Como entusiasta de la ciencia ficción de toda la vida que ha atravesado las galaxias de la narración cinematográfica, debo decir que estas tres películas han dejado marcas imborrables en mi corazón y mi mente. Cada uno ofrece una combinación única de acción, suspenso y temas que invitan a la reflexión y que resuenan profundamente incluso hoy en día.
Las películas de ciencia ficción son celebradas por sus conceptos distintivos y narrativas creativas, lo que a menudo dificulta la reproducción de los clásicos atemporales. Revitalizar películas y series antiguas para el público contemporáneo ha sido un viaje agradable de regreso a proyectos que pueden haber caído en la oscuridad y haber reavivado el interés de los fanáticos. Sin embargo, existen numerosos factores que argumentan en contra de rehacer ciertas películas de ciencia ficción. Estas razones pueden ir desde que la película original sea casi perfecta o porque los temas que explora ya no tienen la misma relevancia en la actualidad. En tales casos, ver la producción original siempre superará cualquier posible remake.
Algunos reinicios y secuelas de películas de ciencia ficción resucitaron franquicias muertas, pero hay muchas obras de hace muchas décadas que son igual de populares, si no más. Copiar la primera iteración sólo dará como resultado una interpretación más débil de la narrativa inicial. Asumir una nueva versión es un trabajo desafiante. Recrear algo icónico y al que se hace referencia con frecuencia en su género es aún más abrumador. Un cineasta debe tener una razón para reiniciar una película clásica y tener un nuevo ángulo revolucionario que cambiaría el significado de la historia para que valga la pena.
10 Regreso al futuro (1985)
Dirigida por Robert Zemeckis
Volver a presentar a Marty McFly para una nueva versión de Regreso al futuro es casi imposible, dada la profunda conexión de Michael J. Fox con el personaje. La pareja de Fox y Christopher Lloyd creó un dúo eléctrico con una química única que ningún otro actor podría replicar. Al reflexionar sobre Regreso al futuro, queda claro que su premisa inusual es lo que lo ha mantenido relevante a lo largo del tiempo. Si Regreso al futuro se hiciera hoy, los personajes viajarían en el tiempo hasta los años 90, pero ya existen numerosas películas ambientadas en esta época.
Aunque cada película de la trilogía se disfruta a su manera y brinda una experiencia emocionante, la primera película se destaca como la mejor y encarna una cualidad distintivamente visionaria en su creación. Las entregas posteriores ofrecen suficiente contenido dentro del universo de Regreso al futuro, lo que sugiere que no hay necesidad de una exploración adicional de la narrativa original. A diferencia de muchas películas de los 80 que se han vuelto obsoletas con el tiempo, Regreso al futuro ha mantenido su popularidad y sigue siendo fácil de ver cada año que pasa.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Regreso al futuro (1985) | 93% | 95% |
9 2001: Una odisea en el espacio (1968)
Dirigida por Stanley Kubrick
2001: Odisea en el espacio, dirigida por Stanley Kubrick, sigue siendo una obra influyente incluso en el cine contemporáneo, como lo demuestra su referencia en la película Barbie de 2023. El estilo único de la película, su lenguaje visual innovador y su narrativa innovadora la han consolidado como un ícono cinematográfico. A lo largo de su carrera, se considera una de las obras más impresionantes de Kubrick. A medida que la inteligencia artificial continúa acaparando la atención en los debates modernos, destaca la visión de futuro de Kubrick al retratar los peligros potenciales de una dependencia excesiva de la tecnología. La película fue un esfuerzo de colaboración entre Kubrick y el reconocido escritor de ciencia ficción Arthur C. Clarke.
En cuanto a los temas y la atmósfera del proyecto, Clarke jugó un papel importante, y los aspectos técnicos son igualmente notables. Sorprendentemente, a pesar de su estreno en 1968, los efectos especiales se mantienen firmes frente a las películas de ciencia ficción contemporáneas, y la integración musical fue pionera para su época. Si hay algún cineasta cuyo trabajo no debería ser tocado por los demás, ese es Kubrick. Su enfoque meticuloso y su ojo perspicaz crean una obra maestra armoniosa e indeleble que sería imposible de replicar.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| 2001: Una odisea en el espacio (1968) | 92% | 89% |
8 encuentros cercanos del tercer tipo (1977)
Dirigida por Steven Spielberg
La película Encuentros en la tercera fase, que resultó ser un éxito de taquilla inesperado, elevó significativamente el estatus de Steven Spielberg de un simple director de películas comerciales a un visionario dentro del género de ciencia ficción. En esta película, Richard Dreyfuss y François Truffaut interpretaron a los personajes Roy Neary y Claude Lacombe respectivamente. Truffaut, el renombrado cineasta francés, se deslizó perfectamente en su papel, añadiendo profundidad y peso a la producción de Spielberg. Si bien las películas con temas extraterrestres habían sido un elemento básico en el cine durante bastante tiempo, Encuentros Cercanos presentó una nueva visión de las películas extraterrestres que resonaban con los sueños de la gente común.
