Como entusiasta del terror que ha visto una buena cantidad de experiencias cinematográficas escalofriantes, debo decir que la interpretación de Pennywise por Bill Skarsgård en las adaptaciones de 2017 y 2019 de «It» de Stephen King ha dejado una marca indeleble en mí. El personaje es una aterradora amalgama de payaso, araña y extraterrestre de pesadilla, con cada detalle, desde su voz hasta su apariencia, intrigantemente inquietante.
Figuras icónicas como Jason Voorhees, Michael Myers, Chucky, Freddy Krueger y muchos otros han dejado una huella indeleble en el género de terror, provocando escalofríos durante años. Últimamente, los espectadores están convencidos de que el ámbito del terror se ha expandido y mejorado aún más. Películas como «Longlegs» y «NOPE» están siguiendo estas huellas legendarias.
¿Qué asesinos del cine de terror moderno están dando mayor susto al público actualmente? Durante los últimos diez años, ha habido una gran cantidad de villanos escalofriantes y películas escalofriantes para apoyarlos. Desde despiadados asesinos hasta monstruos atemporales, el terror contemporáneo está revelando algunos de los hombres del saco más aterradores jamás creados.
10 The Grabber recorre las calles de Denver en The Black Phone
En una escalofriante historia que recuerda a los horrores de la vida real, el director Scott Derrickson, conocido por películas como «Urban Legends: Final Cut», «El exorcismo de Emily Rose» y «Doctor Strange», se adentra en el aterrador mundo de «The Black Teléfono.» Ambientada en el siniestro paisaje del norte de Denver, la historia se desarrolla cuando los niños desaparecen misteriosamente a manos de una figura monstruosa conocida como Grabber, un asesino psicópata que parece encarnar el lado oscuro de los años 70, cuando surgieron los asesinos en serie. Ethan Hawke, un veterano en las películas de terror de Derrickson como «Sinister» y «Sinister 2», asume el papel de Grabber, ofreciendo una actuación auténtica que deja a los espectadores estremecidos. Con su carrera aparentemente destinada a papeles de villano, Hawke demuestra lo aterrador que puede ser en esta inquietante representación.
Como jugador experimentado, empleo hábilmente estas máscaras para amplificar mi juego, mejorando una representación ya impresionante que deja a Grabber completamente cautivado y a mí como su nuevo personaje favorito.
Un aspecto crucial del personaje conocido como Grabber radica en sus distintivas máscaras, que incluyen boquillas desmontables. Los renombrados artistas de terror Tom Savini y Jason Baker crearon estas máscaras, combinadas con el trabajo de Derrickson y el equipo artístico, para darle al Grabber una apariencia auténtica. Hawke aprovecha hábilmente las máscaras, realzando una representación ya impresionante y convirtiendo a Grabber en una figura querida entre los fanáticos. Con The Black Phone 2 programado para estrenarse el 27 de junio de 2025 y Hawke retomando su papel, los espectadores pueden esperar volver a asustarse.
9 Mia Goth se vuelve asesina en X, Pearl y MaXXXine
Generalmente se considera desafiante, si no imposible, producir dos películas de la misma serie en un solo año, especialmente cuando comparten el mismo equipo y director. Sin embargo, la cineasta Ti West y la actriz Mia Goth lograron con éxito esta hazaña. En 2022, lanzaron X y Pearl. Mientras que X vio a Mia interpretando a una estrella de cine para adultos y a una anciana escalofriante que residía en la granja de la película, Pearl la presenta como el personaje principal de su historia de fondo. Aunque Pearl puede no parecer intimidante a primera vista, la actuación de Mia Goth en este papel es tan cautivadora que bien podría ganar un Premio de la Academia.
| Partituras de Rotten Tomatoes para cada película de la trilogía X | ||
|---|---|---|
| X(2022) | Perla(2022) | MaXXXine (2024) |
| 94% | 93% | 73% |
Mientras trabajaban simultáneamente en la producción de la primera secuela de X y A24, Pearl, tanto West como Goth participaron activamente. La atmósfera espeluznante de X se asemeja a clásicos de terror atemporales como La masacre de la motosierra de Texas, mientras que Pearl tiene ecos de una versión retorcida de El mago de Oz. En estas películas, Mia Goth ofrece una actuación sobresaliente, retratando tanto a la heroína como a la villana con igual delicadeza. Su escalofriante interpretación se siente particularmente íntima a medida que los espectadores viajan a través de los orígenes de su personaje, revelando dónde emerge Pearl. En lugar del método convencional empleado en las películas de terror para crear antagonistas inolvidables, Pearl se vuelve instantáneamente icónica desde su primera escena. A esto le siguió más tarde MaXXXine para completar la trilogía.
