Cuando era niña, recuerdo que me cautivó el cuento de Blancanieves y los siete enanitos, una historia atemporal que despertó mi imaginación y me llenó de asombro. Sin embargo, a medida que crecí y comencé a comprender los matices de la narración, me encontré reflexionando sobre cuánto difería el cuento de hadas original de su adaptación de Disney.
Cuando Walt Disney estrenó Blancanieves y los siete enanitos en 1937, mucha gente dudaba de que un largometraje animado pudiera tener éxito. Durante esta era de los días de gloria de Hollywood, los dibujos animados generalmente se mostraban como breves preludios antes de las películas principales que los cinéfilos pagaban por ver. Antes de esto, Disney y su equipo habían estado creando cortos animados como la serie Silly Symphonies. No fue hasta 1933, cuando Disney pensó en hacer una película animada, que los planes para una adaptación animada de larga duración de Blancanieves comenzaron en 1934.
La historia de Blancanieves y los siete enanitos, inspirada en el cuento de hadas alemán de 1812 Schneewittchen de los hermanos Grimm, gira en torno a Blancanieves, una bella princesa que debe escapar de sus malvados madrastra, la Reina Malvada. Después de que la reina contrata a un cazador para matar a Blancanieves y recuperar su corazón como prueba, ella huye al bosque y encuentra refugio en la casa de siete enanos. A medida que la amistad florece entre ellos, ella permanece con los enanos por algún tiempo antes de que la Reina Malvada intente otro plan asesino, disfrazándose de Vieja Buhonera. Finalmente, Blancanieves es revivida por un príncipe que la había conocido anteriormente y viven felices para siempre en su castillo. En 2025, una nueva versión de imagen real de Blancanieves y los siete enanitos, protagonizada por Rachel Zegler, pretende continuar el legado de su predecesora animada, pero es esencial recordar el encanto que hizo de la película original un clásico perdurable. .
Blancanieves y los siete enanitos revolucionaron la animación
La película redefinió lo que podría ser la animación
«Blancanieves y los siete enanitos» de 1937 llama inmediatamente la atención por su excepcional animación. Como película innovadora que fue pionera en técnicas de animación que siguen siendo relevantes hoy en día (con la tecnología moderna desempeñando un papel importante), supera los estándares establecidos por los cortometrajes animados de su época. Una característica distintiva de la animación de «Blancanieves y los siete enanitos» es su énfasis en el realismo. Para lograr esto, la película empleó rotoscopia, un método en el que se filmaron escenas con actores en vivo realizando acciones y los animadores trazaron el metraje cuadro por cuadro para crear un movimiento suave y realista. Esta técnica se utilizó predominantemente para personajes como Blancanieves, la Reina Malvada, el Príncipe Azul y el Cazador.
En este clásico de Disney, Blancanieves y la Reina Malvada fueron retratadas con una combinación de técnicas tradicionales y rotoscópicas, dándoles una sensación más realista manteniendo sus características humanas. Por otro lado, a los enanos, al viejo disfraz de vendedor ambulante de la Reina Malvada y a los animales del bosque se les dio una apariencia más caricaturesca a través de estos métodos. Al contrario de lo que cabría esperar, esta combinación inusual de técnicas funcionó a la perfección, haciendo de la película una cautivadora mezcla de realidad y fantasía.
