Como conocedor del anime y testigo de innumerables historias contadas por varios estudios, debo decir que «La tumba de las luciérnagas» de Studio Ghibli se destaca como una obra maestra única y conmovedora. Después de haber visto una buena cantidad de películas animadas, desde las más caprichosas hasta las más sombrías, es raro encontrar una que deje una marca tan indeleble en mi alma.
Generalmente, cuando la gente escucha Studio Ghibli, imagina historias grandiosas, victoriosas y encantadoras llenas de asombro, redención y reconciliación. Esta imagen es realmente apropiada, ya que Studio Ghibli hizo un fuerte debut a mediados de los años 80 con dos películas de fantasía atemporales: «Nausicaa of the Valley of the Wind» y «Castle in the Sky». Sin embargo, en 1988, el estudio se arriesgó al permitir que el nuevo director Isao Takahata creara un drama de guerra animado a partir de la novela autobiográfica de 1967 de Akiyuki Nosaka. El producto final fue «La tumba de las luciérnagas», que ahora es ampliamente reconocida como la trágica obra maestra de Takahata.
Una de las películas de anime más conmovedoras y conmovedoras jamás realizadas, «La tumba de las luciérnagas«, cuenta la historia de Seita Yokokawa, de 14 años, y su hermana de 4, Setsuko Yokokawa. Viviendo en Kobe durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial, experimentan un terrible giro de los acontecimientos cuando bombarderos aéreos estadounidenses atacan su ciudad natal, matan a su madre y los dejan a su suerte. Obligado a vivir con una tía poco amable, la perseverancia de Seita se pone a prueba cuando ella lo reprende incesantemente. En busca de una vida mejor, lleva a Setsuko y el poco dinero que tienen a las tranquilas costas donde una vez conocieron la felicidad. Sin embargo, su lucha por la supervivencia finalmente los alcanza de la manera más desgarradora posible.
La tumba de las luciérnagas deconstruye el orgullo nacional y personal
La película tiene en cuenta el coste de la arrogancia de Japón en tiempos de guerra
A pesar de estar profundamente arraigada en la historia japonesa, «La tumba de las luciérnagas» trasciende las fronteras culturales debido a sus temas universales como el honor, la devastación y la pérdida de la inocencia. Si bien los ataques aéreos pueden evocar imágenes de la guerra estadounidense, en particular los trágicos bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki, los adversarios son retratados sutilmente o restados importancia. A diferencia de muchas películas de la Segunda Guerra Mundial, «La tumba de las luciérnagas» cuenta su historia principalmente desde la perspectiva de los dos niños, particularmente del adolescente Seita.
A la película animada «La tumba de las luciérnagas» se la conoce con frecuencia como una película «contra la guerra», debido a su cruda descripción de las brutalidades de la guerra y su impacto en vidas inocentes. En cambio, se podría decir que las imágenes de la película son sombrías y no romantizan la guerra de ninguna manera. De hecho, es un drama de guerra que presenta las duras realidades y el costo humano del conflicto, incluso durante momentos aparentemente pacíficos. Sin embargo, el propio director Takahata no tenía la intención de que «La tumba de las luciérnagas» fuera categorizada como «contra la guerra».
La película, «La tumba de las luciérnagas», no pretendía promover ninguna ideología política, sino que transmite un profundo mensaje moral. Si bien es posible que los niños no sean combatientes en la guerra, sus consecuencias los afectan significativamente. Son víctimas inocentes del contexto del conflicto y de los acontecimientos mundiales, pero no causan esos acontecimientos. Los bombardeos y los ataques nucleares sirven de telón de fondo para un mensaje más sutil, aunque igualmente significativo. En esencia, «La tumba de las luciérnagas» retrata el alto precio del orgullo.
[La Tumba de las Luciérnagas] no transmite un mensaje contra la guerra de ninguna manera». (O, «La película [La Tumba de las Luciérnagas] no tiene ningún mensaje contra la guerra»).
