Como entusiasta del cine que ha pasado innumerables horas profundizando en los intrincados mundos creados por los hermanos Coen, debo decir que su última entrega, «Drive-Away Dolls«, es una adición deliciosa y estimulante a su ya impresionante portafolio.
Durante un breve descanso, los hermanos Coen produjeron películas de forma independiente, y el marcado contraste entre «Drive-Away Dolls» y «La tragedia de Macbeth» ofrece una idea de sus estilos creativos. Desde la década de 1980, los hermanos Coen se han asociado para producir obras maestras como «No es país para viejos» y «Fargo», entre otras. Hasta hace poco, siempre habían trabajado juntos, lo que hacía difícil discernir qué hermano aporta qué a sus proyectos conjuntos.
La película, que debutará en febrero de 2024, titulada «Drive-Away Dolls«, es un viaje lésbico cómico dirigido por Ethan Coen, en colaboración con su esposa Tricia Cooke. Esta película parece inspirarse en obras maestras anteriores de los hermanos Coen, como «El gran Lebowski» y «Raising Arizona«, pero ofrece un giro único a su estilo característico. Los críticos han comparado «Drive-Away Dolls» con una producción de los hermanos Coen sin la participación de Joel. A pesar de la próxima colaboración de los hermanos Coen para una película de terror, sus proyectos individuales ofrecen una visión fascinante de sus mentes creativas.
9 Los Buddy Elements parecen ser la aportación de Ethan
Las muñecas para llevar tienen que ver con la amistad y el amor
En términos más simples, «Drive-Away Dolls» es una película de viaje que presenta dos viajes de amistad entrelazados. Por un lado, Jamie y Marian descubren su vínculo mientras viajan hacia el sur, pero por el otro, están Arliss y Flint, el dúo que los persigue implacablemente. Sus frecuentes desacuerdos hacen eco de la dinámica contenciosa entre Carl y Gaear, los secuestradores de Fargo, interpretados por Steve Buscemi y Peter Stormare, respectivamente. Este es uno de varios guiños a una película de los hermanos Coen en «Drive-Away Dolls».
Inicialmente, Jamie y Marian tienen una camaradería llena de diversión en lugar de romance, mientras Jamie intenta alentar a la tímida Marian más allá de sus límites habituales. Sus bromas ofrecen mucha diversión, pero también exponen aspectos de sus personajes y su vínculo único. Parece que Ethan desempeña un papel importante a la hora de incorporar el humor de amigos en sus producciones cinematográficas y las de su hermano.
8 El humor obsceno es probablemente de Ethan
Drive-Away Dolls es más profano que la mayoría de las películas de los hermanos Coen
Desde hace bastante tiempo, el enigma que rodea a las Drive-Away Dolls ha intrigado a muchos, e incluso hay quienes están dispuestos a recurrir a la violencia por el contenido del maletín. Sin embargo, se revela que el objeto misterioso es en realidad una colección de cinco vibradores, fabricados con hombres reales y un kit de moldeo. Esto prepara el escenario para un sentido del humor obsceno a lo largo de la película, ya que Drive-Away Dolls establece desde el principio su inclinación por el humor explícito. El personaje principal, Jamie, aparece por primera vez en medio de una cita amorosa, y el resto de la película gira en torno a sus discusiones sobre sexo y enredos románticos.
Como devoto admirador, me resulta bastante difícil comparar «Drive-Away Dolls» con «La tragedia de Macbeth» de Shakespeare. Los dos son muy diferentes en muchos aspectos. Sin embargo, lo que me llama la atención es el humor distintivo que Ethan Coen ha tejido magistralmente en estas películas, sugiriendo su habilidad para la comedia. Si bien no puedo confirmar que escriba todos los chistes, parece plausible que su mente creativa esté detrás de los elementos hilarantes como la silla consolador en «Burn After Reading» y posiblemente la fantasía sexual surrealista en «El gran Lebowski».