Con un enfoque único, cada personaje enano está elaborado con rasgos individuales, como apariencias, gestos y expresiones únicos que se alinean perfectamente con sus respectivas personalidades. Esto garantiza que cada enano siga siendo distinto, a pesar de que a menudo se los retrata como hombres mayores con barba. Además, para diferenciarlos de los personajes humanos tradicionales como Blancanieves, los enanos están diseñados con una apariencia de gnomo, realzando su papel como figuras de fantasía. Dado que habitan una cabaña en el bosque y la magia es evidente en el mundo de Blancanieves (como lo demuestran las habilidades de la Reina Malvada en las artes oscuras), esta elección de diseño parece apropiada. Cuando estos personajes comparten la pantalla, sus interacciones se sienten genuinas y sus diversas apariencias nunca restan valor a la experiencia visual general.
| La recepción crítica de Blancanieves y los siete enanitos | |
|---|---|
| Sitio | Puntaje |
| IMDb | 7.6/10 |
| metacrítico |
|
| Tomates podridos |
|
Si bien la animación realista hace que cada personaje sea visualmente atractivo para el espectador, no se puede descartar la paleta de colores de la película. Son los fondos y la composición general de la escena lo que realmente hace que Blancanieves y los siete enanitos destaquen. La película utiliza colores brillantes y vibrantes en las escenas que presentan a Blancanieves para capturar su espíritu infantil y su inocencia. Asimismo, la película tiende a utilizar muchos tonos negros y oscuros en escenas que presentan a la Reina Malvada para capturar de manera sucinta su depravación y falta de empatía.
Las imágenes de las escenas del bosque son siempre ricas y atractivas gracias a una técnica de cámara multiplano y a una cuidadosa superposición de imágenes. Los personajes e incluso elementos adicionales en primer plano, como árboles y arbustos, están apilados uno encima del otro, dando una impresión de profundidad tridimensional. Este método crea una experiencia inmersiva que va más allá de lo que podría lograr una película de acción real. La escena en la que Blancanieves corre hacia el bosque y se encuentra con árboles y animales aterradores es particularmente sorprendente: estas imágenes escalofriantes son tan inquietantes para el protagonista que escapa como para el espectador.
El elenco de voces y la música de Blancanieves y los siete enanitos mantienen unida la película
La actuación de voz y la música complementan la animación.
Si bien la animación de Blancanieves y los siete enanitos hace mucho trabajo pesado, nada de ella cobraría vida como lo hace sin la banda sonora, el elenco de voces y la partitura musical de Frank. Churchill, Larry Morey y Leigh Harline. Elegida como Blancanieves, Adriana Caselotti, de 18 años, presenta su personaje como muy vivaz y optimista. También es muy excitable y expresiva en su elocución, sobre todo en las escenas en las que interactúa con los enanos. En las escenas en las que Caselotti tiene que cantar, su voz operística y su entrenamiento escénico permiten que el personaje pase del discurso a la canción con tanta fluidez como la propia animación. En ningún momento esta transición parece abrupta o incómoda.
En Blancanieves y los siete enanitos, la actuación de Lucille La Verne, que da voz tanto a la Reina Malvada como a su yo disfrazado, el Viejo Buhonero, a menudo se pasa por alto, pero es verdaderamente excepcional. Como la Reina Malvada, La Verne emplea un acento transatlántico para retratar a su personaje como altivo pero lleno de envidia y rabia. Por el contrario, como el Viejo Buhonero, adopta un tono grave y demuestra una mayor expresividad para reflejar el humor retorcido escondido detrás de este disfraz.
La animación combina perfectamente con la música, ofreciendo una experiencia única e inmersiva a diferencia de los musicales tradicionales de MGM de esa época. A diferencia de los musicales de acción real, que típicamente enfatizan secuencias de baile, drama y acrobacias prácticas similares a las representaciones teatrales, la música de «Blancanieves y los siete enanitos» se entrelaza con la acción de la película. Esto es particularmente evidente en la escena «Silba mientras trabajas», donde no hay baile ni teatralidad; en cambio, muestra a Blancanieves limpiando mientras los animales del bosque ayudan a ordenar la cabaña de los enanos. La música se sincroniza con las acciones y los efectos de sonido de los personajes, lo que hace que esta secuencia se parezca más a un vídeo musical contemporáneo que a una actuación musical pasada de moda. Tras su estreno, no existía nada parecido a esta película.
