Como cinéfilo que ha pasado innumerables horas inmerso en la gran pantalla, debo decir que la carrera de Clint Eastwood es nada menos que extraordinaria. Su viaje desde El hombre sin nombre hasta las figuras icónicas que interpretó más tarde es realmente cautivador.
Como apasionado aficionado al cine, he tenido el placer de presenciar la extraordinaria carrera de Clint Eastwood que abarca más de seis décadas. No es exagerado reconocer que ha creado algunas obras maestras subestimadas a lo largo de este tiempo.
1971 marcó el comienzo de que Clint Eastwood se hiciera cargo de sus propios proyectos con «Play Misty for Me». Dado su estatus como actor y director altamente productivo en Hollywood, ha sido poco común que no haya producido una película en un año determinado desde su avance. Esta alta producción ha resultado en una serie de películas que se han quedado en el camino o ahora están olvidadas. Si bien algunas de estas producciones menos apreciadas, como «Pink Cadillac» o la película de acción menos exitosa de Clint, «Blood Work», justifican su desprecio, hay varias otras que están maduras para ser redescubiertas.
10 cuerda floja (1984)
Rol: Detective Wes Block
Después de que Eastwood cambió su enfoque más allá de los westerns, era natural para él profundizar en los thrillers policiales. Si bien la serie Harry el sucio es su trabajo más reconocido en esta categoría, Tightrope podría ser uno de los thrillers menos famosos de Eastwood. Esta intrigante combinación de exploración de personajes y suspenso erótico encuentra a Clint interpretando a un detective de Nueva Orleans que persigue una serie de asesinatos vinculados a trabajadoras sexuales. Su personaje, Block, está lidiando con un divorcio difícil y utiliza el caso como una oportunidad para visitar a trabajadoras sexuales a altas horas de la noche, atrayendo sin querer la atención del asesino en el proceso.
A diferencia de muchas de las películas de Clint, «La cuerda floja» es una de sus películas de terror poco comunes. Sin embargo, los espectadores que esperan un viaje de acción lleno de adrenalina pueden sentirse decepcionados. En cambio, este thriller de 1984 se desarrolla como una preparación gradual y escalofriante donde la película implica que las acciones del asesino reflejan los deseos internos de Block. Este papel presenta un desafío para su actor principal, ya que el título simboliza el delicado equilibrio que todos caminamos entre reprimir y ceder a nuestros instintos básicos.
9 Un mundo perfecto (1993)
Papel: Robert «Butch» Haynes
En «Un mundo perfecto», dirigida por Clint Eastwood, Kevin Costner, en el cenit de su fama, interpreta al protagonista. A pesar de parecer un western tradicional sobre el papel, esta película es en realidad un drama de época conmovedor. Costner interpreta a un convicto fugitivo que toma la custodia de un niño y desarrolla una relación con él, mientras que el personaje de Eastwood, «Butch», los persigue como un Texas Ranger.
En el drama de 1993 «Un mundo perfecto», Clint Eastwood asumió un papel secundario, lo que permitió que Kevin Costner brillara brillantemente. Junto al joven actor T.J. Además, ofrecieron actuaciones impresionantes. A pesar de haber tenido inicialmente un éxito comercial y de crítica, esta película rara vez recibe reconocimiento en la actualidad. Es lamentable, ya que «Un mundo perfecto» es una de las piezas más poéticas y conmovedoras de Eastwood, lo que subraya aún más la profundidad de su obra cinematográfica que a menudo se pasa por alto.
8 Bronco Billy (1980)
Papel: «Bronco» Billy McCoy
El western preferido de Clint Eastwood entre sus propias creaciones se diferencia bastante de la dureza de ‘The Outlaw Josey Wales’ o ‘Unforgiven’. En cambio, ‘Bronco Billy’ se destaca como una comedia dramática inesperadamente conmovedora. En esta película, Eastwood interpreta al personaje principal que dirige un circo ambulante y anhela encarnar el espíritu del vaquero moderno. Eastwood ha expresado que esta película es lo que más se acerca a expresar un mensaje para su audiencia, y contiene un sentido de autorreflexión a medida que Billy y su grupo de artistas logran realizar sus aspiraciones actorales dentro de su circo.
