Como cinéfilo que ha pasado innumerables horas inmerso en el mundo cinematográfico, debo decir que el final de Black Swan me dejó bastante satisfecho. El horror psicológico y la cohesión de la narrativa quedaron perfectamente resumidos en esos momentos finales, dejándome perturbado pero satisfecho, exactamente como debería hacerlo un oscuro horror psicológico.
El trabajo de Darren Aronofsky es conocido por tener conclusiones abiertas, y el final de «Black Swan» no es diferente. Protagonizada por la actriz ganadora del Oscar Natalie Portman como una bailarina motivada, esta película ha sido reconocida como un análisis en profundidad del personaje y un examen del arquetipo del «artista torturado». Como thriller psicológico, profundiza en los aspectos más oscuros de la brillantez artística y los costos asociados con su búsqueda, principalmente a través del personaje de Nina Sayers, interpretada por Portman. En una interpretación de «El lago de los cisnes» de Tchaikovsky, Nina asume los papeles duales del cisne blanco (Odette) y el cisne negro (Odile), con Lily (Mila Kunis) actuando como suplente de estos papeles.
En la película «Cisne Negro», Nina, temiendo ser eclipsada por Lily, cae en la locura, una inestabilidad que se retrata vívidamente en su ambiguo final, donde Nina parece sonreír a la cámara. La conclusión de esta película ha desatado numerosas teorías entre los espectadores. De manera similar, el final de «May December», con Natalie Portman, se hace eco del enigmático final de «Black Swan». Este misterioso final, que sigue siendo un tema de debate e intriga incluso más de una década después de su estreno, es característico del estilo del director Aronofsky, que a menudo incorpora alegorías y secuencias surrealistas. La realidad de la escena final de “Mayo Diciembre” también es incierta, ya que deja lugar a la interpretación sobre si se trató de un hecho genuino o simplemente una alucinación del inestable protagonista.
Nina alucinó matando a Lily
La película juega con la dualidad del papel del lago de los cisnes
En la inquietante atmósfera de «Cisne Negro», surge una dualidad cuando Nina asume los papeles tanto de la pura Odette como de la malévola Odile. A medida que avanza el ballet, Nina parece tener dificultades en su interpretación de Odette, pero sin demora, corre al camerino para variar, donde se encuentra con su rival Lily, la apuñala fatalmente y persiste en su interpretación de Odile. El impactante clímax revela que en realidad fue Nina quien alucinó la muerte de Lily y se infligió la herida a sí misma.
A pesar de ser una artista consumada, persiste en representar el último acto del ballet como una Odette moribunda, estrellándose contra un colchón en medio de aplausos ensordecedores. Al igual que los finales de las películas de Aronofsky, esta escena incluye aspectos surrealistas, lo que sugiere que la muerte de Lily fue simplemente una alucinación. Este giro no sorprendería a los espectadores, dado que la narrativa había insinuado previamente que el protagonista exhibía un comportamiento inusual similar. Las secuencias en las que Nina parece tener momentos íntimos con Lily y se metamorfosea en el Cisne Negro en la obra subrayan este patrón.
La transformación de Lily en una doble de Nina, durante la escena culminante en la que fue apuñalada, realza los matices simbólicos del guión. Este momento transformador también se presagia sutilmente antes, cuando se mostraron marcas de rasguños en la espalda de Nina después de que sus alucinaciones insinuaran un patrón de autolesión.
Nina probablemente muere al final de Black Swan
Aronofsky a menudo deja ambiguos los destinos de sus personajes
En la culminación de la presentación final de ballet de la película «Cisne Negro», Nina baila impecablemente, sugiriendo que finalmente ha alcanzado la perfección que ha buscado durante tanto tiempo. Sin embargo, la herida de su abdomen seguía abierta y seguía sangrando, lo que generó preocupación de que pudiera haber perdido el conocimiento o haber muerto desangrada después de caer por el aire y aterrizar en el colchón.