En Blancanieves y los siete enanitos, la partitura musical amplifica significativamente el suspenso y la intensidad emocional en determinadas escenas, como cuando Blancanieves huye al bosque. Esta secuencia se destaca por su inteligente combinación de imágenes inquietantes con música rápida, que transmite de manera efectiva el miedo y la lucha que experimenta Blancanieves mientras navega por un terreno traicionero de noche. La escena de la fuga del bosque casi podría considerarse un cortometraje de terror autónomo, dado su impacto escalofriante en los espectadores. No es de extrañar que esta secuencia icónica sea reconocida por muchos que tal vez ni siquiera estén familiarizados con la película en sí.
A pesar de su innovadora animación, la narración de Blancanieves y los siete enanitos es defectuosa
Para bien o para mal, el clásico animado es producto de su época
El extraordinario esfuerzo puesto en crear una obra maestra animada atemporal como Blancanieves y los siete enanitos es innegable, ya que ha perdurado en el tiempo y continúa siendo aclamada por su brillantez artística a pesar de los avances en la tecnología de la animación. Sin embargo, a pesar de sus aspectos pioneros, la película tiene debilidades narrativas que se derivan de su contexto histórico. Para decirlo de otra manera, tanto la película como el cuento de hadas original en el que se basa pueden criticarse desde una perspectiva contemporánea.
Una posible reformulación de su texto podría ser:
En un intento de suavizar una narrativa sombría, Disney y su equipo alteraron elementos potencialmente ofensivos alterando o reimaginando ciertas escenas. Por ejemplo, en lugar de que Blancanieves comiera la comida de los enanos y creara caos en su hogar como Retratado en el cuento original, Disney presenta a los enanos como desorganizados. Esto lleva a Blancanieves a limpiar su casa, lo que le permite elegir convertirse en su sirvienta en lugar de ser obligada a hacerlo por los enanos como en la historia original. Sin embargo, esta alteración refuerza un estereotipo obsoleto y dañino de que los hombres suelen ser desordenados, mientras que las mujeres se inclinan más por la limpieza y el trabajo doméstico. Este estereotipo fue ampliamente aceptado durante esa época. El cuento de hadas original, por otro lado, desafió en cierto modo estos estereotipos a su manera única.
En mi opinión, como devoto admirador de los clásicos de Disney, un aspecto que podría haber mejorado Blancanieves y los siete enanitos original de 1937 es el desarrollo del personaje del Príncipe Azul. En lugar de entrar en la vida de Blancanieves como un enigmático extraño, habría sido más atractivo si lo hubieran presentado antes, tal vez durante su primer acto en el que canta. Este enfoque se alinea con el típico anhelo de una joven como Blancanieves por el amor de un príncipe.
A pesar de las deficiencias en la trama de «Blancanieves y los siete enanitos», esta película ha resistido notablemente la prueba del tiempo, ganándose los elogios que recibe. No sólo sirvió como un momento innovador para la animación como forma de arte, sino que fueron las técnicas pioneras de Disney y su equipo durante la producción las que sentaron las bases para que la animación se convirtiera en su propia industria próspera. La próxima adaptación de imagen real tiene un gran desafío por delante: debe cumplir o superar los estándares de la película animada original. Desafortunadamente, el remake perdió una oportunidad al no elegir a los actores de Little People como los siete enanitos. Sin embargo, según el tráiler, parece que están intentando preservar la esencia del pasado mientras modernizan ciertos elementos para una audiencia contemporánea. Aún está por determinar si construirán con éxito sobre el legado del clásico animado sin perder su identidad única. De todos modos, «Blancanieves y los siete enanitos» siempre ocupará un lugar especial como un clásico atemporal, sin importar qué tan bien o mal resulte el remake.
Puedes ver «Blancanieves y los siete enanitos» en varios formatos: Blu-ray, DVD, descarga digital o transmitirlo en línea a través de Disney+.
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2024-09-08 19:05