Como experimentado entusiasta del western y estudiante de las obras maestras cinematográficas de Clint Eastwood, puedo dar fe de que cada una de estas líneas resume maravillosamente la esencia de sus respectivos personajes.
Desde frases ingeniosas hasta réplicas de policías enojados, las citas de Clint Eastwood mantienen a sus personajes icónicos décadas después. Eastwood es una leyenda experimentada de Hollywood con docenas de películas clásicas en su haber, tanto como protagonista como como director sagaz. A lo largo de su carrera, Eastwood ha desempeñado papeles inolvidables como el policía vigilante Harry Callahan en la serie Harry el sucio y el vengativo cazarrecompensas «El hombre sin nombre» en la trilogía Dollars. Estos personajes antihéroe están llenos de líneas que se pueden citar.
A lo largo de su ilustre carrera como actor, que le valió una nominación al Oscar, Eastwood ha dado vida a líneas escritas por John Milius, Paul Haggis y William Goldman. Estos guiones le han proporcionado numerosas frases memorables y discursos apasionados que ha pronunciado impecablemente en la pantalla, creando citas icónicas apreciadas por los fanáticos. Desde los comentarios sarcásticos de Walt Kowalski en Gran Torino hasta los bruscos monólogos de William Munny sobre sus arrepentimientos pasados como pistolero en Unforgiven, los personajes de Eastwood están llenos de citas clásicas.
30 «No es muy fácil que te guste algo de lo que no sabes nada».
El hombre sin nombre: un puñado de dólares
En «Por un puñado de dólares», el personaje de Clint Eastwood, conocido como el Hombre sin nombre, llega al pueblo fronterizo de San Miguel. Aquí descubre una lucha de poder entre dos familias de contrabandistas que pretenden dominar la ciudad. El Hombre sin Nombre elabora estrategias para manipular a ambas facciones en guerra y crear discordia entre ellas. Este plan resulta exitoso y, en un momento importante, entabla conversación con Don Miguel y Ramón de una de las familias. En este momento, expresa su opinión sobre cómo lograr la armonía.
Ramón expresó que la vida tiene un gran valor y hay espacio para todos dentro del pueblo. Transmitió su disposición a retirar su arma y cesar las hostilidades. Don Miguel, a su vez, compartió que él también está cansado de la violencia y desea poner fin a los combates. Sin embargo, El Hombre Sin Nombre no parece impresionado por sus aspiraciones de paz, e incluso ridiculiza sus ideales. Cuando le preguntan por qué no le gusta la tranquilidad, comparte este sentimiento: no cree en ella y prefiere marcharse a quedarse y beneficiarse de la calma.
29 «Dios no está de nuestro lado porque odia a los idiotas».
El hombre sin nombre: el bueno, el feo y el malo
En la icónica película de spaghetti western, «El bueno, el malo y el feo«, el personaje de Clint Eastwood, El hombre sin nombre, ofrece numerosas frases memorables que subrayan su actitud sensata y su practicidad. A menudo transmite desprecio por las ideas que contradicen el mundo real. Su liderazgo es evidente cuando deja claro a aquellos con quienes trabaja que él toma las decisiones y que no tiene paciencia para las tonterías. Como resultado, se produce un gran enfrentamiento.
Tuco le sugiere al Hombre sin Nombre que, dado que ambos visten de gris (colores confederados), también podrían saludarse y separarse pacíficamente siempre y cuando no provoquen problemas. También propone que podrían entablar una conversación sobre la Confederación, lo que podría ayudarles a marcharse. Además, da a entender que puede informarles que a Dios no le gustan los «yanquis», lo que podría persuadir a los soldados de que están de su lado. Sin embargo, El Hombre Sin Nombre responde afirmando que Dios nunca apoyará ninguna de sus causas.
28 «Todo el mundo tiene derecho a ser tonto alguna vez».