En La tumba de las luciérnagas, la historia está impulsada por un sentimiento de orgullo, ya sea nacionalista o personal. Este orgullo impulsó al Japón imperial a unirse a las potencias del Eje, causando devastación en toda Asia. Fue este mismo orgullo el que intensificó las tensiones con los aliados, en particular con Estados Unidos, tras el ataque a Pearl Harbor. El gobierno japonés en tiempos de guerra utilizó este orgullo para manipular a la población, haciéndoles creer que eran desechables en pos de la grandeza nacional e imperial. Incluso engañaron a sus ciudadanos sobre el estado real de la guerra. Lamentablemente, estas acciones provocaron un profundo sufrimiento, tanto en el país como en el extranjero.
Este tema se abordó ampliamente en numerosas películas japonesas después de la guerra, mientras la nación luchaba por aceptar la devastación que había provocado su orgullo nacional. Esto abarcaba (pero no se limitaba a) las consecuencias de la guerra nuclear, las pérdidas colosales de su lado, la inutilidad de los sacrificios de su pueblo, la indiferencia de sus líderes, su posición y percepción alteradas en la arena global. El icónico monstruo Godzilla, que debutó en 1954 después de la guerra, se convirtió en la representación más reconocida de estos sentimientos. Godzilla sirvió como una vívida manifestación del miedo y la reverencia que experimentó Japón al enfrentar los albores de una guerra nuclear. Casi siete décadas después, Godzilla Minus Oneprofundizaría en estos temas de una manera más optimista y explícita.
En cambio, «Grave of the Fireflies adopta un estilo más contemplativo y pasivo». Esta película profundiza en la historia desde el punto de vista de los más afectados por la guerra: los civiles vulnerables en lugar de los poderosos o los combatientes. Carece de fervor político manifiesto, razón por la cual su profundidad emocional y su humanidad continúan resonando poderosamente incluso a medida que pasa el tiempo y la Segunda Guerra Mundial se vuelve más distante en nuestra memoria colectiva.
Seita Yokokawa es el héroe más trágico de Studio Ghibli
El orgulloso protagonista de la película lleva la historia a su devastadora conclusión
En el sombrío escenario que enfrentan Seita y Setsuko, la lealtad nacional podría haber sido el empujón inicial, más aún cuando quedaron huérfanos en una tierra devastada por la mortalidad y la ruina. Sin embargo, fue el orgullo personal de Seita –sobre todo el suyo propio– lo que finalmente selló su destino. Es un desafío encontrarle fallas considerando su juventud, inocencia, desesperación y linaje militar. Seita encarna al héroe trágico por excelencia; Al igual que muchos personajes clásicos anteriores a él, sus intenciones compasivas, sus cualidades y sus circunstancias desgarradoras se ven ensombrecidas por el exceso de confianza. Movido por las emociones más que por la razón, deja atrás el amargo cuidado de su tía e intenta sobrevivir fuera de la red con Setsuko porque su orgullo no podía soportarlo más. Esta decisión los lleva a recurrir al robo y la búsqueda de basura sólo para mantenerse con vida. Trágicamente, estos esfuerzos resultan inútiles cuando Setsuko sucumbe a una hambruna prolongada.
Los lectores sienten lástima y molestia hacia Seita, un reflejo de la intención de Nosaka de reconciliarse con la muerte de su hermana y la culpa del sobreviviente. En la novela, la contraparte literaria de Nosaka, la inspiración de Seita, muere poco después de su hermana, lo que simboliza el autocastigo de Nosaka por su muerte. Trágicamente, esta fue una forma de culpa que Nosaka expresó a través de su historia, refiriéndose a ella como un «doble suicidio». Este tema continúa en la versión animada, donde Seita logra provocar la simpatía del público debido a su genuina fragilidad humana y su pérdida en medio de dificultades abrumadoras, muy parecido a un héroe trágico clásico.
