Como aficionado al teatro experimentado que ha visto una buena cantidad de dramas de espías, debo decir que The Spy Who Came In From The Cold en el Minerva Theatre, Chichester, es verdaderamente una producción escalofriante y que invita a la reflexión.
Rebus: A Game Called Malice (Cambridge Arts Theatre y gira)
Veredicto: hostilidades y mentiras
Aproximadamente uno de cada diez libros sobre crímenes vendidos en el Reino Unido está escrito por la serie Inspector Rebus de Sir Ian Rankin, y las intrincadas y laberínticas calles que rodean el Castillo de Edimburgo sirven como metáfora de los desconcertantes misterios que desvela el detective Rebus.
Como ferviente devoto, puedo dar fe de que un novelista magistral tiene el poder de insuflar vida a una ciudad, manipular las complejidades del tiempo y el espacio y sumergirme tan profundamente en la mente del investigador que siento como si estuviera viviendo su vida. experiencias; Esta esencia queda bellamente capturada en las adaptaciones cinematográficas.
En un movimiento audaz, mientras estaba bajo las limitaciones del encierro, Rankin decidió escribir una obra de teatro y restringir su escenario a una sola habitación.
La sala es impresionantemente espaciosa y alberga una gran variedad de pinturas iluminadas por focos (una importante colección de coloristas escoceses del siglo XX que desempeña un papel crucial en la trama). Inicialmente adquiridos por el primer cónyuge de Harriet, desde entonces han despertado menos interés en su segundo marido, Paul, quien tiende a favorecer las actividades de juego.
Por lo tanto, los invitados que asisten son Billy Hartman, un encantador y dudoso propietario de un casino conocido como Jack, y su influyente socia en las redes sociales Candida. La abogada Stephanie, que irradia una intrigante mezcla de frialdad que hace que uno se pregunte si es una asesina potencial o un interés romántico, trae a Rebus como su acompañante.
La sala se llena con siniestros ritmos de música, seguidos de una charla alegre sobre un escenario de misterio y asesinato que involucra a mayordomos y bodegas, junto con comentarios sobre los dudosos antecedentes de Jack, mientras las luces se apagan.
Mientras tanto, en un comentario casual, el personaje de Rebus (un ingenioso y animado Gray O’Brien) menciona su deseo de derribar a Casino Jack.
Entre bastidores, el chef Brendan podría haber fallecido en el intermedio. ¿Un asesinato misterioso que involucra un cadáver genuino? Parece un homenaje a Agatha Christie, pero esta vez ambientado en Escocia e incorporando tecnologías modernas como los teléfonos móviles (La Candida de Jade Kennedy, un enigma digno de Instagram, pasa gran parte de su tiempo buscando en Google).
La producción, en un estilo relajado de televisión dominical por la noche, es algo engorrosa y, a pesar de los esfuerzos diligentes del director Loveday Ingram por mantener activos a los actores, dedica demasiado tiempo innecesariamente a profundizar en las historias de los personajes (con Rankin como novelista, quien también colaboró con Simon Reade en el guión).
En el segundo acto, las cosas se calientan a medida que se desvelan secretos y engaños, que revelan verdades sobre diversos asuntos, desde un supuesto regalo en Dubai hasta un jarrón que puede contener manchas de un pasado trágico. En cuanto a Brendan, pronto descubriremos si realmente ha encontrado su fin.
En Cambridge hasta mañana, luego de gira hasta el 30 de noviembre.
La brillante comedia romántica de Stoppard todavía burbujea
Por Patrick Marmion
The Real Thing (Old Vic, Londres)
Veredicto: Coca-Cola romántica
Tom Stoppard y Alan Ayckbourn, ambos de más de ochenta años, son dos de los dramaturgos más experimentados del teatro inglés. Conocidas por sus obras que profundizan en las complejidades y los aspectos cómicos del amor, sus obras siguen atrayendo a grandes audiencias.