Hogan – Dos mulas para la hermana Sara
En 1970, Don Siegel (conocido por «Harry el sucio») dirigió la película del oeste «Dos mulas para la hermana Sarah». La película está protagonizada por Clint Eastwood como Hogan, un soldado del Norte inmediatamente después de la Guerra Civil. La historia comienza con Hogan interviniendo para salvar a una mujer a punto de ser asaltada por un grupo de bandidos. Resulta que la mujer no es otra que la hermana Sara, una monja que solicita la protección de Hogan ya que es partidaria de los juaristas, recaudando fondos para los revolucionarios mexicanos que luchan contra la ocupación francesa.
Al final, decide ayudarla, formando un dúo improbable que se enfrenta al peligro juntos. Él lucha por mantenerla con vida, pero ella persistentemente le pregunta si tiene alguna creencia que defienda. Admite que su único interés es el beneficio económico y que no le importan las causas de nadie, ni siquiera la suya propia. Cuando le preguntaron por qué participó en la Guerra Civil teniendo en cuenta sus sentimientos, esta fue su respuesta: Admitió que una vez lo habían engañado para luchar por una causa, pero que no se dejaría engañar otra vez.
27 «Cuando un hombre adulto persigue a una mujer con la intención de violarla, le disparo al bastardo. Esa es mi política».
Harry Callahan – Harry el sucio
En 1971, Harry el Sucio Callahan surgió como un personaje simbólico de un período pasado por alto. La interpretación de un oficial de policía duro, preparado para acabar con los infractores de la ley por cualquier medio necesario, resonó en el público de aquel entonces. Sin embargo, ese comportamiento ya no es eficaz ni aceptable en la sociedad contemporánea. Sin embargo, durante esa época, Harry el Sucio fue admirado por muchos entusiastas del cine. En la película inicial, justifica sus acciones y, desde su perspectiva, parece lógico. Durante esta parte de la película, altos oficiales le informan sobre una nueva política no letal hacia los delincuentes.
Esta cita sirve como explicación de por qué Harry constantemente se encuentra en conflicto con sus superiores y los medios de comunicación luego de sus respuestas agresivas, sin embargo, sigue siendo un oficial de policía que toma medidas extraordinarias para salvaguardar su ciudad cuando se trata de crímenes tan atroces como este. que involucra una agresión sexual planificada contra una mujer.
26 «Sí, lo haces».
El extraño – Vagabundo de las Altas Llanuras
En el enigma que rodea al personaje de The Stranger en High Plains Drifter, se han propuesto varias posibilidades. Una idea sugiere que podría ser una encarnación simbólica de la Muerte, visitando la ciudad malvada para eliminar la corrupción. Por otro lado, otra teoría propone que El Extraño podría ser el renacido mariscal estadounidense Jim Duncan, quien fue brutalmente asesinado por forajidos. Son estos mismos hombres a quienes pretende llevar ante la justicia. Otra idea intrigante es que El Extraño podría ser el hermano de Duncan, impulsado por un deseo de venganza.
En la película, el personaje de Clint Eastwood, The Stranger, dice una línea que deja abierta la interpretación tanto para la audiencia como para el personaje, Mordecai, a quien nombró sheriff y alcalde de la ciudad. Después de la pelea culminante, se ve al Extraño saliendo de la ciudad a caballo. Se encuentra con Mordecai, quien está completando la lápida del mariscal Jim Duncan. Cuando Mardoqueo admite que nunca supo el nombre del Extraño, esta es la frase que dice, y la reacción de Mardoqueo proporciona la comprensión necesaria.
25 «Cada arma hace su propia melodía»
El hombre sin nombre: el bueno, el feo y el malo
En la trilogía Dollars, el Hombre sin nombre de Eastwood es conocido por su escaso uso de palabras. Sin embargo, cuando habla, suele ser profundamente significativo. Una cita notable de El bueno, el feo y el malo, «Cada arma tiene su propio sonido», refleja el diálogo poético que Sergio Leone incorporó para complementar la atmósfera operística de sus icónicos spaghetti westerns. Esta línea también subraya el carácter de Clint Eastwood como un pistolero experto, lo que demuestra que incluso armas idénticas pueden tener características únicas.
