo detrás de su gruñido protésico es particularmente notable, eliminando cualquier sensación de horror y reemplazándola con humor involuntario. Además, la actuación exagerada de Gary Busey más adelante en la película no ayuda a la situación, haciendo de «Silver Bullet» una adaptación que parece haber perdido su esencia durante la transición al cine.
3 El gato del infierno
Cuentos del lado oscuro
A pesar de lo extravagantes que pueden ser las novelas de Stephen King, él constantemente ofrece conceptos extraños en sus cuentos. Uno de los ejemplos más sorprendentes es «El gato del infierno», que cobró vida en la pantalla como parte de la película antológica de terror «Tales from the Darkside». En un segmento que lleva el nombre de la historia, un asesino a sueldo tiene la tarea de eliminar un objetivo importante, pero descubre que su presa es un gato doméstico aparentemente común y corriente.
A su debido tiempo, el asesino se enfrenta a una lucha a vida o muerte con un divertido doméstico de pelo corto que salta sobre él, claramente parecido a un títere. Sin embargo, la parte más absurda se desarrolla como un guiño directo al cuento original, donde el felino hiere mortalmente a su adversario clavándose en su garganta y emergiendo de su abdomen, al igual que los Xenomorfos de la serie Alien. Queda por ver si esta escena es convincente por escrito o incluso adecuada para una película recopilatoria de bajo presupuesto.
2 El accidente laboral industrial
El destrozador
Dado el notable papel de Robert Englund como Freddy Krueger en la serie de terror de Stephen King, es decepcionante que sus habilidades no se hayan utilizado mejor en una producción como The Mangler. Esta película, adaptada de uno de los cuentos de King, se centra en un tema inesperado: una lavandería industrial maldita. Impulsada por su propio espíritu malévolo, la máquina se cobra trágicamente varias vidas en horribles incidentes laborales. Increíblemente, The Mangler no solo generó una serie sino que también continuó aterrorizando al público.
En la película protagonizada por un villano inusual, hay varios competidores cercanos para el momento más absurdo, como la secuencia de persecución de The Mangler donde inexplicablemente gana movilidad haciendo uso de su fuerza de voluntad. Sin embargo, la escena de la Sra. Frawley, en la que accidentalmente vierte medicina en la máquina y es arrastrada por sus brazos, es sin lugar a dudas la más tonta. Desde los gritos dudosos de la señora Frawley hasta la divertida reacción de Englund, esta escena de muerte supuestamente aterradora no es más que ridícula.
1 Warwick lucha contra el murciélago gigante
Turno de noche
Una adaptación cinematográfica menos famosa de Stephen King, titulada Graveyard Shift, ofrece una historia simple pero cautivadora. Un equipo de una fábrica textil infestada de ratas debe luchar contra una criatura monstruosa y demoníaca que se parece a un murciélago (o una rata grande). Al adquirir los derechos del cuento de King por prácticamente nada, los creadores de Graveyard Shift aparentemente tenían recursos limitados a su disposición. Esto es evidente durante el enfrentamiento de un empleado llamado Warwick con el monstruo con alas de cuero.
En pocas palabras, si bien el murciélago gigante parece temible en ciertas escenas, rezumando saliva y moviéndose amenazadoramente, en el momento en que entra en contacto con un actor, su imagen aterradora se derrumba en el absurdo. En la película Graveyard Shift, Warwick lucha débilmente con esta criatura, a pesar de que el batir de sus alas da la impresión de que tiene un agarre flojo. La mala edición y los movimientos rígidos del murciélago títere contribuyen aún más a hacer de esta escena una de las más inverosímiles de cualquier película basada en la obra de Stephen King.
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2024-09-14 18:59