Como cinéfilo que ha pasado innumerables horas inmerso en el mundo del cine independiente, puedo decir con confianza que el surgimiento del movimiento mumblecore fue nada menos que revolucionario. Cada director aportó su perspectiva y estilo únicos a este género crudo y sin filtros, pero fue Andrew Bujalski quien primero preparó el escenario con su innovadora película, «Funny Ha Ha».
Mumblecore, un tipo de cine minimalista que surgió a principios de la década de 2000, prospera en la encrucijada de la tecnología y el espíritu independiente DIY (Do-It-Yourself). Si bien algunos podrían clasificarlo como un subgénero independiente, es más exacto considerarlo un enfoque cinematográfico. Con su estilo auténtico y sin pretensiones, mumblecore proporciona una plataforma asequible para que los cineastas en ciernes exhiban sus habilidades. A pesar de que el término fue desacreditado por sus creadores, el movimiento que provocó tuvo un impacto significativo en el mundo del cine independiente, impulsó carreras en Hollywood y presentó a los espectadores a directores y actores queridos.
Las raíces de mumblecore se pueden encontrar en 2005, cuando cineastas como Andrew Bujalski, Joe Swanberg y los hermanos Duplass estrenaron sus películas en el Festival de Cine SXSW. Este término se introdujo de manera casual, pero luego dio lugar a cineastas aclamados, programas de televisión exitosos y un subgénero de terror conocido como mumblegore. En el ámbito de la historia del cine, mumblecore surgió como un estilo distintivo de realización cinematográfica entre los directores jóvenes que utilizaban actuaciones naturalistas, personajes defectuosos y trabajo con la cámara en mano debido al fácil acceso a la nueva tecnología de cámaras digitales, una medida que ayudó a los estudios independientes a mantenerse a flote durante tiempos desafiantes.
| Título de la película | Director | Año de lanzamiento |
|---|---|---|
| Medicina para la melancolía | Barry Jenkins | 2008 |
| papá piernas largas | Josh y Benny Safdie | 2009 |
| Muebles diminutos | Lena Dunham | 2010 |
| Compañeros de bebida | Joe Swanberg | 2013 |
| frances ha | Noah Baumbach | 2012 |
| Noches y fines de semana | Joe Swanberg y Greta Gerwig | 2008 |
| Apreciación mutua | andres bujalski | 2005 |
| La silla hinchada | Jay y Mark Duplass | 2005 |
| Gracioso ja ja | andres bujalski | 2002 |
9 Medicina para la melancolía (2008)
Dirigida por Barry Jenkins
Ocho años antes de dirigir la conmovedora película «Moonlight», me adentré en el mundo del cine mumblecore con mi interpretación titulada «Medicine for Melancholy» en 2008. En esta película, utilicé la actuación auténtica y conversacional como medio para explorar y debatir. Cuestiones negras relevantes para el entorno de San Francisco. La historia gira en torno a una pareja que se conoce tras un encuentro casual y, a través de las voces de Micah y Jo, profundizamos en temas como la gentrificación, la asimilación y la importancia de abrazar la propia identidad negra. Esta película, al igual que otras producciones de mumblecore, presenta personajes que son extrañamente reales y está filmada en estilo documental.
Siguiendo un estilo cinematográfico claramente de bajo presupuesto característico del mumblecore, la primera película de Barry Jenkins, «Medicine for Melancholy«, hizo su debut en SXSW y logró generar un retorno notable en taquilla a pesar de su presupuesto. de sólo 15.000 dólares. Aunque a Jenkins le tomó algún tiempo establecerse plenamente como el cineasta que es hoy, su debut en 2008 mostró su habilidad para la experimentación innovadora del color. La paleta de colores apagados de la película refleja las luchas de los personajes por conectarse de manera significativa. Siendo el único cineasta negro en esta lista, «Medicina para la melancolía de Barry Jenkins» también arroja luz sobre la disparidad de representación negra dentro del género mumblecore.
8 Papá piernas largas (2009)
Dirigida por Josh y Benny Safdie
Josh y Benny Safdie, que emergen de la misma escuela cinematográfica que Greta Gerwig, pueden ser vistos como descendientes espirituales del temprano movimiento mumblecore. Su cinematografía tipo documental y su preferencia por la actuación auténtica los convierten en una opción natural en la escena del cine independiente actual. Su película de 2009 Daddy Longlegs muestra su curiosidad inicial por este género, aunque habían debutado un año antes con El placer de ser robado. Curiosamente, fue su segunda película la que marcó la primera y única vez que los hermanos colaboraron como coguionistas, directores y editores juntos.