Este escenario subraya aún más su inteligencia, ya que sugiere que reconoce quién aprieta el gatillo ya que «El Hombre Sin Nombre» construyó personalmente su arma de fuego, y su oído es lo suficientemente agudo como para señalar el objetivo correcto en todo momento. En esta película, conocida como «Blondie», demuestra que es más astuto que la mayoría de sus adversarios, razón por la cual constantemente mantiene una ventaja sobre ellos. Como tercera entrega de la serie El hombre sin nombre, Eastwood ya había memorizado el diálogo de Leone y, cada vez que hablaba, la gente le prestaba atención.
24 «Mo Cuishle significa ‘Mi amor, mi sangre'»
Frankie Dunn – Bebé del millón de dólares
En una película poderosamente rica en diálogos titulada «Million Dollar Baby«, Clint Eastwood asume el papel de un brusco entrenador de boxeo llamado Frankie Dunn. Inicialmente no está dispuesto a entrenar mujeres y es escéptico acerca de Maggie (interpretada por Hilary Swank), a quien considera demasiado mayor, pero finalmente acepta. A pesar de su dureza, presiona a Maggie con rigor en su entrenamiento. La película se desarrolla como una tragedia desgarradora, acentuada por el uso de la frase gaélica «mo cuishle«, una frase que Frankie finalmente traduce para Maggie, revelando su profundo afecto: «Querida, mi sangre.
Después de someterse a su entrenamiento, está claro que siente profundamente por ella, como si fuera su propia hija. Este sorprendente afecto se subraya de manera conmovedora cuando nos enteramos del trágico destino de Maggie: su oponente le propinó un golpe fatal, dejándola paralizada y finalmente sucumbiendo a la muerte después de que Frankie ayudara a poner fin a su sufrimiento. A pesar del acto potencialmente dañino para el alma, este incidente resalta la inquebrantable intención de Frankie de proteger y nutrir a esta mujer a la que ama.
23 «Un buen hombre siempre conoce sus limitaciones»
Harry Callahan – Fuerza Magnum
Entre los papeles más memorables de Clint Eastwood, con líneas inolvidables, se encuentra su interpretación del detective Harry Callahan, un personaje que creó en la película «Harry el sucio». Esta serie generó múltiples películas y en «Magnum Force», Harry ofrece un diálogo que se ha convertido en una de las citas más famosas del cine. Esta fue la segunda entrega de la franquicia y, una vez más, Harry regresa con más dichos ingeniosos, que recuerdan las bromas que los fanáticos aún recuerdan de la película inicial.
En términos más simples, Harry es un oficial de policía decidido que hace todo lo posible para atrapar al criminal. Sin embargo, reconoce que hay límites que debe respetar, como él mismo afirma dos veces en la película. Inicialmente, su oficial superior señala que Harry nunca ha tenido que usar su arma, y Harry responde: «Incluso un buen hombre comprende sus límites». Esto podría percibirse como una especie de crítica hacia su jefe. Más tarde, Harry descubre que su superior es corrupto, y cuando el teniente muere en un coche bomba, Harry cambia su declaración a: «Todos deberían conocer sus limitaciones». Al final, el teniente ya no es considerado un «buen hombre».
22 «Cuando un hombre tiene dinero en el bolsillo, empieza a apreciar la paz»
El hombre sin nombre: un puñado de dólares
Sergio Leone reimaginó el cuento de samuráis de Akira Kurosawa, Yojimbo, en el contexto de un western estadounidense en su innovadora obra, Por un puñado de dólares. Al igual que Yojimbo, esta película presenta una cruda descripción de un extraño solitario que interviene durante el conflicto de la ciudad causado por la guerra de pandillas. Esta misteriosa figura apunta a las vulnerabilidades de las pandillas: sus finanzas. Conocido como «Joe», este personaje anónimo acepta ayudar a ambos grupos en conflicto (a cambio de una tarifa) y posteriormente los incita a luchar entre sí.