Un factor importante detrás de Encuentros cercanos del tercer tipo que resuena con tanta fuerza entre los espectadores es que los extraterrestres no son retratados como maliciosos o inmediatamente amenazantes. La película sugiere que nuestro mundo es mucho más grande de lo que podemos comprender, un descubrimiento que debemos aceptar en lugar de temer. El protagonista, Roy, es un hombre común y corriente que se deja llevar por su fascinación por los extraterrestres, y es su determinación y pasión lo que lo hacen destacar. No es necesario revisar la narrativa que presenta la película, ya que se ha entrelazado mucho con las creencias culturales de los Estados Unidos de los años setenta.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Encuentros cercanos del tercer tipo (1977) | 90% | 85% |
7 ET El extraterrestre (1982)
Dirigida por Steven Spielberg
Steven Spielberg, el director, creó numerosos éxitos de taquilla clásicos durante los años 80 y 90, y E.T. El Extraterrestre ocupa un lugar querido en los corazones de múltiples generaciones de espectadores. Esta conmovedora historia gira en torno a un niño solitario que forma un vínculo único con un extraterrestre que toca profundamente su alma, haciéndola resonar en el público independientemente de edad. Aunque los efectos especiales y la animatrónica han avanzado significativamente desde que se lanzó E.T. por primera vez, alterar la apariencia del alienígena icónico puede parecer extraño y perturbador del encanto original.
Además, la icónica película E.T. está estrechamente asociado con principios de los años 80, una época en la que las historias sobre la mayoría de edad florecían más que nunca en el cine. Lamentablemente, el E.T. La secuela fue descartada hace años, posiblemente para mejor, ya que continuar la historia podría haber estropeado la esencia casi perfecta de la película. E.T. El Extraterrestre prospera porque evita ser cohibido o cínico, un rasgo que emplean muchas películas modernas, que puede debilitar momentos emocionales poderosos.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| E.T. El extraterrestre (1982) | 99% | 72% |
6Akira (1988)
Dirigida por Katsuhiro Otomo
La maldita historia del remake de acción real de Akira (a través de Collider) ha perseguido la obra histórica del anime de ciencia ficción durante años. Sin embargo, hay muchas razones por las que la acción real de Akira nunca debería suceder, ya que las adaptaciones del querido anime casi siempre fracasan cuando se traducen a un nuevo medio visual. Casi todo acerca de Akira depende del hecho de que es anime, ya que el medio ha sido fundamental para impulsar lenguajes culturales y visuales como el género cyberpunk. Akira em> ha sido enormemente influyente en los géneros de acción y ciencia ficción, y las películas de acción real hacen referencia constante a él.
Recrear una obra maestra como Akira simplemente empañaría su brillo, dado su impacto duradero y sus frecuentes referencias en la cultura pop. Cada día que pasa, esta película clásica de anime se entrelaza más con producciones de animación y ciencia ficción contemporáneas, cautivando tanto a las viejas como a las nuevas generaciones. No parece haber urgencia por reavivar su fama, ya que continúa prosperando e influyendo en futuras obras de arte, asegurando su impacto duradero en nuestra conciencia cultural.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Akira (1988) | 91% | 90% |
5 El hermano de otro planeta (1984)
Dirigida por John Sayles
En «El hermano de otro planeta», Joe Morton ofrece una actuación extraordinaria como El Hermano, un personaje silencioso que expresa sus emociones y respuestas exclusivamente a través de gestos físicos. Después de llegar a la ciudad de Nueva York desde otro mundo mediante un aterrizaje forzoso, The Brother interactúa con varios habitantes de la ciudad mientras evita a dos individuos persistentes que lo persiguen a lo largo de la película. A pesar de sus momentos humorísticos, la película transmite un mensaje profundo y estimulante que resuena profundamente en los espectadores, dejándolos emocionalmente afectados por el final de la historia.
Experimentar el mundo como si fuera a través de la perspectiva de The Alien es un viaje cautivador, ya que encuentra tanto la hostilidad como la intolerancia que impregnan la sociedad, pero también la bondad y la comprensión. La narrativa refleja las historias de inmigrantes y el rico tapiz cultural por el que la ciudad de Nueva York es famosa. A lo largo de los años, El extraterrestre de otro planeta ha cosechado elogios por su impacto en el cine, alejándose de las típicas películas de ciencia ficción. Su estética única de bajo presupuesto y su toque personal no se pueden recrear, por lo que es poco probable que otro actor pueda emular la memorable interpretación de Morton.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| El hermano de otro planeta (1984) | 89% | 75% |
4 12 monos (1995)
Dirigida por Terry Gilliam.