7 Los interludios alucinantes son obra de Ethan
A Ethan le pueden gustar más las imágenes alucinantes que Joel
Como entusiasta del cine, descubrí que Drive-Away Dolls incluía algunas escenas alucinantes, llenas de una mezcla embriagadora de clips de películas y otras imágenes sorprendentes. Hay un torbellino alucinante de pizza, mujeres bailando en círculo, vibrantes ráfagas de pintura de neón y Miley Cyrus susurrando palabras de aliento. Ethan Coen no conecta estos interludios con la historia principal hasta el final de Drive-Away Dolls, cuando se revela que el personaje de Cyrus no es otro que Tiffany Plastercaster, la mujer que creó consoladores personalizados.
Estas imágenes alucinantes parecen hacer referencia a las alucinaciones inducidas por las drogas de El gran Lebowski. También hay algunos otros toques en Drive-Away Dolls que sugieren que Ethan podría ser quien creó algunas de las tomas más experimentales de los Coen. Tiene algunas transiciones de planos discordantes, algunas de las cuales van acompañadas de efectos de sonido cómicos. También filma la secuencia inicial con Pedro Pascal y la confrontación con Matt Damon para que parezcan cómics de aventuras pulposos, algo así como Raising Arizona cuando Hi está en modo de pánico total.
6 Ethan tiene predilección por las travesuras criminales
El género de las muñecas para llevar dice mucho
No sorprende que el primer proyecto como director en solitario de Ethan Coen sea una comedia criminal, ya que es un género en el que él y su hermano han demostrado un talento excepcional. Películas notables de los hermanos Coen como Fargo, The Big Lebowski y Raising Arizona entran en la categoría de comedias policiales. Podría ser que Ethan le haya estado sugiriendo a Joel el tipo de películas que deberían producir, aunque ciertamente también han explorado otros géneros.
La película de Joel Coen, «La tragedia de Macbeth», se desvía significativamente de su trabajo colaborativo anterior; sin embargo, «Drive-Away Dolls» mantiene un estilo similar. Aunque no coincide del todo con las clásicas travesuras criminales de los hermanos Coen, conserva muchos elementos familiares. Por ejemplo, hay un objeto misterioso similar al de «Burn After Reading», un grupo de delincuentes con problemas que recuerdan a los de «Fargo» y protagonistas que se encuentran en una situación desesperada, como en «Raising Arizona».
5 El trabajo de Joel es más oscuro
Drive-Away Dolls es una versión más ligera de algunos clásicos de Coen
Lo que distingue a la película «Drive-Away Dolls» de otras películas policiales de los hermanos Coen es su tono más ligero y casual. A pesar de los numerosos casos de muerte a lo largo de la película, los personajes Jamie y Marian nunca parecen estar en grave peligro. Esto contrasta marcadamente con películas como «Burn After Reading», donde el entrañable patán de Brad Pitt encuentra un final espantoso mientras intenta extorsionar a un ex agente de la CIA.
Drive-Away Dolls» es una alegre película de viaje por carretera que dura menos de 90 minutos. La conclusión optimista de Jamie y Marian no es inesperada, ya que esta película se centra principalmente en los aspectos más brillantes en lugar del turbio reino del crimen. Los motivos de homofobia están presentes entre los personajes, pero permanecen inexplorados en la pantalla. La torpe incompetencia de Arliss y Flint sugiere que nuestros héroes finalmente triunfarán, sirviendo más como un alivio cómico que como amenazas genuinas. ‘ películas como Anton Chigurh, quien eliminaría indiscriminadamente a Curlie y a todo un equipo de fútbol universitario sin pensarlo dos veces.
4 Ethan adopta un enfoque más relajado en Drive-Away Dolls
Las muñecas para llevar están orgullosamente desordenadas
Como entusiasta del cine, debo admitir que las obras maestras cinematográficas de los hermanos Coen son famosas por sus intrincadas historias y su meticulosa ejecución. Cada detalle de sus mejores obras parece estar perfectamente colocado y cada consulta no resuelta se deja deliberadamente en el aire. Sin embargo, su último proyecto, «Drive-Away Dolls«, se aleja de este patrón y opta por un estilo más despreocupado, una decisión tomada para garantizar un buen momento. A diferencia de las obras habituales de los hermanos Coen que exigen una disección intelectual, «Drive-Away Dolls» está diseñada para ser una explosión ininterrumpida de diversión, llena de humor ingenioso, momentos sensuales y una banda sonora que garantiza hacerte baila toda la noche. Sin embargo, se queda corto en comparación con el análisis riguroso que normalmente invita la obra de los hermanos Coen.