Como entusiasta del cine, no puedo evitar reconocer el importante impacto que «Daddy Longlegs» ha tenido en la trayectoria cinematográfica de los hermanos Safdie. Esta innovadora película, proyectada en Cannes y Sundance, marcó un punto crucial en el desarrollo de un estilo de producción independiente incomparable. Refinaron este enfoque hasta lograr un efecto sorprendente con “Good Time” (2017) y “Uncut Gems” (2019), películas que se beneficiaron de mayores presupuestos y estrellas de primer nivel. Sin embargo, a pesar de la escala de sus proyectos posteriores, «Daddy Longlegs» sigue siendo un precursor crucial, ya que ofrece un retrato convincente de un padre divorciado irresponsable, muy parecido a sus personajes Connie o Howard. Así como Joe Swanberg y Andrew Bujalski se han ganado su lugar en el cine independiente, Josh y Benny Safdie también merecen reconocimiento por su dedicación al movimiento mumblecore.
7 muebles pequeños (2010)
Dirigida por Lena Dunham
Entre las películas mencionadas, «Tiny Furniture» de 2010 es la que más se ajusta a la descripción de mumblecore. La película está protagonizada por Lena Dunham como un personaje basado en ella misma, junto a su madre y su hermana en la vida real. Muestra personajes incómodos en una historia sobre la mayoría de edad, debutó en el Festival de Cine SXSW y conserva la esencia del bricolaje que se ve en las primeras empresas de Dunham en YouTube. Al igual que los hermanos Safdie, Lena Dunham, la actriz principal de «Tiny Furniture», también tiene vínculos con la Escuela de Cine Diane Fink, lo que indica una mezcla de mumblecore entre sus pares artísticos de Nueva York.
El lanzamiento de «Tiny Furniture» impulsó significativamente la carrera de Lena Dunham, lo que la llevó a sus aclamadas actuaciones en «Girls» de HBO y a numerosos libros publicados, lo que le valió los Globos de Oro. Al igual que otros cineastas, Dunham utilizó sus proyectos mumblecore como trampolines hacia mayores oportunidades en el futuro. Sin embargo, su meteórico ascenso no ha estado exento de desafíos, ya que a menudo se ve envuelta en cuestiones de relaciones públicas debido a sus comentarios públicos, a veces insensibles. Sin duda, mumblecore no habría alcanzado su estado actual sin la llegada tardía de «Tiny Furniture» a principios de nueva década.
6 compañeros de bebida (2013)
Dirigida por Joe Swanberg
«Drinking Buddies» de 2013 se destaca como un logro significativo para el movimiento pionero mumblecore, con su director, Joe Swanberg, ampliando aún más los límites de su enfoque de improvisación. Combina hábilmente un elenco dinámico de actores talentosos en su configuración única de mumblecore. Olivia Wilde, Jake Johnson y Anna Kendrick interpretan a cuatro personajes: dos compañeros de trabajo en una cervecería y sus respectivos socios. Fiel al estilo de Swanberg, las complejas relaciones entre estos personajes se desarrollan en una mezcla extrañamente realista de comedia y drama. Con actores de primer nivel a bordo, esta película lleva el mumblecore hacia un mayor atractivo generalizado.
Sin duda, la película “Drinking Buddies” resume la devoción de Joe Swanberg por el género conocido como mumblecore y su evolución. Desde su debut en 2005, «Kissing on the Mouth», que se exhibió en el Festival de Cine SXSW, este director ensimismado ha desafiado constantemente los límites de este enfoque cinematográfico. Esto es especialmente evidente en su producción de 2007, «Hannah Takes the Stairs», donde requirió que el elenco y el equipo vivieran juntos mientras hacían la película, que recordaba una experiencia de campamento de verano. Con todas sus atrevidas aventuras creativas, «Drinking Buddies» se erige como el pináculo de las contribuciones de Swanberg al movimiento mumblecore.
5 Frances Ha (2012)
Dirigida por Noah Baumbach.
«Frances Ha» de 2012, una película coescrita y protagonizada por la miembro de mumblecore Greta Gerwig, es la representación menos convencional del grupo inicial. Inspirándose en la Nueva Ola francesa y la comedia loca, esta producción en blanco y negro ofrece una combinación única que la eleva en comparación con trabajos anteriores, pero mantiene su esencia mumblecore. La interpretación que hace Gerwig del personaje principal es a la vez edificante y melancólica, y captura las complejidades de crecer cuando tienes veintitantos años. En asociación con Noah Baumbach, «Frances Ha» sirve como testimonio del importante aporte de Gerwig en el proceso de escritura del guión.
En comparación con los estilos estrictos y aburridos de sus películas anteriores, Frances Ha representa una nueva dirección para Baumbach. Armados con la experiencia de Greta Gerwig en el género mumblecore, optaron por una producción de menor presupuesto que les ofreciera mayor libertad durante el rodaje. En esencia, el enfoque mumblecore amplió el arsenal creativo de Baumbach, demostrando que puede prosperar incluso dentro de limitaciones financieras. En particular, Frances Ha significó un cambio significativo para Baumbach, ya que posteriormente escribiría y dirigiría películas con temas similares en Las historias de Meyerowitz: nuevas y seleccionadas y Historia de un matrimonio. .