A raíz de la guerra descrita en «La tumba de las luciérnagas», la sociedad se caracteriza por una mentalidad de supervivencia del más fuerte y la autoconservación, dejando poco espacio para la empatía o el espíritu comunitario. El fuerte sentido de orgullo de Seita lo obliga a retirarse de este duro entorno, lo que a su vez lleva a otros a hacer lo mismo con él. Después, Seita y su hermana Setsuko tienen que valerse por sí mismos, y su tía, a pesar de sus propias luchas, muestra insensibilidad y crueldad impulsadas por el orgullo. Esta decisión finalmente lleva a Seita a dejar el cuidado de su tía y buscar refugio en un refugio antiaéreo desierto, lo que lleva al trágico destino de ambos niños. No sorprende que la tía siga siendo uno de los personajes más odiados del anime actual debido a sus acciones.
De manera similar, Seita encuentra hostilidad, impotencia y apatía mientras él y su hermana soportan sus dificultades. Es sometido a palizas, negligencia y abandono hasta morir de hambre. Incluso muerto, se le considera una molestia. Los dos adultos que ofrecen ayuda, un granjero compasivo y un oficial comprensivo, tienen capacidades limitadas. Aunque las llamas de la guerra hayan disminuido y el país ya no esté siendo destruido, el orgullo persiste en segar vidas. Lo que hace que la tragedia de La tumba de las luciérnagas sea tan conmovedora es que las muertes de Seita y Setsuko podrían haberse evitado.
La tumba de las luciérnagas yuxtapone la inocencia con la muerte
El simbolismo de las luciérnagas está profundamente arraigado en los personajes y el entorno.
En el folclore y el idioma japonés, la imagen de la luciérnaga tiene un peso significativo y sirve como símbolo central en La tumba de las luciérnagas. El término para luciérnaga, «hotaru», se traduce como «gota de fuego». Esta conexión metafórica con los bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial es sorprendente, con bombas cayendo como gotas de fuego del cielo. Sin embargo, el delicado e inocente encanto de las luciérnagas reales ofrece un breve respiro a Seita y Setsuko en medio del caos, proporcionándoles un breve momento de tranquilidad y felicidad.
En el folclore japonés, las luciérnagas simbolizan la muerte, la renovación y el reino espiritual. Se cree que son los espíritus de personas fallecidas, incluidos soldados caídos en la guerra, lo que resuena con el conmovedor contexto de conflicto de la película. La película animada «La tumba de las luciérnagas» explora más a fondo esta idea al sugerir que las luciérnagas, a pesar de su radiante belleza, tienen vidas breves, reflejando la trágica historia de Setsuko y Seita.
A pesar de no recibir tanta atención comercial como otras películas de Studio Ghibli, “La tumba de las luciérnagas” ha impactado de manera indeleble la cultura popular y el fandom del anime. Este impacto se ve más claramente en el legado duradero de su personaje, Setsuko. Con su encantador diseño, sus mejillas rosadas adornadas con pegatinas y su personalidad pura e inmaculada, sirve como símbolo tanto de la infancia como de las trágicas consecuencias de la guerra y la violencia. Imágenes icónicas como la de ella llevando una sombrilla gastada o saludando mientras usa lo que parece ser el casco de su padre son reconocibles al instante.
En esta desgarradora película animada, «Setsuko» actúa como núcleo emocional y deja un impacto indeleble en los espectadores. En medio de un contexto devastado, es demasiado joven para comprender los horrores de la naturaleza humana y sus consecuencias destructivas. Su madre está ausente, las luciérnagas tienen una vida corta y ella no puede entender por qué. Sería un eufemismo afirmar que cuando Setsuko fallece, uno siente una punzada de pérdida que refleja la suya propia. Quizás esta sea la razón por la que muchos evitan volver a visitar «La Tumba de las Luciérnagas».
La tumba de las luciérnagas es maravillosamente espantosa
La película utiliza animaciones más detalladas para representar las tragedias de la guerra.
Como entusiasta de los juegos, no puedo evitar maravillarme con las impresionantes animaciones de Studio Ghibli. Sus hábiles artistas, animadores y diseñadores son los maestros indiscutibles del efecto de enmascaramiento. Esta técnica combina maravillosamente entornos intrincados y realistas con diseños de personajes más caprichosos y simplificados. La intención detrás de este método es hacer que a los espectadores les resulte más fácil identificarse con estos personajes minimalistas y sumergirse por completo en un mundo que parece increíblemente real. En muchas películas de Ghibli, esta técnica nos transporta a un reino de magia, misterio y grandeza; basta pensar en la cautivadora epopeya de ciencia ficción, Nausicaa del Valle del Viento, o en el fantástico mundo steampunk. representado en Castillo en el cielo.