La película profundiza en el tradicional personaje de tipo duro de Eastwood, pero sorprendentemente le da la vuelta varias veces. Se representa una secuencia que sería inconcebible para Harry el Sucio, donde Billy se ve obligado a suplicarle a un sheriff engreído que libere a su amigo de la cárcel, soportando la vergüenza en el proceso. Esencialmente, Bronco Billy presenta un drama conmovedor centrado en un grupo inusual y excéntrico de individuos, que se parecen a algo más que una familia promedio. Cualquier admirador devoto del actor y director debería asegurarse de ver esta película al menos una vez.
7 Fuerza Magnum (1973)
Papel: Detective «Sucio» Harry Callahan
Tras su debut, Harry el sucio fue un enorme éxito y todavía se considera uno de los papeles más emblemáticos de Eastwood. Sin embargo, generó una gran controversia debido a su descripción de un detective que cree que puede doblar o infringir la ley como mejor le parezca. Dirigida por Don Siegal, este apasionante thriller era más complejo de lo que sugirieron sus críticos, pero las reacciones negativas afectaron profundamente a Eastwood. Como resultado, en la secuela Magnum Force, Eastwood se aseguró de que el debate en torno a la infracción de las reglas y el vigilantismo dentro de la fuerza policial se abordara directamente. En esta película, Harry Callahan se enfrenta a un escuadrón secreto de agentes corruptos dentro del Departamento de Policía de San Francisco.
En comparación con el original, Magnum Force se inclina más hacia el estilo de una película de serie B y aumenta la violencia, el recuento de cadáveres y la acción. A veces, puede ser bastante crudo y desagradable, pero esto también lo convierte en un reloj entretenido pero cuestionable. Ofrece un vistazo al concepto de justicia de Harry, donde prioriza los derechos de los oprimidos sobre los opresores, pero a diferencia de los antagonistas de esta secuela, no ve eso como una licencia para matar indiscriminadamente. Entre las secuelas de Harry el sucio, Magnum Force destaca por su combinación única de placer lleno de suspenso con una sutil crítica social.
6 Cresta de la angustia (1986)
Rol: Sargento de artillería Thomas Highway
La década de 1980 presentó una fase inusual para Eastwood, ya que si bien la película «Pale Rider» revivió casi por sí sola el género occidental, hubo bastantes fracasos como su comedia de amigos con Burt Reynolds, «Calor de la ciudad«. En particular, dos de las películas menos conocidas de Eastwood de esta época son «Heartbridge Ridge«, en la que retrata a un severo marino cercano a la jubilación que reflexiona sobre su vida, y «Highway. «, donde tiene la tarea de convertir a un grupo de reclutas no cualificados en una formidable unidad de combate.
Heartbreak Ridge» es una mezcla inusual de géneros cinematográficos, donde las secuencias de entrenamiento parecen imitar la versión de Eastwood de Loca academia de policía, pero con momentos reflexivos y contemplativos similares a los de Highway reflexionando sobre su su vida y lo que le espera más allá del servicio militar. En un giro sorprendente, se transforma en una película de guerra en su clímax; sin embargo, Eastwood mantiene hábilmente el control como director. Su actuación en esta película a menudo se subestima, a pesar del exterior duro y la valentía de Highway. , revela un corazón más grande de lo que está dispuesto a reconocer.
5 Sully (2016)
Rol: Solo director
El drama de 2016 titulado «Sully: Miracle on the Hudson» está protagonizado por Tom Hanks como el piloto héroe de la vida real que ejecutó un aterrizaje de emergencia en el río Hudson, salvando a todos a bordo. Clint Eastwood dirige esta película, lo que le permite a Hanks liderar un elenco sólido compuesto por Aaron Eckhart, Anna Gunn y Laura Linney. La película muestra el malestar de su modesto protagonista por la fama y la atención resultante del aterrizaje, mientras él y su copiloto se someten a una investigación para determinar si sus acciones se debieron a un error del piloto que provocó la situación de emergencia.
Esta historia está basada en un incidente de la vida real, pero es significativamente más intensa de lo que realmente sucedió. Sin embargo, Sully sigue siendo un drama atractivo y conmovedor, con Tom Hanks encarnando perfectamente el papel del héroe común y corriente. Clint Eastwood mantiene su habitual enfoque directo al dirigir esta película.
4 Rayo y Lightfoot (1974)
Papel: John «Thunderbolt» Doherty
El casi olvidado thriller de atracos «Thunderbolt and Lightfoot» fue la primera aventura como director de Michael Cimino, donde un joven Jeff Bridges realizó una actuación sobresaliente. A pesar de la infamia que Cimino se ganaría más tarde por el fracaso «Heaven’s Gate» seis años después, con este debut, creó hábilmente una divertida comedia de amigos con un trasfondo más oscuro. Clint Eastwood también hizo una actuación encomiable en la película, pero dice mucho sobre él que él, la estrella más reconocida, haya elegido pasar a un segundo plano y dejar que Bridges brille.
