Como conocedor de toda la vida de las obras maestras cinematográficas y alguien que ha visto más películas de las que quisiera contar (o recordar), debo decir que tanto Dune: Part Two como Spider-Man: Across the Spider-Verse me han dejado verdaderamente hechizado.
Esta década, particularmente la de 2020, ha sido una época estimulante para las películas de gran éxito, especialmente aquellas que han invertido esfuerzo en su estilo visual y cinematografía. Los directores visionarios y sus equipos pueden crear obras maestras cautivadoras para los entusiastas del cine en el teatro. Por ejemplo, el último lanzamiento, «Beetlejuice Beetlejuice«, parece ser una revisión del estilo característico de Tim Burton con su atmósfera gótica y su enfoque en efectos prácticos.
Al emplear hábilmente una cinematografía cautivadora, una combinación de colores vibrantes y efectos especiales de primer nivel, estas películas maximizan su potencial presupuestario, lo que da como resultado obras maestras memorables que son un placer para la vista. Algunos de los éxitos de taquilla de ciencia ficción y películas animadas más destacados de la década de 2020, como Dune: Part Two y Spider-Man: Across the Spider-Verse, realmente han dejado su marca en el paisaje visual.
10 El creador tenía un presupuesto menor pero imágenes de ciencia ficción increíbles
- Clasificación IMDB: 6,7
- Puntuación de tomates podridos: 67%
- Míralo en Hulu y Disney+
- Presupuesto: 80 millones de dólares
Las películas taquilleras de alto precio suelen requerir 200 millones de dólares o más. Sin embargo, el director Gareth Edwards, conocido por películas como Godzilla y Rogue One: Una historia de Star Wars de 2014, eligió una ruta diferente con su película de 2023, The Creator. Con un presupuesto de sólo 80 millones de dólares, Edwards logró construir un universo de ciencia ficción que parecía algo vasto y épico. La trama de The Creator gira en torno a una guerra entre humanos y la inteligencia artificial en el futuro. En medio de este conflicto, un agente de las fuerzas especiales asume el papel de proteger a Alphie, una chica robot que posee el poder de poner fin a la guerra.
En contraste con la industria cinematográfica actual, dominada por IP y franquicias populares, The Creator se destacó como un faro de frescura, mostrando conceptos únicos de ciencia ficción y una narración visual cautivadora. Lo que distingue a The Creator es su combinación de paisajes urbanos avanzados con entornos naturales impresionantes, creando una visión distinta del futuro. La Inteligencia Artificial coexiste con la naturaleza, mientras los humanos habitan ciudades bulliciosas o en decadencia. Los personajes de IA están diseñados con impresionantes efectos especiales, que van desde apariencias humanoides hasta mecanizadas. Además, las escenas de acción de la película, particularmente aquellas que involucran el láser NOMAD utilizado por humanos, son realmente espectaculares y explosivas. A pesar de ser una decepción financiera, The Creator demuestra que no toda belleza requiere un presupuesto enorme.
9 El caballero verde fue una película de fantasía más lenta pero arriesgada
- Calificación IMDB: 6.6
- Puntuación de tomates podridos: 89%
- Alquilar en Prime Video
- Presupuesto: $15 millones
A24 ha revolucionado el cine independiente al producir obras innovadoras que a veces desafían las expectativas dentro de los géneros populares. Por ejemplo, en 2021, la película “El Caballero Verde” ofreció una nueva perspectiva de la fantasía. Esta película gira en torno a Gawain, el atrevido sobrino del Rey Arturo, que se encuentra con un personaje único, el Caballero Verde, que se asemeja a una criatura parecida a un árbol, dentro de su reino. Al aceptar el desafío de enfrentarlo y matarlo en una fecha posterior, Gawain se embarca en una aventura aventurera para localizar al Caballero Verde, que está llena de desafíos inesperados en el camino.
Mientras me embarcaba en mi viaje cinematográfico junto a Sir Gawain, me topé con un mundo lleno de maravillas encantadoras que estaban lejos de ser ordinarias para un cuento de fantasía tradicional. Los zorros parlantes, los gigantes errantes y los espeluznantes bosques de niebla fueron más que simplemente visualmente impresionantes: agregaron un giro inesperado a la narrativa.