A pesar de que su director Thomas y otros miembros del equipo se pusieron ansiosos y llamaron a una ambulancia, Nina permanece tranquila y serena mientras dice: «Excelente. Estuve perfecta«. Es posible que los profesionales médicos llegaran justo a tiempo para salvarla, pero la pantalla blanca final podría sugerir su desaparición. Mientras Nina herida mira hacia las luces del escenario, Aronofsky deja al público preguntándose sobre el destino final de Nina.
En películas de Darren Aronofsky como «La fuente» y «Madre!», se emplean con frecuencia motivos y simbolismos religiosos, y la escena en la que la luz la ilumina mientras mira hacia el cielo podría interpretarse como la representación de un viaje hacia el cielo. Su última expresión de satisfacción sugiere que Nina finalmente ha encontrado la paz con sus habilidades artísticas, hasta tal punto que ya no tiene importancia para ella si vive o muere. En esencia, cree que ha logrado el propósito de su vida.
El cisne negro es una subversión del lago de los cisnes de Tchaikovsky
El material original insinúa el destino de Nina
La intensa interpretación de Natalie Portman muestra la odisea creativa de Nina, pero cumple una doble función como desafío a la obra en sí en la que actúa. Originaria de un renombrado teatro de ballet, «El lago de los cisnes» fue escrita por el compositor ruso Pyotr Tchaikovsky y se desarrolla como una Un triste cuento de hadas en el que el príncipe Siegfried se enamora de Odette. Sin embargo, surgen complicaciones cuando un malvado encantador la transforma en un cisne blanco. Finalmente, el Príncipe sucumbe a los encantos de la hija del encantador, Odile, a quien mágicamente transforma para parecerse mucho a Odette.
En un giro trágico, el príncipe que se enamora involuntariamente del «Cisne Negro» lleva al suicidio del «Cisne Blanco» por tristeza. Algunos elementos de la historia de Tchaikovsky se reflejan en la nominada a Mejor Película, como que Nina tiene un doble que actúa como su malvada contraparte. Si la película de Aronofsky sigue fielmente la narrativa de El lago de los cisnes, entonces es Nina quien finalmente muere al final.
Tanto en la obra como en la película, la transformación es una idea central. Mientras Odette se convierte en cisne, Nina se metamorfosea en el personaje que interpreta en el escenario y muere trágicamente como el Cisne Blanco. Además, la angustia de Odette por ser reemplazada refleja las aprensiones de Nina acerca de que Lily asuma su papel. Estas preocupaciones se reflejan en las inquietantes alucinaciones de Nina.
Natalie Portman era tan perfecta como Nina en Black Swan
El compromiso de Portman con el papel era necesario para interpretar a Nina
Con respecto a la actuación de Natalie Portman en «Black Swan», se sumergió por completo en el personaje de Nina, esforzándose casi tanto como lo hizo su personaje en pantalla. En la película, Nina se esforzó por demostrar que podía interpretar de manera convincente tanto al Cisne Negro como al Cisne Blanco, llegando incluso a poner a prueba los límites de su propia cordura para demostrar que era digna del papel.
Portman no llegó al punto del agotamiento mental mientras interpretaba a Nina, pero sí se esforzó significativamente, acercándose a su límite. Después de haber recibido formación en danza cuando era niña, supuestamente dedicó dos horas cada día durante seis meses a prepararse físicamente para el papel de una bailarina de ballet de élite (como lo menciona Collider).
En lugar de socializar, comer bien o tomar unas copas con amigos, te sometes a un malestar físico intenso, que puede recordarte la autodisciplina y el sacrificio que a menudo se asocian con la vida de un bailarín de ballet.
Portman aumentó significativamente su trabajo en su práctica, pasando cinco horas diarias después de seis meses, y más tarde, justo antes de filmar, trabajó ocho horas diarias. Portman describió el ballet como algo casi como una «pasión que lo consume todo».
El aspecto positivo es que, a pesar de esforzarse más que nunca en interpretar a este personaje, Portman logró mantenerse fiel a sí misma, a diferencia de Nina en la película. Pudo salir de allí y continuar su carrera con éxito. En retrospectiva, todo el arduo trabajo valió la pena, ya que Cisne Negro llevó a Portman a dos nominaciones al Oscar, una de las cuales fue su victoria como Mejor Actriz, lo que la convierte en su única victoria en esta categoría hasta el momento.