La exploración cómica de la infidelidad de 1982, titulada «The Real Thing» de Stoppard, puede verse como un retrato sutilmente autobiográfico de las propias luchas emocionales del dramaturgo, causadas por repetidos encuentros con la flecha de Cupido.
Como asesor experimentado en estilo de vida, a menudo me encuentro reflexionando sobre las complejidades de las relaciones humanas. En este caso, permítanme contarles una historia sobre un dramaturgo de mediana edad llamado Henry, que se embarcó en un viaje inesperado. Al alejarse de sus votos matrimoniales, se sintió atraído por el encanto seductor de una actriz llamada Annie. Este cautivador personaje fue interpretado inicialmente por Felicity Kendal en una producción junto a Roger Rees. En particular, la relación de Felicity y Stoppard floreció después de este papel, lo que demuestra el profundo impacto que las experiencias compartidas pueden tener en nuestras conexiones personales.
En otros casos notables, hemos visto parejas como Jeremy Irons con Glenn Close y Stephen Dillane junto a Jennifer Ehle. Aquí en The Old Vic, presentamos a James McArdle y Bel Powley como nuestro último dúo.
La obra parece bastante anticuada, ya que Henry se dirige a Annie irrespetuosamente diciéndole «vaca tonta» y diciéndole que «simplemente se calle y preste atención». Además, el enfoque de Stoppard en la grandeza de Shakespeare y en la definición de literatura excepcional a veces parece desconectado de las sensibilidades contemporáneas.
Sin embargo, el humor inteligente de la novela, su intrincada trama y la incesante búsqueda de Henry de un afecto genuino (lo «real») la hacen aún cautivadora para los lectores contemporáneos.
La tarea principal del actor principal es retratar de manera convincente a Henry como alguien distinto de Stoppard. Para McArdle, esto requiere transformar la figura reservada pero universalmente atractiva en un personaje principalmente amable, tipo escuela pública. Aunque un poco más de mordiente podría haber añadido profundidad a su personaje, cuando la bravuconería de Henry flaquea y se vuelve vulnerable, McArdle logra tocar una fibra emocional genuina.
Como tu guía de estilo de vida de confianza, permíteme presentarte a un personaje que conozco como Annie, interpretada por Powley. Puede parecer una figura dulce y gatuna a primera vista, pero no te dejes engañar. Debajo de ese exterior inocente se esconde una profundidad que es a la vez cautivadora y compleja.
La configuración minimalista de Peter McKintosh, caracterizada por toques de azul eléctrico, blanco y amarillo vibrante, evoca el ambiente de un hotel boutique contemporáneo, al tiempo que mantiene sutilmente un aire de su contexto histórico.
A pesar de necesitar un toque de limón para contrarrestar su dulce y burbujeante sabor a Coca-Cola, la creación de Max Webster mantiene un ambiente alegre y animado en todo momento.
Farsa de dormitorio (Queen’s Theatre, Hornchurch)
Veredicto: obsolescencia del cómic
La comedia de Ayckbourn de 1975, Bedroom Farce, proviene del apogeo del hormigón RAAC producido en masa.
Al reorganizar la improbable secuencia de acontecimientos que involucraron a cuatro parejas moviéndose entre tres habitaciones en casas distintas en una sola noche, la situación ahora parece lo suficientemente inestable como para justificar sospechas de inestabilidad estructural.
Los ancianos Ernest y Delia se preparan para un enésimo aniversario de bodas, mientras su hijo Trevor causa una modesta confusión en la inauguración de la casa de Kate y Malcolm, después de que su nerviosa esposa Susannah lo descubre besando a su ex Jan, quien ahora está casada con Nick (retorciéndose en la cama como Basil Fawlty). después de sacar la espalda). ¿Seguir el ritmo?
«Comer sardinas sobre una tostada en la cama puede ser bastante atrevido (o aventurero), especialmente considerando la posibilidad de que queden migas».