8 pobres cosas se llevaron a casa varios premios Oscar
- Clasificación IMDB: 7,8
- Puntuación de tomates podridos: 92%
- Ver en Hulu
- Presupuesto: 35 millones de dólares
De una manera notablemente peculiar, la película «Pobres» destaca por su estilo narrativo y visual único, lo que la convierte en una de las películas más debatidas de 2023. Dirigida por Yorgos Lanthimos, esta adaptación moderna de la leyenda de Frankenstein ha causado bastante revuelo. . Emma Stone, ganadora de un Oscar por su papel, interpreta a Bella Baxter en esta película. Después de sufrir una muerte prematura, Bella vuelve a la vida gracias a un extraño científico, transformándola en su proyecto más intrigante. Anhelando independencia, Bella escapa con un abogado y se embarca en un viaje fantástico, descubriendo su propio propósito en el camino.
«Pobres» es una película de Lanthimos que dejó al público desconcertado por su trama, pero pocos podían negar su belleza visual. La película presenta impresionantes paletas de colores y efectos especiales para crear versiones fantásticas de ciudades como Londres, París, Lisboa y Alejandría. El guión también cambia magistralmente entre blanco y negro y color, con las escenas iniciales en la casa del científico presentadas en blanco y negro para representar las primeras etapas de recuperación de la conciencia de Bella. El resto de la película está en color para representar a Bella explorando el mundo exterior. A pesar de enfrentarse a una dura competencia, «Poor Things» ganó cuatro premios Oscar de once nominaciones, incluyendo Mejor Diseño de Producción, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Maquillaje y Peluquería.
7 Furiosa: Una saga de Mad Max fue una precuela visualmente agradable
- Clasificación IMDB: 7,6
- Puntuación de tomates podridos: 90%
- Ver en MAX
- Presupuesto: $168 millones
El director George Miller creó una destacada obra maestra de acción post-apocalíptica con Mad Max: Fury Road, y nueve años después, volvió a hacerse rico con la precuela titulada Furiosa: A Mad Max Saga. El regreso a este mundo desolado pero cautivador fue emocionante para los fanáticos. En Furiosa, aprendemos sobre los orígenes del personaje principal, Furiosa, a quien se llevan de su casa, Green Place, a una edad temprana. A lo largo de varias dificultades en Wasteland, Furiosa busca venganza contra el señor de la guerra Dementus y finalmente se convierte en el venerado Imperator conocido de Fury Road.
Furiosa sirve como una precuela, enriqueciendo la historia de fondo y ofreciendo un rico desarrollo de personajes, mostrando en particular las destacadas actuaciones de Anya Taylor-Joy y Chris Hemsworth. Lo más significativo es que Miller ha creado otra incorporación visualmente impresionante a la serie Mad Max. Si bien se inclina más hacia la narración e incluye un mayor uso de CGI, Furiosa mantiene las impresionantes vistas del desierto, las emocionantes explosiones y las secuencias de acción y persecuciones de autos filmadas por expertos que hicieron de Fury Road excepcional. La combinación de colores es digna de mención, con tonos como el naranja y el rojo que contribuyen a crear imágenes cautivadoras. Un director del calibre de Miller ha orquestado escenas impresionantes, como Dementus montando un carro con motocicletas y una secuencia de acción que involucra enemigos que usan alas delta.
6 Avatar: El camino del agua era tan ambicioso como su predecesor
- Clasificación IMDB: 7,5
- Puntuación de tomates podridos: 76%
- Míralo en Disney+ y MAX
- Presupuesto: $350-$460 millones
En 2009, yo, como jugador y entusiasta del cine, quedé impresionado por el innovador trabajo de James Cameron con Avatar, que revolucionó la ciencia ficción y los efectos visuales. Cuando el primero resultó ser un triunfo comercial sin precedentes, a Cameron le tomó trece años completos crear su secuela: Avatar: The Way of Water. La espera fue ardua, pero mirando ahora en retrospectiva, está claro que esos años se invirtieron sabiamente en refinar el espectáculo visual.
Como jugador que se sumerge una vez más en el impresionante universo visual de Pandora en Avatar: The Way of Water, puedo dar fe de que James Cameron no decepcionó con esta secuela. Si bien la historia puede seguir ritmos familiares, es difícil negar el cautivador espectáculo visual de la película de principio a fin. En el momento en que comienza la película, inmediatamente te transportas al impresionante mundo de Pandora y su encantadora flora y fauna.
5 El Gato con Botas: El último deseo proporcionó un nuevo estilo de animación para DreamWorks
- Clasificación IMDB: 7,8
- Puntuación de tomates podridos: 95%
- Ver en pavo real
- Presupuesto: entre 90 y 110 millones de dólares
Originalmente, DreamWorks Animation se centraba principalmente en la animación 3D para sus películas. Sin embargo, en 2022, el estudio cambió las cosas al experimentar con una combinación de animación 2D y 3D para ciertos proyectos. La película «Los malos» fue la pionera de este nuevo estilo, pero fue «El gato con botas: El último deseo» la que realmente causó sensación tanto crítica como comercialmente. El «Gato con Botas» inicial de 2011 sirvió como una fuerte precuela del universo Shrek. Sin embargo, «The Last Wish», estrenada una década después, marcó una evolución sustancial y más impactante en comparación.