Esta cita arroja luz sobre la perspectiva del autor sobre los forajidos del Salvaje Oeste, ya que señala «Cuando un hombre tiene dinero en el bolsillo, comienza a apreciar la paz«. En esencia, esto implica que una vez que un forajido tiene algo de dinero en efectivo, no hay necesidad de causar problemas ya que ya tiene lo que desea y no quiere llamar la atención innecesaria. ¿Por qué buscar problemas cuando uno vive cómodamente? En cambio, parece que el forajido se encuentra en problemas debido a su necesidad de dinero, lo que eventualmente lo lleva a asociarse con pandillas de la ciudad.
21 «¡También lo es estar en una pandilla, idiotas!»
Walt Kowalski, Gran Torino
En una de las películas más divisivas de Clint Eastwood, «Gran Torino», interpreta a Walt Kowalski, un individuo fuertemente parcial y recientemente viudo que pasó su carrera como trabajador de una fábrica y sirvió en Vietnam. La película genera un intenso debate porque Walt frecuentemente emplea insultos étnicos a lo largo de la historia y, a pesar de volverse un poco más compasivo con aquellos con quienes se encuentra, continúa lanzando duros insultos. De hecho, cuando se enfrenta a pandilleros en su propiedad de Detroit, sus palabras se vuelven aún más mordaces.
En ese momento particular, Walter está en casa junto a su auto cuando un miembro de una pandilla callejera comienza a burlarse de él. Manteniendo la calma, Walter toma represalias rápidamente. Cuando Thao, el hijo de un vecino que ha sido atacado por la misma pandilla, expresa preocupación porque fumar daña su salud, Walter responde bruscamente: «Incluso estar en una pandilla es perjudicial, amigo.«. Aunque al principio parece un comentario brusco, luego se hace evidente que Walter toma medidas para proteger a Thao de cualquier daño e incluso sacrifica su propia vida para animar a sus vecinos a enfrentarse a las pandillas, testificar contra ellos por su crimen y, en última instancia, hacer justicia para el caso de Thao. asesinato.
20 «Con el debido respeto, señor, está empezando a aburrirme muchísimo»
El sargento de artillería. Autopista Thomas ‘Gunny’ – Heartbreak Ridge
Como entusiasta del cine, diría que en «Heartbreak Ridge» me encontré inmerso en el mundo de un marine estadounidense, a punto de jubilarse, interpretado nada menos que por Clint Eastwood. A este marine, con sus métodos poco convencionales, se le asignó la tarea de poner en forma a un grupo de marines rebeldes, listos para la invasión de Granada.
Aunque las bromas entre Highway y sus comandantes en la película parecen divertidas pero poco realistas, fueron escritas por el veterano de la guerra de Vietnam James Carabatsos, basándose en sus experiencias personales. Desafortunadamente, el Ejército se negó a colaborar con la película debido a su desaprobación de su interpretación de Highway, que consideraron un «estereotipo» que ya no es relevante hoy en día (como se informó en el Los Angeles veces). Además, los efectos de sonido de la película le valieron una nominación al Oscar.
19 «¿Vivo o muerto? Es tu elección»
El hombre sin nombre: por unos dólares más
En la película «Por unos pocos dólares más», el hombre sin nombre presenta a sus objetivos una opción: ser capturado vivo o muerto. Cuando entra a un bar en busca de su objetivo, cualquiera que le avise sobre el objetivo se ve interrumpido durante su partida de póquer, lo que indica un peligro inminente. Después de someter al hombre, le hace una oferta.