8 El virus asesino silencioso e inquietante que sigue
En la película «It Follows», el siniestro antagonista, a menudo denominado simplemente «It», es retratado como un villano gradual y escalofriante. Los realizadores, dirigidos por David Robert Mitchell, utilizan inteligentemente el terror como medio para explorar los miedos de la vida real asociados con la cultura de las citas de la época, como los acosadores, las enfermedades de transmisión sexual y los embarazos no planificados. La protagonista, interpretada por Maika Monroe, es perseguida persistentemente a lo largo de la película, pero lo que hace que ‘It’ sea particularmente aterradora es su ritmo lento e inquietante. Esta entidad puede asumir cualquier forma o rostro familiar que elija.
La brillantez de It Follows reside en su subversión de las convenciones tradicionales del terror. En lugar de depender de sobresaltos repentinos o persecuciones implacables, la película presenta a un villano que se toma su tiempo y es ineludible. La Entidad, aunque no es abiertamente aterradora por su velocidad, se vuelve aún más aterradora por su persistencia, encarnando un temor progresivo que refleja las ansiedades que rodean la intimidad, la confianza y la responsabilidad personal. Su capacidad de adoptar cualquier forma añade una capa adicional de paranoia, ya que incluso las caras familiares o de confianza pueden ser peligrosas. Este enfoque permite que la película explore temas más profundos como el miedo y la presión social de una manera simbólica pero inquietante.
7 La chaqueta vaquera de NOPE es literalmente un OVNI devorador de hombres
Como fan devoto, no puedo esperar para profundizar en la última obra maestra de terror de Jordan Peele, NOPE. Esta escalofriante historia combina a la perfección el suspenso del icónico thriller de tiburones Tiburón con la intriga de las películas de extraterrestres. En esta película, seguimos a Keke Palmer y Daniel Kaluuya, quienes interpretan a dos hermanos, mientras lidian con la inquietante posibilidad de que su rancho de caballos en Hollywood esté bajo la influencia de una misteriosa presencia extraterrestre.
Dos secuencias memorables en la última parte de la película han provocado escalofríos desde su debut: una que muestra a Jean Jacket devorando a una multitud de turistas, un momento escalofriante que se encuentra entre las escenas más aterradoras de la historia del terror, y otra que muestra a Jean Jacket expulsando una tormenta torrencial. lluvia de sangre sobre la residencia de los hermanos. Las imágenes y el entorno infunden una inquietante sensación de pavor. El diseño de Jean Jacket para que parezca un ojo enorme que observa a los personajes es magistral. La capacidad de la criatura para navegar entre montañas y nubes es inquietantemente silenciosa, mientras que su estructura física es detallada y estéticamente agradable. NOPE obtuvo elogios de la crítica en 2022 debido a la hábil dirección de Peele y el excelente trabajo del equipo, lo que dejó a los espectadores reflexionando sobre la posibilidad de que criaturas como Jean Jacket existan en el cosmos.
6 El Babadook no es el verdadero monstruo de The Babadook
En la película titulada «The Babadook«, el personaje principal, conocido como The Babadook, simboliza una representación potente, aterradora y realista del dolor y el desafiante proceso de lidiar con la pérdida de la vida humana. Amelia, nuestro personaje principal, está atormentada por esta entidad persistente y temible que encarna el dolor que ha reprimido desde la muerte de su marido. La presencia de The Babadook subraya que el dolor no simplemente se desvanece; en cambio, persiste, cambia y, en ciertos aspectos, se convierte en algo con lo que los personajes aprenden a vivir. Aunque The Babadook nunca desaparece por completo, finalmente se convierte en una parte de la vida de Amelia que eventualmente deberá enfrentar, vinculándola con su pasado y su humanidad.
En la película ‘The Babadook’, el dolor de cada individuo es excepcionalmente privado, por lo que sólo Amelia es capaz de presenciar y encontrarse con esta entidad sobrenatural.