La película narra el viaje del Gato mientras se esfuerza por recuperar sus nueve vidas buscando al legendario Último Deseo junto a Kitty Softpaws y un perro llamado Perrito. Adorada por innumerables cinéfilos, El último deseo surgió como una de las películas animadas más destacadas de la década. La escena inicial en la que el Gato lucha contra un gigante insinuaba la impresionante aventura que los espectadores podrían esperar. En particular, la película presenta un uso imaginativo del color, particularmente en escenas de acción, como los numerosos encuentros del Gato con la Muerte. Además, Death se destaca entre los villanos más terroríficos de DreamWorks debido a un diseño de personajes inquietante. El escenario, que incluye el Bosque Oscuro y sus diversas iteraciones, ofrece un telón de fondo intrigante para los viajes de los personajes, mezclando elementos vibrantes y siniestros. En última instancia, El gato con botas: El último deseo preparó el escenario para que DreamWorks experimentara con un nuevo enfoque estético.
4 Todo a la vez, en todas partes, logró un gran éxito
- Clasificación IMDB: 7,8
- Puntuación de tomates podridos: 93%
- Ver en MAX
- Presupuesto: 25 millones de dólares
La destacada película de 2020 «Everything Everywhere All at Once» de A24 desafió las probabilidades y surgió como una de las historias cinematográficas más exitosas. Esta producción única combinó a la perfección varios géneros para producir una pieza inventiva y poco ortodoxa que tocó la fibra sensible de los espectadores. En parte una aventura de ciencia ficción a través de múltiples universos, en parte un espectáculo humorístico y en parte una sentida saga familiar, «Everything Everywhere All at Once» se centra en Evelyn Wang, una inmigrante china elegida para salvar todos los reinos de una catástrofe que se avecina.
Esta película, Todo en todas partes, todo a la vez, destaca por su uso inteligente de un modesto presupuesto de 25 millones de dólares, creando una experiencia cinematográfica que parece más cara. Aunque se desarrolla principalmente dentro de un edificio de oficinas, la narrativa ocasionalmente salta entre diversos universos, como uno que recuerda al estilo de Wong Kar-wai y otro habitado por rocas. La protagonista, Evelyn, se encuentra con una entidad multidimensional llamada Jobu Tupaki, que se parece a su hija y luce una variedad de apariencias vibrantes. Las escenas de lucha son fluidas y emocionantes, lo que hace que las secuencias de acción se destaquen. Sorprendentemente, sólo un puñado de artistas de efectos visuales contribuyeron a la representación dinámica de la acción caótica del multiverso. Todo en todas partes, todo a la vez fue único y atractivo, obteniendo éxito comercial y siete premios Oscar.
3 Batman es una de las películas de cómics más impresionantes de la historia
- Clasificación IMDB: 7,8
- Puntuación de tomates podridos: 85%
- Ver en MAX
- Presupuesto: entre 185 y 200 millones de dólares
En cada película de Batman que he visto, es esencial que Gotham City se sienta como un personaje propio. Felicitaciones al director Matt Reeves y al director de fotografía Greig Fraser por lograr este aspecto a la perfección y ofrecer una película de cómics visualmente impresionante que me dejó asombrado. Cuando miras The Batman, encontrarás al Caballero Oscuro lidiando con el crimen en su segundo año mientras desentraña una conspiración que involucra a villanos como Riddler, Penguin y Catwoman.
En las películas de Batman de Tim Burton, había un estilo gótico oscuro, en contraste con la interpretación más realista de Christopher Nolan de Gotham en la trilogía del Caballero Oscuro. Matt Reeves, como director de The Batman, ofreció una nueva visión de la representación visual de la ciudad. Mediante el uso hábil de una iluminación tenue, cambios entre un clima brillante y tormentoso y un énfasis en el color rojo, Reeves y Fraser crearon lo que podría ser la película de Batman visualmente más impresionante hasta el momento. Hay varias escenas memorables que han dejado una impresión duradera, como la dramática entrada del Batimóvil tras una explosión, una escena de pelea en un pasillo oscuro iluminado solo por disparos, una toma en ángulo de Batman caminando hacia un Pingüino herido con la cámara boca arriba. abajo y Batman encendiendo una bengala para guiar a la gente fuera de una inundación. Con grandes expectativas cinematográficas, los fanáticos esperan ansiosamente una posible secuela.
