Como cinéfilo que ha pasado innumerables horas inmerso en el rico tapiz del universo cinematográfico de Quentin Tarantino, puedo decir con confianza que su obra es nada menos que extraordinaria. Después de haber visto cada película varias veces y analizado cada detalle intrincado, me asombra la forma en que entrelaza historias ambientadas en diferentes líneas de tiempo, creando un universo cohesivo que es tan cautivador como poco convencional.
A lo largo de los años, los fanáticos han esperado ansiosamente cada película dirigida por Quentin Tarantino, ampliamente reconocido como un cineasta excepcional. Su carrera despegó cuando redefinió el cine con su segunda película, «Pulp Fiction», que dejó un impacto duradero en la industria. La estructura y el estilo únicos que se ven en todas las películas de QT son un testimonio de su genio creativo. Si bien cada película es independiente, en conjunto tejen un patrón narrativo intrincado que es nada menos que extraordinario.
Como devoto admirador de las obras maestras cinematográficas de Quentin Tarantino, me he dado cuenta de que su universo está intrincadamente tejido, con dos partes distintas que se influyen profundamente entre sí. Ver estas películas no se trata sólo de seguir el orden de estreno; en cambio, cada película de QT tiene lugar en una época histórica específica y teje una narrativa que va tanto hacia adelante como hacia atrás, forjando conexiones sorprendentes entre los personajes y la línea de tiempo de su universo. Aquí hay un orden de visualización sugerido para cada película de Quentin Tarantino:
¿Cómo se conectan las películas de Quentin Tarantino?
Lo único más real que lo real son las películas
Quentin Tarantino ha dividido su mundo cinematográfico en dos ámbitos distintos: el «Mundo tan real como la realidad» y la «Película dentro de un universo cinematográfico». En una entrevista con un medio australiano allá por 2017, Tarantino explicó cómo estos dos mundos se interconectan, afirmando que se complementan.
uno es el universo real donde residen todos los personajes y el otro es un universo cinematográfico que contiene películas como «From Dusk Till Dawn» y «Kill Bill». Así, si personajes de películas como “Reservoir Dogs” o “Pulp Fiction” fueran al cine, estarían viendo “Kill Bill” o “From Dusk Till Dawn”.
Últimamente Tarantino ha ido fusionando sus dos mundos de forma más sutil. Su reciente producción, «Érase una vez en Hollywood«, entrelaza a la perfección elementos de ambos reinos en su trama. Una parte importante de la historia se desarrolla dentro del «Universo del mundo real en los esteroides», mientras que varias escenas que representan los papeles actorales de Rick Dalton crean segmentos ambientados en el «Universo de película dentro de una película».
Como fan acérrimo, esperaba con impaciencia el supuesto canto del cisne de Tarantino, «The Critic», que estaba previsto que fuera su décima y última obra maestra. Esta película pretendía profundizar en el universo cinematográfico compartido de Tarantino, con el protagonista, un crítico de cine, entablando un diálogo con personajes de su «Película dentro de un universo cinematográfico». Lamentablemente, el proyecto fue cancelado, dejándonos a todos preguntándonos cómo podría concluir su ilustre viaje como director. Por ahora, sumerjámonos en el rico tapiz de narrativas que se entrelazan en todas las extraordinarias películas de Tarantino.
Django Unchained es el punto de partida del universo cinematográfico QT
Período de tiempo: 1858
En la película «Django Unchained», el protagonista, interpretado por Jamie Foxx, sufre una transformación que recuerda a un fénix que resurge de sus cenizas. Con la ayuda del cazarrecompensas King Schultz (Christoph Waltz), logra liberarse de las cadenas de la esclavitud. Juntos, emprenden una misión para rescatar a la esposa de Django de las garras del dueño de la plantación Calvin Candie, interpretado por Leonardo DiCaprio, radicado en Carolina del Sur.