En la narrativa de ‘Thunderbolt and Lightfoot’, el emocionante segmento del atraco parece menos central en comparación con la profunda amistad que se desarrolla entre los personajes principales. Algunos críticos incluso insinúan un ángulo romántico subtextual, aunque está abierto a interpretación si esta era la intención del director Michael Cimino. Sin embargo, lo que realmente resuena entre los espectadores es el final conmovedoramente triste de la película, que persiste mucho después de que aparecen los créditos.
3 Los puentes del condado de Madison (1995)
Papel: Robert Kincaid
El éxito de crítica y taquilla de Unforgiven dio a la carrera de Eastwood un vigor renovado durante la década de 1990. Esto lo llevó a alejarse en gran medida de los papeles de acción o suspenso con los que se había hecho un nombre al principio de su carrera y asumir más dramas o programas aptos para premios. Los puentes del condado de Madison es uno de los mayores giros en la carrera de Eastwood, siendo un drama tierno y romántico sobre el breve romance que su periodista tiene con una novia de guerra llamada Francesca (Meryl Streep).
Como devoto entusiasta del cine, debo confesar que entre todos los proyectos del legendario Clint Eastwood, ninguno ha conmovido tanto mi corazón como «Los puentes del condado de Madison». No es sólo el ritmo pausado o el tierno sentimentalismo lo que lo hace destacar; más bien, es la química excepcional entre Clint y Meryl Streep lo que me deja asombrado. El profundo sentido de anhelo y pasión de la película la eleva a un nivel de singularidad dentro de su impresionante conjunto de obras.
2 Cuélgalos alto (1968)
Papel: Mariscal Jedediah Cooper
En un nuevo giro para Eastwood, «Hang ‘Em High» marcó su papel principal inicial en una producción de estudio estadounidense después de su paso por El hombre sin nombre. En lugar de la típica narrativa occidental, eligió una historia occidental sombría y cruda en la que su personaje apenas escapa a ser linchado y posteriormente se convierte en mariscal para buscar venganza contra quienes intentaron quitarle la vida. Aunque las películas posteriores de su carrera abordaron con delicadeza temas como el vigilantismo y la pena capital, esta película de 1968 tiene un tono inquietante y nihilista que deja un impacto duradero.
Para Cooper, el personaje de Clint Eastwood en la película «Hang ‘Em High», la distinción entre lo bueno y lo malo comienza a desvanecerse, lo que recuerda más a los Spaghetti Westerns que a los tradicionales «Oaters» estadounidenses. Desafortunadamente, la película es algo mediocre debido a la dirección poco inspiradora de Ted Post. A pesar de esto, sigue siendo un reloj atractivo, aunque puede que no sea tan divertido como otros clásicos occidentales como «The Outlaw Josey Wales».
1 Cazador blanco Corazón negro (1990)
Papel: John Wilson
En 1990, Clint Eastwood lanzó dos películas que seguían su enfoque «una para mí, otra para ellos». Una de estas películas fue «The Rookie«, un valiente spin-off de «Lethal Weapon» donde su rudo policía es mentor de un oficial sin experiencia (interpretado por Charlie Sheen), a numerosos tiroteos y persecuciones a alta velocidad. Aunque es una de las producciones menos profundas de Eastwood, algunos argumentan que su otro estreno de 1990, «White Hunter Black Heart«, podría ser la película más subestimada de Clint en general. A pesar de que el personaje se llamaba «John Wilson», no era ningún secreto que la película era un relato ficticio de la vida del director real John Huston.
La película, titulada «White Hunter Black Heart», explora a un joven guionista que acompaña al personaje de Clint Eastwood, Wilson, en un proyecto cinematográfico en África durante la década de 1950. Sin embargo, rápidamente se hace evidente que el verdadero interés de Wilson radica en cazar un elefante, lo que le lleva a una obsesión que raya en lo insalubre. Esta película profundiza en temas de masculinidad y las tendencias a menudo autodestructivas que pueden albergar los artistas. La película concluye trágicamente, cuando Wilson toma la decisión correcta pero, en última instancia, asume la responsabilidad de un resultado terrible.
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2024-09-07 21:48