Si bien el concepto básico de la película de 1995 «12 Monkeys» fue reinventado como una serie de televisión, estos dos proyectos comparten poca similitud, y la película mantiene su identidad única. Conocido por sus películas cómicas e intelectualmente estimulantes como «Time Bandits» y «Brazil», el director Terry Gilliam adoptó un enfoque diferente con la sombría y atmosférica «12 Monkeys». A pesar de esta partida, demostró una habilidad excepcional en el manejo de una narrativa tan compleja, creando una interpretación icónica que ningún otro director podría replicar.
«La calidad cruda y sin refinar de la película ’12 Monches’ es parte de su encanto. Si se produjera hoy, podría carecer de la dureza que la hace parecer real. A pesar de su argumento inverosímil, lo que mantiene a los espectadores interesados es el sentido de urgencia y autenticidad en cada escena. Esto permite al público reflexionar sobre la naturaleza de la realidad junto al protagonista, James (Bruce Willis). Aunque los personajes se esfuerzan por alterar el pasado, ’12 Monches’ finalmente explora el concepto de bucles temporales y no es tímido. sobre abordar temas más pesados.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| 12 monos (1995) | 88% | 88% |
3 Planeta fantástico (1973)
Dirigida por René Laloux
Es muy improbable que cualquier cineasta intente una nueva versión de la película animada única en su tipo, «Planeta Fantástico», debido a su estatus único dentro del mundo del cine. Aunque su narrativa es amplia y no hace referencia directa a casos específicos de prejuicio o injusticia, sirve como una historia integral que resuena con numerosos problemas sociales que ganaron fuerza en la década de 1970. La influencia duradera de la película proviene de su naturaleza progresista, que es particularmente sorprendente dada la abundancia actual de historias que exploran diversas relaciones entre humanos y extraterrestres.
Considerada como una de las películas animadas más excepcionales jamás realizadas, «Planeta Fantástico» ha dejado un impacto significativo tanto en los géneros de ciencia ficción como en animación. No fue hasta mucho más tarde que el público general comenzó a ver la animación como un medio adecuado para adultos, y la naturaleza innovadora de «Fantastic Planet» jugó un papel crucial en esta transición. Al combinar aspectos del surrealismo con cuestiones sociales pertinentes, «Fantastic Planet» capturó la atención del público tras su lanzamiento. Aunque la técnica de animación no es tan avanzada como las capacidades actuales, la narrativa perdería parte de su encanto con imágenes más realistas.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Planeta fantástico (1973) | 91% | 87% |
2 Escape de Nueva York (1981)
Dirigida por John Carpenter
La película titulada «Escape From New York» se destaca como uno de los clásicos de culto más memorables de las películas de ciencia ficción de los años 80 debido a su emocionante trama y características extravagantes, que combina de manera experta para lograr un equilibrio único. de tonos. Creada por John Carpenter, esta película está ambientada en un futuro sombrío donde Manhattan se ha transformado en una isla penal. En un giro inesperado de los acontecimientos, el presidente de los Estados Unidos se encuentra atrapado en la caótica metrópolis.
Sólo Snake Plissken, interpretado por un joven Kurt Russell, es quien puede salvarlo antes de que acabe la cumbre de paz. A pesar de la tecnología futurista y los giros inesperados de la trama en ‘Escape From New York’, cada elemento de la película se fusiona para crear un viaje emocionante que ha cautivado a varias generaciones. Aunque hay bastante pesimismo y desencanto en ‘Escape From New York’, si se hiciera hoy, los temas podrían ser aún más sombríos. El fracaso financiero de su secuela, ‘Escape From L.A.’, demuestra que la película original fue un éxito único.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Escape de Nueva York (1981) | 88% | 77% |
1 Un escáner oscuro (2006)
Dirigida por Richard Linklater
A pesar de haber sido publicada más recientemente que muchas obras de ciencia ficción atemporales, «A Scanner Darkly» rápidamente se ganó el estatus de clásico debido a su innovadora fusión de acción en vivo y animación. Adaptada de la aclamada novela de Philip K. Dick, la película nos lleva a un futuro no muy lejano marcado por un estado de vigilancia que lo abarca todo. Los temas de la historia complementan a la perfección la sorprendente estética visual de la película. Aunque la vigilancia sigue siendo un tema contemporáneo hoy en día, el estilo visual de «A Scanner Darkly» está intrínsecamente ligado a su época.
Dirigida por Richard Linklater, conocido hasta entonces por películas independientes de menor escala, A Scanner Darkly presentó un nuevo desafío. Protagonizada por Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Woody Harrelson y Winona Ryder, esta película se alejó de sus trabajos anteriores debido a su mayor escala y elenco de alto perfil. A pesar de que inicialmente no tuvo un buen desempeño en taquilla, A Scanner Darkly sigue siendo relevante hoy en día, ya que captura el espíritu de principios de la década de 2000 y las preocupaciones que prevalecían durante esa época.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Un escáner oscuro (2006) | 68% | 74% |
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2024-09-14 16:09