En un escenario occidental clásico, «El hombre sin nombre» presenta una dura elección: «¿Vivirás o morirás? Tú decides». Cuando tres rescatistas se enfrentan al cazarrecompensas, él los mata sin piedad. En respuesta, su presa busca un arma. El Hombre Sin Nombre lo desarma rápidamente, confirmando que había elegido la «muerte«. Esta escena subraya su naturaleza justa pero también su disposición a actuar con decisión cuando se enfrenta a un desafío. Para ilustrar aún más su valentía, luego se burla del sheriff, demostrando su falta de respeto por cualquier figura de autoridad.
18 «Girlie, lo duro no es suficiente»
Frankie Dunn – Bebé del millón de dólares
Frankie expresa sucintamente la esencia de «Million Dollar Baby» con cuatro palabras: duda de la capacidad de lucha de Maggie debido a que es mujer, insistiendo en que la mera dureza no será suficiente. Cuando Maggie responde afirmando su fuerza, Frankie responde: «Cariño, ser dura no es suficiente». Este uso burlón de «cariño» subraya el prejuicio sexista que Frankie alberga contra las boxeadoras, estableciendo una nueva batalla que Maggie debe conquistar (además de sus combates de boxeo). Esta cita sirve como un medio para que el personaje de Clint Eastwood demuestre crecimiento y disposición para transformarse en un individuo más iluminado.
En la película, Frankie inicialmente tiene una relación tensa con su hija debido a sus prejuicios hacia las mujeres. A medida que se desarrolla la historia, Frankie es mentor de Maggie y su vínculo se profundiza, lo que lo lleva a verla como a una hija. Esto le brinda la oportunidad de hacer las paces que no pudo con su propio hijo. Lamentablemente, la película concluye con una nota triste cuando Maggie fallece. Antes de abandonar el deporte por completo, Scrap (interpretado por Morgan Freeman) redacta una carta para la hija separada de Frankie, detallando las acciones recientes de su padre.
17 «Todos lo buscamos, chico»
William ‘Will’ Munny – Sin perdón
Un tema importante que explora la película «Unforgiven» es la realidad ineludible y la persistencia de la muerte, un tema entrelazado con el dilema moral que rodea a la violencia y su justificación. Como subraya William Munny, independientemente de las circunstancias, la muerte es un destino inevitable para todos. Esta idea resuena profundamente en el tema más amplio de la película, que refleja el ocaso de las narrativas occidentales clásicas, las películas occidentales tradicionales e incluso la era menguante del Salvaje Oeste, un período que se refleja en el escenario de esta película.
Mientras estaba sentado en el cine, escuchando las palabras de William resonar en la sala, me llamó la atención que parecían profundamente arraigadas en la comprensión personal. Durante más de dos décadas, Clint Eastwood ha sido sinónimo del spaghetti western y sus papeles se han convertido en clásicos atemporales. Esto lo convierte en un director ideal para «Unforgiven», y escuchar esta frase de él parece casi profético dada su estatura. Le da un peso profundo a su sabiduría y experiencias de vida, experiencias que resuenan no sólo con su personaje de forajido, sino con el propio Eastwood, la encarnación del género occidental.
16 «Si quieres una garantía, compra una tostadora»
Nick Pulovski – El novato
Como fan, no puedo evitar establecer paralelismos entre la interpretación de Clint Eastwood en «The Rookie» y su personaje icónico, Harry el Sucio. Aunque esta vez no estaba interpretando a Harry Callahan, el sargento Nick Pulovski ciertamente se hizo eco del ingenio de Harry con líneas como: «Si quieres una garantía, compra una tostadora». Estrenada en 1990, la película pretendía aprovechar la ola del creciente estrellato de Charlie Sheen, eligiéndolo como el policía novato de rostro fresco y emparejándolo con el veterano veterano de Eastwood.
En esta escena, Nick responde a Eugene Ackerman (Tom Skerritt), quien expresa preocupación por su hijo David, al reconocer que no hay garantías absolutas en su labor policial. Sugiere que si Ackerman busca garantías, debería centrarse en comprar artículos para el hogar en lugar de preocuparse por la carrera de su hijo en las fuerzas del orden.