A pesar del impacto devastador de «La tumba de las luciérnagas», si esta película hubiera sido creada por un estudio diferente con un estilo más maduro o gráfico, podría haber sido aún más oscura e inquietante. Sin embargo, la decisión del Studio Ghibli de mantener su estilo artístico dulce, infantil y atmosférico hizo que la película fuera aún más desgarradora. Este enfoque fue sorprendente porque escenas espantosas como cadáveres carbonizados, aviones de combate, aldeas en llamas y hambruna se representaron en un estilo típicamente asociado con cuentos infantiles. Curiosamente, Studio Ghibli lanzó «Mi vecino Totoro», una historia amable y caprichosa sobre dos niños que se reconectan con los espíritus de la naturaleza en el Japón de la posguerra, el mismo año que «La tumba de las luciérnagas». Este contraste proporcionó tanto un crudo recordatorio de las duras realidades de la guerra como una sensación de catarsis.
Takahata y su equipo creativo, formado por los animadores Yoshifumi Kondo y Yoshiyuki Momose, el coordinador de color Michiyo Yasuda, entre otros, hicieron todo lo posible para intensificar la estética distintiva de Studio Ghibli. La colaboración entre Kondo y Momose, bajo la dirección de Takahata, dio lugar a una animación más compleja que mostraba una fluidez fluida y cautivadora. En ciertas escenas, como el aterrador ataque aéreo o las conmovedoras consecuencias de la muerte de Setsuko, la animación es tan fluida que parece casi como si estuviera rotascópicamente. Esto aporta un realismo inquietante a la representación de una mujer devastada por la guerra. Japón, haciendo que su belleza y horror sean aún más sorprendentes y aterradores.
En contraste con la práctica común en Studio Ghibli, Takahata le pidió a Yasuda que empleara marrón en lugar de negro para los contornos, el arte de fondo, los entornos y los diseños de personajes en La tumba de las luciérnagas. Este cambio presentó una dificultad, ya que el marrón carecía del marcado contraste que normalmente proporciona el negro. Sin embargo, esta elección contribuyó a la estética anticuada y desgastada de la película. La narrativa se transmite a través de flashbacks de dos espíritus difuntos, que recuerdan una era pasada desdibujada por el tiempo y la memoria. Por lo tanto, era apropiado que La tumba de las luciérnagas tuviera un aspecto menos pulido en comparación con otras películas de Studio Ghibli en ese momento.
En lugar del estilo más tradicional y familiar de Miyazaki, las técnicas artísticas y de diseño de Takahata eran más atrevidas e innovadoras, como lo demuestra la apariencia distintiva de Grave of the Fireflies. Hasta el día de hoy, estos toques únicos distinguen su película de otras producciones de Studio Ghibli. Como innovador creativo dentro del estudio, Takahata continuó explorando nuevos estilos de animación en sus trabajos posteriores, como Only Yesterday, Pom Poko y The Tale of Princess Kaguya, que son muy elogiados por su enfoque experimental.
La película animada «La tumba de las luciérnagas» no es fácil de ver. Incluso después de casi 40 años, sigue siendo una de las películas más desgarradoras de la historia del cine. No rehuye mostrar las duras realidades del sufrimiento y la desesperación humanos, pero entreteje sutilmente ternura en medio de esta desolación. Después de ver esta película, muchos espectadores se sienten reacios a volver a verla, pero pocos se arrepienten de haberla experimentado: un tributo a la habilidad de Takahata como animador y su capacidad para retratar la condición humana. Como mínimo, escuchar la versión soprano de “Home Sweet Home” nunca volverá a sonar igual después de ver esta película, ya que es imposible no conmoverse.
La tumba de las luciérnagas está disponible para transmitir en Netflix.
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2024-09-14 19:07