2 Dune: La segunda parte es un nuevo pionero de la ciencia ficción
- Clasificación IMDB: 8,5
- Puntuación de tomates podridos: 92%
- Ver en MAX
- Presupuesto: 190 millones de dólares
Cualquiera que haya visto “Dune” de 2021 puede dar fe de su grandeza y escala épica, un testimonio de la visión meticulosa del director Denis Villeneuve, famoso por crear producciones visualmente impresionantes. Siguiendo la tendencia de las secuelas excepcionales, «Dune: Part Two» amplió su escala y ambición. Mientras que la primera película atrajo al público al vasto universo de «Dune», la secuela despertó su compromiso con el conflicto en curso. En «Dune: Part Two», Paul Atreides continúa su viaje, alineándose con los Fremen y luchando contra aquellos que dañaron a su familia, profundizando la lucha.
Part Two» es una impresionante película de ciencia ficción con numerosos aspectos que merecen reconocimiento. La actuación estelar, el guión preciso y la poderosa banda sonora de Hans Zimmer contribuyen significativamente a su atractivo. Visualmente, la película sobresale, como continúan el director Denis Villeneuve y el director de fotografía Greig Fraser. da vida a los mundos ficticios de la serie «Dune», desde los paisajes arenosos de Arrakis hasta el misterioso planeta Geidi Prime. La película está llena de imágenes impactantes, como Paul en medio de un mar de Fremen, el duelo en la oscuridad de Feyd-Rautha. Arena blanca y blanca, y Paul observa una explosión masiva. «Dune: Part Two» ofrece más batallas épicas, explosiones, gusanos de arena activos, visiones inquietantes y otros momentos impresionantes para crear una experiencia visual atractiva.
1 Spider-Man: Across The Spider-Verse abrió nuevos caminos para la animación
- Clasificación IMDB: 8,6
- Puntuación de tomates podridos: 95%
- Ver en Netflix
- Presupuesto: 100 millones de dólares
«Spider-Man: Into the Spider-Verse» de 2018 revolucionó la animación y estableció un nuevo estándar para el medio. La expectativa era alta para que su secuela igualara la calidad del original. Por suerte, “Spider-Man: Across the Spider-Verse” de 2023 no decepcionó e incluso superó a la primera película según algunos espectadores. En esta nueva entrega, el viaje de Miles Morales continúa mientras explora el multiverso y la Sociedad Araña mientras lucha contra un nuevo villano conocido como Spot.
En la secuela titulada Across the Spider-Verse, los límites de la animación se rompieron constantemente, lo que la convierte en un ejemplo destacado de una película donde cada escena es una obra maestra artística. La incorporación de numerosos personajes Spider y sus universos distintivos permitió una combinación intrigante de varios estilos de animación que coexisten armoniosamente. En particular, la animación visualmente impactante en el reino de Gwen Stacy/Spider-Gwen es digna de mención debido al uso inteligente de un contraste entre colores cálidos y fríos en su cautivador prólogo. Hobie Brown/Spider-Punk también destaca por sus dinámicas transiciones de color y su diseño de animación único. Escenas como la conversación de Miles Morales y Gwen Stacy al revés, y la emocionante secuencia de persecución entre Miles y la Sociedad Araña a bordo de un tren a toda velocidad, son particularmente memorables. Debido a sus imágenes meticulosamente elaboradas, los fanáticos vuelven a ver Across the Spider-Verse, lo que la convierte en una de las películas más atractivas visualmente y posiblemente una de las mejores películas animadas de la década de 2020 hasta el momento.
- Explicación del final de Se7en (en detalle)
- Cómo Dragon Ball Z es más profundo de lo que recuerdas
- Cómo vencer todas las manifestaciones de Wayob en Genshin Impact
- Call Of Duty Black Ops 6: Omnimovimiento explicado
- Jugabilidad beta de Call of Duty: Black Ops 6: partida completa de zombis
- ¿Qué campeón de LoL dice: «Debo admitir que tengo debilidad por… las piernas»?
- Las 10 mejores citas del Dr. Robotnik en las películas de Sonic The Hedgehog
- Andrew Garfield reacciona a los rumores sobre el regreso del MCU en Spider-Man 4 de Tom Holland
- Notas del parche 7 de BG3
- FlyQuest pone fin al reinado invicto de Liquid y consigue su primer título de la LCS en una epopeya de cuatro juegos
2024-09-13 04:07