La cualidad aterradora del Babadook radica en su manifestación de profundo dolor en una forma tangible, aunque otros no lo ven. Su rostro es algo similar al de otro personaje monstruo icónico interpretado por Lon Chaney en la película de terror «London After Midnight». En «The Babadook», el dolor de cada persona está profundamente individualizado, haciendo que Amelia sea la única que puede percibir e interactuar con esta criatura. Lo confina, reacia a afrontar su dolor, pero eventualmente lo libera en sus propias condiciones, afirmando dominio sobre él. Aunque la película utiliza el simbolismo para transmitir un mensaje emocional intenso, también implica que Babadook existe como una entidad real dentro del universo narrativo. Esta fusión de horror psicológico y terror sobrenatural ofrece un examen distintivo del trauma.
5 Las brujas de Hereditary crean una historia más oscura
«Hereditary» de 2018 es una escalofriante película de terror diseñada magistralmente por el director Ari Aster. La atmósfera inquietante e inquietante de la película prepara efectivamente tanto la trama como a los espectadores para una experiencia aterradora. A pesar de estar algo subestimado, el reparto ofrece interpretaciones poderosas y auténticas, especialmente Toni Collette. Esta apasionante narrativa sigue a una familia atormentada por un dolor inquebrantable mientras son perseguidos por entidades sobrenaturales. Estas fuerzas malévolas están orquestadas por un aquelarre de brujas satánicas secreto y en gran medida oculto.
En esta película, las figuras siniestras, a menudo asociadas con el ocultismo, son las que orquestan cada momento escalofriante. El personaje de Toni Collette encuentra consuelo y comprensión en una mujer llamada Joan. Mientras el público observa una escena inquietante tras otra, ellos también encuentran consuelo en la presencia de Joan. Sin embargo, a medida que la trama se complica, se revela que Joan está explotando el dolor de esta familia para convocar a un demonio a la realidad. A pesar de no parecer aterradores, Joan y sus compañeros crean un ambiente inquietante que ha dejado una impresión duradera en los espectadores desde su lanzamiento en 2018, lo que lo convierte en uno de los favoritos entre los fanáticos del terror psicológico.
4 La madre no es la única villana en Barbarian
Según la explicación de Zach Cregger, el concepto de Bárbaro pretendía asombrar a los espectadores con cada giro inesperado de la trama. La protagonista, Tess, se encuentra en varias situaciones aterradoras, que van desde sentimientos de inquietud en una casa que no es suya hasta huir de la Madre, un grotesco monstruo humanoide que habita en las oscuras catacumbas de abajo. La Madre es una criatura repulsiva engendrada y criada por un personaje excepcionalmente malvado. A pesar de que la Madre es el principal antagonista de esta espantosa película, otros personajes de la historia son igualmente, si no más, malévolos que el villano principal de la película.
Las películas de terror brindan una plataforma única para profundizar en temas de la vida real de una manera imaginativa y atractiva, fomentando debates entre los espectadores. Los fanáticos de ‘Barbarian’ argumentan que el mensaje de la película puede no transmitirse tan sutilmente como otras, pero sigue siendo igual de impactante. A mitad del camino, Justin Long se desvía de sus típicos papeles encantadores para interpretar a una figura abusiva de Hollywood. La misoginia de su personaje refleja varios de los temas centrales de la película, que se exploran más a fondo a través de los personajes interpretados por Bill Skarsgård y Richard Brake. La Madre sirve como una poderosa representación del mensaje de la película, combinándolo con las escalofriantes realidades de nuestro mundo moderno de una manera entretenida que hace difícil apartar la mirada.
3 Los clones atados que hay en nosotros se abren paso en el mundo
Jordan Peele, que dejó una huella significativa en el cine de terror con su primera película «Get Out» en 2017, ha seguido creando obras maestras atemporales, una de las cuales es «NOPE». En la película «Us» de 2019, Lupita Nyong’o y Winston Duke interpretan a padres de dos hijos. Su tranquilo viaje a una cabaña en el bosque da un giro oscuro cuando extrañas figuras parecidas a clones vestidos con monos rojos, conocidos como Tethered, y otros habitantes del pueblo, emergen y causan el caos. Como se trata de clones, Lupita Nyong’o desempeña dos papeles, interpretando tanto a un monstruo aterrador del inframundo como a una madre que lucha por proteger a su familia, ofreciendo una actuación excepcional en cada papel.