Podría dejar desconcertados a los espectadores más jóvenes de la Generación Z, no sólo por la mención de las sardinas, sino también por expresiones como «asegúrate de que cubra la factura del teléfono» y «es inusual que las mujeres se sientan atraídas por otras mujeres».
La improbabilidad de que los personajes armen paquetes planos enojados a las 3 de la madrugada o busquen consejo sexual de sus suegros es una cosa.
Pero hay tan poco en juego que la pura intrascendencia de todo esto simplemente no es divertida.
El excepcional y dedicado equipo dirigido por Alex Thorpe se desempeña admirablemente bajo presión. Han demostrado una gran resiliencia al manejar la desgracia de que un compañero enfermara, seguido de otro incidente desafortunado en el que su sustituto sufrió una pérdida personal.
Rosie Wyatt y Nadi Kemp-Sayfi tienen una vibra vivaz y alegre similar a Kate y Susannah, mientras que Nicholas Prasad y Adam Sopp retratan un comportamiento más masculino y desconcertado como Malcolm y Trevor.
Pero mientras que el conjunto de chintz de los años setenta de Alys Whitehead inevitablemente llega al Plan G (muebles, ¡búsquelo!), la obra de Ayckbourn lamentablemente no logra encontrar el punto G.
The Real Thing se extenderá hasta el 26 de octubre; Farsa de Dormitorio hasta el 21 de septiembre.
Tenso viaje a la épica moralmente turbia de la Guerra Fría de Le Carré
El espía que surgió del frío (Teatro Minerva, Chichester)
Veredicto: escalofriante drama de espías
En 1963, el descarnado thriller de John le Carré reveló audazmente el lado más sórdido del espionaje, contrastando marcadamente con las representaciones vibrantes y escapistas de la primera película de Bond estrenada al año siguiente. En esta película, numerosos villanos fueron eliminados sin remordimientos por un héroe encantador y moralmente intacto.
No es sorprendente que la novela descubriera al joven fantasma y lo convirtiera en un autor a tiempo completo.
Esta narrativa gira en torno a Alec Leamas, un espía británico solitario, cansado de mantener una fachada de deshonestidad, de adoptar múltiples personajes y desconfiar de todos. Su deseo es liberarse de las sombras y encontrar sentimientos auténticos.
En este universo frío y éticamente complejo, David Eldridge transmite hábilmente la esencia a través de su adaptación compacta y aguda. Mientras tanto, la puesta en escena tensa y malhumorada de Jeremy Herrin realza el impacto al incorporar poderosos elementos visuales.
Una persona que iba en bicicleta recibe un disparo y cae. La rueda volcada sigue girando, los radios brillantes crean un zumbido como si los pensamientos de aquellos condicionados y controlados para su tarea estuvieran girando sin cesar.
Un reflector barre el auditorio. Todos, incluidos nosotros, estamos bajo escrutinio.
En lo alto de un puesto de centinela, con vistas a la caída del Muro de Berlín, se encuentra el jefe de espionaje de John Ramm, George Smiley, aparentemente manso, pero despiadado por naturaleza. Aunque de vez en cuando se quita y limpia las gafas, está claro que nada escapa a su atenta observación.
Rory Keenan insinúa sutilmente que la vida de Leamas bajo constante vigilancia ha pasado factura, tejiendo hábilmente una red continua de engaños.
Me siento desinflado, expuesto. No es de extrañar que me sienta atraído por la cautivadora Agnes O’Casey en esta misma biblioteca, un escenario preparado por quienes mueven mis hilos.
Ver la cautivadora película en blanco y negro de 1965 protagonizada por Richard Burton y Claire Bloom ciertamente ayudó a comprender la compleja narrativa.
Sin embargo, este hábil grupo articula su punto de manera efectiva y plantea una pregunta que invita a la reflexión: ¿Bajo qué circunstancias éticas te encuentras cuando te pareces a tu adversario?
Hasta el 21 de septiembre.
Escrito por Georgina Brown
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2024-09-06 03:20