En la película «Drive-Away Dolls», hay ciertos elementos que dan la impresión de que Ethan Coen explora y se divierte con su creatividad. Por un lado, considere las transiciones de tomas antiguas o los flashbacks del despertar sexual de Marian que no parecen llevar a ninguna parte. La película concluye con una línea desconcertante y no explica qué pasa con Curlie y Flint, preguntas que a Ethan Coen no parecen molestarle. Esto contrasta marcadamente con «La tragedia de Macbeth», meticulosamente elaborada por Joel Coen.
3 Los hermanos abordan la política de diferentes maneras
Drive-Away Dolls tiene una ideología política más específica que algunas películas más existenciales de los hermanos Coen
Los hermanos Coen tienden a explorar la política a mayor escala, retratando sutilmente diversas mentalidades políticas a través de sus películas sin hacer referencia directa a individuos o partidos específicos. Tienen un profundo conocimiento de cómo la política impregna la vida cotidiana de muchos estadounidenses, y a menudo satirizan a ideólogos rígidos y políticos ensimismados desde diversas perspectivas.
Drive-Away Dolls ofrece su comentario político de una manera más instructiva, mientras que La tragedia de Macbeth aborda una exploración más amplia y matizada del poder y la política a través de una de las obras de William Shakespeare. juega. Ambientada antes de las divisivas elecciones de 2000 que dieron forma a la política estadounidense moderna, Drive-Away Dolls es una historia con inclinaciones progresistas que se centra en políticos tortuosos y evangélicos y los peligros de ser LGBTQ+ en las zonas rurales de Estados Unidos. Por otro lado, La tragedia de Macbeth profundiza en la psique oscura detrás de la adquisición de poder.
2 Ethan muestra interés por las subculturas americanas
Los hermanos Coen suelen mirar diferentes regiones de América
Las películas icónicas de los hermanos Coen, como Fargo, Raising Arizona, No Country for Old Men, O Brother, Where Art Thou y otras, pueden verse como resurrecciones cinematográficas del regionalismo estadounidense. En estas películas, el escenario juega un papel importante en la narrativa y también sirve como base para poderosos símbolos visuales. La película Drive-Away Dolls hace lo mismo y viaja desde Filadelfia al corazón de Estados Unidos.
Al migrar desde Filadelfia hacia las regiones del sur, Drive-Away Dolls se aventura en territorios donde las personas LGBTQ+ pueden enfrentar más desafíos y hostilidad. La aparición de un cartel político que promueve «valores familiares» sirve como advertencia de que Jamie y Marian se encuentran en un territorio desconocido, que recuerda a Jamie de las antiguas ciudades del atardecer de Estados Unidos. Sin embargo, Drive-Away Dolls también revela vibrantes comunidades queer esparcidas por el sur y un equipo de fútbol excepcionalmente sexualmente abierto proveniente de Georgia.
1 Joel aporta la resonancia emocional
Las muñecas para llevar se han descrito como livianas
Gran parte de la discusión en torno a Drive-Away Dolls se ha centrado principalmente en el trabajo de Ethan Coen en ausencia de Joel, pero esto pasa por alto el impacto de Tricia Cooke, la esposa y colaboradora de Ethan. Cooke juega un papel importante en la configuración de una comedia queer divertida y encantadora, que puede parecer trivial pero lo es intencionalmente. A diferencia de numerosas películas y series con personajes queer que abordan temas importantes como la homofobia, los derechos humanos y la aceptación, las comedias alegres de viajes por carretera suelen asociarse con personajes heterosexuales.
La película Drive-Away Dolls muestra abiertamente su simplicidad. Ofrece diversión sin mucha sustancia, lo cual es refrescante pero ha generado algunas críticas por no tener suficiente profundidad emocional. Mucha gente siente que Joel Coen añade capas emocionales más profundas a las películas de los hermanos Coen. Entonces, podría ser interesante ver qué dice Ethan Coen, quien está trabajando en su próximo proyecto como director en solitario titulado Honey Don’t! con Cooke, resalta emocionalmente en su futuro trabajo.
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2024-10-16 20:17