| Partituras de Rotten Tomatoes para las películas de terror de Jordan Peele | ||
|---|---|---|
| Fuera (2017) | Nosotros(2019) | NO(2023) |
| 98% | 93% | 83% |
La sombría e inquietante historia de terror de ciencia ficción ayuda a comprender la naturaleza inquietante de estos seres atados, especialmente Red. Más allá del horror superficial de Nosotros, Peele teje expertamente comentarios sociales más profundos, explorando temas de identidad, clase y privilegios. Los Tethered representan la clase baja literal, obligada a vivir en las sombras mientras sus homólogos de la superficie llevan una vida normal. Esta dualidad refleja las desigualdades que existen en la sociedad, con los Tethered luchando por recuperar las vidas que creen que merecen. Peele utiliza el género de terror como lente a través del cual critica estos desequilibrios, combinando entretenimiento con comentarios sociales que invitan a la reflexión.
2 Pennywise estableció el icono slasher más nuevo del terror
Tim Curry introdujo por primera vez el concepto de payasos como un tipo escalofriante de terror en la década de 1990, interpretando a Pennywise el payaso en la miniserie It. Su interpretación vibrante y oscuramente cómica fue difícil de superar, pero en el reinicio de 2017 de la obra más famosa de Stephen King, Bill Skarsgård creó con éxito un nuevo tipo de terror a partir del antiguo. Pennywise es un payaso bailarín, una araña y una criatura alienígena de pesadilla que ha dejado una huella imborrable en todos los entusiastas del terror. Desde su voz hasta su apariencia humana, el público lo encontró fascinante. La película ofrece todos los ingredientes para una experiencia deliciosamente espeluznante, incluida una casa embrujada, imágenes sangrientas, una historia convincente y Skarsgård ofreciendo la que podría ser su actuación más memorable hasta el momento.
En la película de seguimiento de 2019, «It: Chapter Two», tanto la narrativa como los personajes continúan. Aunque la segunda parte no recibió tantos elogios de la crítica como su entrega inicial, Pennywise consigue asustar a los espectadores hasta el final. Gracias al éxito de estas películas, Pennywise se ha convertido en una nueva incorporación a los imprescindibles de la temporada de Halloween, complementando brillantemente la interpretación de Tim Curry. El personaje reaparecerá en una serie derivada de HBO llamada «It: Welcome to Derry», protagonizada por Bill Skarsgård una vez más.
1 Nic Cage eleva el género de terror como Longlegs en Longlegs
En 2024, el director Osgood Perkins, hijo de la reconocida leyenda del terror Anthony Perkins, creó una de las películas más aterradoras de la última década. Titulada «Longlegs«, esta película combina elementos de «El silencio de los inocentes» y «Siete», con una pizca de horror religioso y de exorcismo, por si acaso. Maika Monroe interpreta al detective que resuelve los rompecabezas que rodean a la figura esquiva, satánica y potencialmente sobrenatural conocida como Longlegs, interpretada nada menos que por Nicolas Cage. Conocido por sus excepcionales habilidades de actuación, Cage demuestra una vez más por qué es un talento de primer nivel en la industria, adoptando el papel del personaje principal en esta escalofriante producción.
En cada escena en la que aparece, el personaje interpretado por Cage muestra sus rasgos inquietantes y agresivos, sorprendiendo constantemente a los espectadores con su intensidad.
En la película, el personaje conocido como Longlegs permanece mayormente oculto, emergiendo fugazmente en los segmentos iniciales, pero realmente cautiva a los espectadores con su magistral vestuario, maquillaje y habilidades de actuación durante la segunda mitad. Cage ofrece una actuación fascinante que deja al público en vilo en cada escena que adorna con su presencia. No hay un solo cuadro en esta película en el que Longlegs no consiga poner nerviosos a los espectadores con su apariencia o espíritu inquietante. Envuelta en una rica y siniestra historia de secuestros, control mental, rituales satánicos y otros temas oscuros, la película ha cautivado al público desde su primera escena. El villano central, Longlegs, se convierte rápidamente en una figura icónica del género de terror, dejando un impacto duradero en los espectadores y potencialmente persiguiendo sus sueños en los años venideros.
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2024-09-09 02:21