El verdadero significado del final de Black Swan
La película explora el tormento interior y las relaciones tóxicas que rodean a Nina
La película titulada «Black Swan» retrata a una artista atormentada que se esfuerza por alcanzar la perfección pero, como resultado, termina perdiendo la cordura. Este tema recuerda a otras películas dramáticas que exploran los costos de la perfección, similar al clímax de «Whiplash». Curiosamente, esta película comparte sorprendentes similitudes con el drama de 2008 de Darren Aronofsky, «The Wrestler», donde Mickey Rourke interpreta a un luchador anciano que lucha por regresar. Con el cuerpo completamente agotado, el luchador aún intenta dar un último salto en el ring, sugiriendo su inminente desaparición. En esencia, ambas películas abordan la búsqueda incesante de la perfección y finales ambiguos.
Además de profundizar en el secreto mundo de las representaciones de ballet y las extenuantes luchas que enfrentan las bailarinas, Black Swan también ofrece una conmovedora crítica sobre la salud mental. A diferencia de las películas que retratan a artistas con problemas de una manera glamorosa o engañosa, la película describe con sensibilidad y compasión los problemas de salud mental de Nina.
Como entusiasta del cine, me siento profundamente conmovido por la historia que se desarrolla en «Cisne Negro». Las luchas de Nina con problemas de imagen corporal y ansiedad por el desempeño parecen surgir de la influencia de su madre sobreprotectora, así como de encuentros con un director que ignora los límites personales. A esta mezcla tumultuosa se suma el miedo constante a ser eclipsado por Lily. Esta compleja red de presiones impulsa a Nina a emprender un viaje desgarrador hacia la perfección artística, que culmina en un final que provoca asombro y empatía.
Cómo se recibió el final del cisne negro
El final de Black Swan fue un final satisfactorio eclipsado por otros aspectos de la película ejemplar
En 2010 se presentó «Cisne Negro», una obra maestra cinematográfica que dejó al público hechizado. El reconocimiento de la película fue innegable: Natalie Portman se llevó un Premio de la Academia por su interpretación excepcional, además de nominaciones a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Fotografía y Mejor Montaje. A pesar de la adoración generalizada por este thriller psicológico, es interesante notar que el final, sorprendentemente, no contribuyó significativamente a la gran cantidad de elogios que recibió. Como entusiasta del cine, me encontré absorto en la intrincada narrativa de la película, pero la conclusión me dejó reflexionando, tal vez alimentando discusiones entre cinéfilos como nosotros.
No se debe malinterpretar que la conclusión de Black Swan no fue gratificante; de hecho, a menudo fue elogiado por adaptarse perfectamente a la trama. Las ideas centrales de la película no habrían sido tan impactantes si Nina, interpretada por Natalie Portman, hubiera tenido un final positivo cuando terminó Black Swan. En cambio, muchos críticos y espectadores aplaudieron la película por su ambigüedad, que dejó al público con un sentimiento inquietante e inquietante que es característico de las películas de terror psicológico oscuro.
«El final poco convencional de El cisne negro no es frecuentemente alabado porque otros aspectos como la destacada actuación de Natalie Portman, la brillante cinematografía de Matthew Libatique y la magistral dirección de Darren Aronofsky generalmente han acaparado la atención en las críticas de la película. Cuando se habla de ello, a menudo va acompañado de elogios por la historia general.
Encontrar críticas duras hacia Black Swan es una rareza, pero aquellos que no disfrutaron la película no suelen señalar el final como su principal problema. En cambio, algunos críticos podrían considerarla sobrevalorada, lo que implica más insatisfacción con su impacto cultural en el momento de su estreno que con la película en sí. En última instancia, el final de Black Swan se adaptó perfectamente a la película y, aunque no suele destacarse como uno de los mejores finales de la década de 2010, es probable que se deba a que en la mayoría de las críticas se vio eclipsado por las actuaciones excepcionales del elenco y la magistral narración del director. .
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2024-09-07 15:07