4 noches y fines de semana (2008)
Dirigida por Joe Swanberg y Greta Gerwig
De manera similar a «Frances Ha», la película de 2008 «Nights and Weekends» presentó a Greta Gerwig trabajando junto a otro director, Joe Swanberg. Como codirectores, interpretaron a una pareja con problemas en la pantalla, y el enfoque de improvisación de Swanberg moldeó significativamente el estilo y el flujo narrativo de la película. La dinámica incómoda de su relación, el uso de cámaras digitales portátiles y la actuación improvisada son características del género mumblecore. En particular, «Nights and Weekends» se realizó hacia el final de la serie de cuatro películas de Swanberg que abarca tres años, lo que demuestra el potencial del cine de bajo presupuesto.
Esta película es digna de mención ya que fue la primera incursión de Greta Gerwig en la dirección, un papel por el que desde entonces se ha hecho conocida a través de películas como «Lady Bird», «Mujercitas» y la próxima «Barbie». Antes de hacerse un nombre, Gerwig perfeccionó sus habilidades como directora en sus primeros proyectos con Joe Swanberg y Noah Baumbach. Como una de las alumnas más destacadas de la Escuela de Cine Diane Fink, Gerwig ha progresado significativamente desde sus días en el cine independiente. Su participación en «Nights and Weekends» significa la atrevida entrada de Greta Gerwig al mundo del cine.
3 Apreciación mutua (2005)
Dirigida por Andrés Bujalski
En el Festival de Cine SXSW de 2005, Mutual Appreciation fue una de las películas que inició el género mumblecore. Andrew Bujalski, que a menudo prefería la película a las cámaras digitales, filmó este estudio introspectivo del personaje de un músico sin banda en blanco y negro en 16 mm. En comparación con sus contemporáneos, Mutual Appreciation muestra una cinematografía más pulida. Los personajes pueden ser desorganizados y torpes, pero la estructura de la película está cuidadosamente elaborada en torno a ellos.
Lo que distingue a las películas de Bujalski de otras producciones mumblecore es su preferencia por utilizar películas en lugar de tecnología digital. Aunque los equipos digitales ofrecen a los cineastas una mayor flexibilidad a través de la improvisación y la experimentación, rodar en película exige que el director sea más deliberado. Por ejemplo, Mutual Appreciation, como todas las películas de Bujalski, se basa en un diálogo escrito, pero mantiene las actuaciones auténticas características de las películas mumblecore.
2 La silla hinchada (2005)
Dirigida por Jay y Mark Duplass
Como cinéfilo, no puedo olvidar el impacto de la tercera obra maestra de los pioneros del mumblecore en SXSW: «The Puffy Chair», estrenada en 2005. Esta innovadora película fue dirigida por la poderosa pareja independiente Jay y Mark Duplass, marcando su primera producción de largometraje que hizo historia como la adquisición inaugural de Netflix. En esta película, el talentoso Mark Duplass interpretó a Josh, un personaje rebosante de cruda intensidad.
En comparación con otros cineastas de mumblecore, los hermanos Duplass expandieron su enfoque cinematográfico dinámico al entretenimiento convencional, creando películas y programas de televisión como escritores, directores, productores y actores. A pesar de no dirigir una película desde 2012, su influencia en el género mumblecore y el cine en general es significativa. El éxito de «The Puffy Chair» abrió el camino para los cineastas independientes que los siguieron.
1 Gracioso jaja (2002)
Dirigida por Andrés Bujalski
Aunque el término ‘mumblecore’ no existió hasta después de 2002, la película «Funny Ha Ha» es frecuentemente reconocida como la primera de su tipo. En esta película, el director Andrew Bujalski ofrece su notable debut como director, centrándose en un crudo estudio del personaje de Marnie, una joven sin rumbo que navega por su vida de posgrado. Bujalski retrata hábilmente situaciones incómodas y el comportamiento autocrítico de Marnie que puede resultar bastante vergonzoso. «Funny Ha Ha» se destaca como una película poderosa con un impacto significativo en películas como «Frances Ha» y «Nights and Weekends».
No fue hasta la audaz declaración de Bujalski con Funny Ha Ha que comenzó la moda del mumblecore, mucho antes de que los nombres de Jay, Mark Duplass, Joe Swanberg, Greta Gerwig y Lena Dunham se asociaran con ella. A pesar de aventurarse en temas sociales más amplios y películas con actores más destacados desde entonces, el espíritu independiente de Bujalski sigue ligado al movimiento mumblecore.
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2024-09-22 03:07