Para empezar, el universo compartido de Quentin Tarantino, tal como se establece en Django Unchained, no se estanca por muchos problemas de continuidad, sino que ofrece frecuentes huevos de Pascua escondidos dentro de numerosos apellidos de personajes. Es posible que un héroe de la vida real como Django se haya convertido en una figura legendaria con el tiempo, lo que podría haber influido en otros personajes de Tarantino, como el Mayor Marquis Warren en The Hateful Eight, para que asumieran la profesión de cazarrecompensas.
Los odiosos ocho nos dieron una muestra del pasado
Período de tiempo: 1877
Aproximadamente veinte años después de los acontecimientos de «Django Unchained», la historia se desarrolla en «The Hateful Eight», un western ambientado tras la Guerra Civil estadounidense. John Ruth, interpretado por Kurt Russell, también conocido como «El Ahorcado», transporta a Daisy Domergue, una forajida interpretada por Jennifer Jason Leigh, en una diligencia. Una fuerte tormenta de nieve pone en peligro su viaje y les obliga a buscar refugio en una escala. Allí, se encuentran con seis extraños que tal vez no sean dignos de confianza y se unen a ellos mientras esperan que pase la tormenta.
De manera similar a como se ve en «Django Unchained», los personajes de «The Hateful Eight» están vinculados entre sí y con historias anteriores dentro del universo cinematográfico de Quentin Tarantino. Esto es particularmente evidente con el personaje de Tim Roth, Pete Hicox, cuyo linaje está conectado con el teniente Archie Hicox de «Malditos bastardos».
Bastardos sin gloria reimaginó la historia a una escala épica
Período de tiempo: 1941-1944
Como jugador dedicado, permítanme compartir mis pensamientos sobre la obra maestra de Quentin Tarantino, «Malditos bastardos». Esta película nos lleva al corazón de la Segunda Guerra Mundial, donde me uno a un grupo de soldados judíos que se infiltran en la Europa dominada por los nazis. Descubrimos un estreno exclusivo de una película alemana, que reúne a todo el alto mando nazi, incluso al propio Adolf Hitler. Este evento ofrece una oportunidad única, y QT decide creativamente reescribir la historia cuando nuestro equipo cumpla su misión: derribar a Hitler e incendiar el teatro.
Un cineasta como Quentin Tarantino podría concebir de manera única una película completa basada en el concepto de que la humanidad finalmente logra su tan esperada retribución contra Adolf Hitler en un escenario cinematográfico. Uno de los hombres que encabeza esta venganza, el sargento Donny Donowitz, pudo encontrar tal inspiración que eventualmente se aventuró en la industria cinematográfica. Curiosamente, su descendiente (ya sea hijo o nieto), Lee Donowitz, aparece como productor de cine en la película True Romance.
Érase una vez en Hollywood le dio a una famosa celebridad estadounidense un final feliz
Período de tiempo: 1969
En la nueva película de Tarantino, titulada «Érase una vez en Hollywood«, seguimos el viaje del actor Rick Dalton (interpretado por Leonardo DiCaprio) y su doble de riesgo, Cliff Booth (Brad Pitt). Esta historia tiene lugar en los años 60, cuando Dalton se enfrenta a un declive en su carrera como actor. Mientras tanto, su vecina Sharon Tate (Margot Robbie), sin que ella lo sepa, vive al lado mientras Charles Manson y su famosa familia comienzan a hacer sentir su presencia en su comunidad, amenazando su pacífica forma de vida.
En esencia, la película de Quentin Tarantino Érase una vez en Hollywood refleja fielmente nuestro contexto histórico conocido durante la mayor parte de su duración. Sin embargo, los momentos finales alteran dramáticamente nuestra comprensión de la historia cuando la familia de Manson encuentra un final alternativo en comparación con su destino en la vida real. Además, un guiño a la muerte de Adolf Hitler en una de las películas de guerra de Rick Dalton sugiere que este universo alternativo presenta entretenimiento que es aún más brutal y dramático debido a la desaparición del Führer en la línea temporal ficticia de Tarantino.
Reservoir Dogs llevó el universo de QT a un entorno más contemporáneo
Período de tiempo: 1992
La primera película de Quentin Tarantino como director cuenta la historia de un atraco fallido a un banco que se sale de control. Un cerebro criminal contrata a un equipo de seis ladrones para robar un juego de valiosos diamantes. Sin embargo, cuando la policía aparece prematuramente, los delincuentes sospechan que hay un informante entre ellos y comienzan a perseguirse uno por uno hasta que solo queda uno en pie.
En la película «Reservoir Dogs» hay numerosas pistas sobre las próximas películas de Quentin Tarantino. Por ejemplo, se revela que el personaje de Michael Madsen, Mr. Blonde, es el hermano de Vincent Vega, interpretado por John Travolta en otra película. Además, el Sr. White menciona haber trabajado con una mujer llamada Alabama, que podría ser el mismo personaje de «True Romance». También se ha sugerido que Tarantino inicialmente planeó que los diamantes de este atraco fueran el contenido misterioso del maletín en «Pulp Fiction», pero finalmente decidió no hacerlo para mantener un aire de incertidumbre.
Pulp Fiction cambió la narración para siempre
Período de tiempo: 1992
En la narrativa de un grupo de individuos cuestionables a lo largo de varios días en Los Ángeles, la icónica película de Quentin Tarantino, Pulp Fiction, está repleta de huevos de Pascua y funciona como la piedra angular del universo cinematográfico más amplio de QT. A medida que los cautivadores personajes de la película se encuentran en un camino hacia un conflicto mutuo al que algunos no sobrevivirán, Tarantino aprovecha cada oportunidad para tejer esta película con guiños a sus trabajos anteriores (y posteriores).
En algunos casos se han mencionado ciertos enlaces previamente, como los hermanos Vega y el contenido del maletín en “Pulp Fiction”. Además, hay referencias más encubiertas, como el comentario casual de Mia Wallace sobre un piloto de televisión, que tiene un extraño parecido con la historia de «Kill Bill». Esta conexión se vuelve aún más irónica hoy en día, dada la afluencia de películas inspiradas en esta película en la década de 1990.
Los vínculos de Jackie Brown con otros proyectos de QT no están definidos
Período de tiempo: 1995
Jackie Brown, dirigida por Quentin Tarantino, destaca como su única película basada en una obra existente. Este ligero desajuste en su filmografía se debe a su singular estructura narrativa. La historia gira en torno a una azafata, interpretada por Pam Grier, que se encuentra en una situación complicada cuando la ATF la pilla transportando dinero en efectivo para su jefe. Sin embargo, en lugar de ser arrestada, hábilmente organiza un plan para burlar tanto a las fuerzas del orden como a los ladrones.
A diferencia de todas las demás películas que ha dirigido, Jackie Brown parece estar sola en la obra de Tarantino. Esto se debe al hecho de que Quentin Tarantino considera que esta película existe dentro del universo ficticio de «Elmore Leonard», ya que fue adaptada de una de las novelas de Leonard. Sin embargo, a pesar de esta afirmación, nada dentro de la película indica explícitamente que no encaje en el mundo cinematográfico de Tarantino. En consecuencia, encaja perfectamente con Pulp Fiction.
Four Rooms es el trabajo más olvidado de QT
Período de tiempo: 1995
Como entusiasta de los juegos, permítame recordarle que «Four Rooms» es una película de antología que se pasa por alto, dirigida nada menos que por Quentin Tarantino, Robert Rodríguez, Allison Anders y Alexandre Rockwell. En el segmento elaborado por QT, titulado «El hombre de Hollywood», le da un golpe juguetón a su propia personalidad, interpretando a un director de Hollywood que se ve envuelto en una (poco amistosa) apuesta con algunos conocidos por un hacha, un encendedor , y un dígito reacio.
La película de Quentin Tarantino «El hombre de Hollywood» no está conectada con ninguna de sus otras películas, pero se alinea perfectamente con la representación de Hollywood que eventualmente establecería en películas como «Malditos bastardos» y «Érase una vez en Hollywood». En términos más simples, es otro ejemplo de la visión única de Tarantino de Tinseltown.
Kill Bill se convirtió en la culminación de todo lo que Tarantino estaba construyendo
Período de tiempo: 1999-2003
Si «Pulp Fiction» sirvió como modelo para el mundo cinematográfico de Quentin Tarantino, «Kill Bill» representa el lugar donde desató plenamente su visión y combinó todos los elementos. Tras la mención de Mia Wallace de un piloto titulado «Fox Force 5» en la escena de Jack Rabbit Slim de «Pulp Fiction», Tarantino elegiría más tarde a Uma Thurman para llevar el concepto a la realidad, revisándolo y modernizándolo en la historia de Beatrix, también conocida como La Novia.
En Kill Bill de Quentin Tarantino, aparecen todos los personajes mencionados por Mia Wallace en esa memorable escena de hace años. El Deadly Viper Assassination Squad incluye a una líder rubia, un maestro de artes marciales, un experto en bombas, una mujer que no tiene reparos en usar su encanto como arma y, por supuesto, la mujer más peligrosa del mundo empuñando un cuchillo: La Novia. Algunos espectadores dedicados pueden disfrutar viendo Kill Bill como una metapelícula, donde Mia Wallace finalmente obtiene el papel que anhelaba. Eso es lo que hace que el universo cinematográfico de Tarantino sea tan intrigante; descifrarlo es parte del entretenimiento.
Death Proof lleva el universo de QT a un final alegre
Período de tiempo: 2007
En términos más simples, la mitad del doble largometraje conocido como «Grindhouse», titulado «Death Proof», sigue al personaje del especialista Mike, interpretado por Kurt Russell. Es un psicópata cautivador pero peligroso que utiliza su coche de acrobacias modificado para chocar repetidamente y matar a sus víctimas. Sin embargo, Mike se encuentra con su adversario más formidable en una doble especialista llamada Zoe y sus compañeros.
Originalmente diseñada con una vibra de terror vintage que recuerda a las películas de explotación, Death Proof prioriza la creación de una atmósfera de suspenso similar a su película compañera, Planet Terror, dirigida por el amigo cercano de Quentin Tarantino, Robert Rodríguez. . Si bien no hace mucha referencia a otras obras de Tarantino, comparte el mismo tipo de estética llena de tensión. Significativamente, Death Proof ocupa una posición importante en la obra de Tarantino, ya que marca el punto final de su universo cinematográfico. En esencia, desde que Zoe y sus amigos detuvieron la matanza de Mike, no ha habido ninguna actividad dentro del universo cinematográfico de Tarantino.
¿En qué orden se estrenaron las películas de Quentin Tarantino?
Más de cuatro décadas de éxitos
Después de aprender a seguir las películas de Quentin Tarantino en su orden de estreno original, pensé que sería útil recordarles la secuencia en la que salieron. De esta forma, si prefieres ver su trabajo cronológicamente, podrás hacerlo cómodamente.
| Filmografía de Quentin Tarantino en orden de estreno | |
|---|---|
| Título | Año de lanzamiento |
| Perros de reserva | 1992 |
| Ficción Pulp | 1994 |
| Cuatro habitaciones («El hombre de Hollywood») | 1995 |
| Jackie Brown | 1997 |
| Matar a Bill vol. 1 | 2003 |
| Matar a Bill vol. 2 | 2004 |
| Grindhouse: A prueba de muerte | 2007 |
| Bastardos sin gloria | 2009 |
| Django desencadenado | 2012 |
| Los odiosos ocho | 2015 |
| Érase una vez en Hollywood | 2019 |
Al examinar la lista, es evidente que Quentin Tarantino entendió instintivamente que lanzar su carrera con historias situadas en la América moderna le permitiría trabajar hacia atrás, completando los detalles del universo que pretendía crear. En consecuencia, quizás más que cualquier otra cosa, pocos universos cinematográficos están representados con tanta fuerza como el de Tarantino.
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2024-09-08 06:51