15 «A veces los muertos pueden ser más útiles que los vivos»
El hombre sin nombre: un puñado de dólares
Sergio Leone mostró su talento para crear diálogos profundos en medio de sus violentos westerns, como en Por un puñado de dólares. El Hombre Sin Nombre no sólo es rápido con su arma sino que también reflexiona profundamente sobre su brutal profesión. En la película, El hombre sin nombre entierra a los soldados caídos en una tumba, con la esperanza de intensificar el conflicto entre las dos familias enfrentadas en esta adaptación occidental de la película clásica japonesa Yojimbo.
Mientras colocaba los cadáveres en la tumba, reflexionó que estos individuos fallecidos podrían resultar más beneficiosos que los vivos en este caso, ya que «Los difuntos pueden ser más ventajosos que los vivos«. Procedió a exponer sus pensamientos, afirmando que los cadáveres lo habían sacado de situaciones más desafiantes de las que la mayoría imaginaría. Reveló que estaban en silencio y, con el tiempo suficiente, incluso podía manipular un cadáver para que pareciera vivo nuevamente. Este es otro ejemplo en el que El hombre sin nombre demuestra que su inteligencia complementa sus excepcionales habilidades de tiro.
14 «¡Iré allí en cinco minutos y será mejor que tengas esos archivos abiertos, hijo de puta que empuja lápices!»
Harry Callahan – El ejecutor
En la tercera aparición de Harry Callahan en la franquicia Harry el sucio, The Enforcer, su personaje era aún más multidimensional. En lugar de superar sus errores y adoptar un enfoque orientado al equipo, Harry se volvió cada vez más rebelde. Este rasgo fue particularmente notable cuando el teniente Al Bressler luchaba por obtener los archivos necesarios para un caso. Mientras Callahan escucha a Bressler encontrar obstáculos dentro de su propio departamento de archivos, le arrebata el teléfono de la mano y lanza una escalofriante advertencia con esa cita.
En la cruda película, «Enforcer», Harry se encuentra asignado a tareas de escritorio luego de un trágico incidente en el que su compañero es asesinado por terroristas nacionales, la Fuerza de Ataque Revolucionaria del Pueblo. Esto lo deja incapaz de evitar el ataque. Cuando más tarde regresa al servicio activo, lo emparejan con una mujer sin experiencia del lado administrativo (interpretada por Tyne Daly), una asociación que no le entusiasma en absoluto. A lo largo de la película, Harry pasa tanto tiempo luchando contra su propio departamento como contra el grupo terrorista, lo que hace palpable su creciente exasperación.
13 «Morir no es gran cosa para vivir, muchacho»
Josey Wales – El proscrito Josey Wales
En la película «The Outlaw Josey Wales«, Clint Eastwood interpreta a un personaje con una auténtica recompensa por su cabeza. En lugar de rendirse pacíficamente cuando los cazarrecompensas lo persiguen, está decidido a contraatacar. Cuando un joven cazarrecompensas intenta capturar al personaje principal, Josey Wales, dice: «Un hombre tiene que ganarse la vida.«. Consciente de que el cazarrecompensas tiene pocas posibilidades contra él, Josey Wales comenta con humor: «Morir no es realmente vivir, muchacho.
En esta película, Josey Wales es un ex combatiente confederado que se convierte en fugitivo tras el brutal asesinato de su familia a manos de soldados de la Unión. A lo largo de la película, el objetivo principal de Josey es buscar venganza por la pérdida de sus seres queridos, incluso cuando los cazarrecompensas lo persiguen persistentemente. La búsqueda de venganza no es sólo una declaración que le hace al cazarrecompensas, sino también una misión profundamente personal para él, ya que siente que no le queda nada por lo que vivir y que luchará hasta encontrar su propia muerte.
12 «Es un infierno matar a un hombre»
William ‘Will’ Munny – Sin perdón
The Unforgiven» se desvía de las típicas narrativas occidentales en blanco y negro y se centra en los dilemas morales que rodean la violencia. Los personajes, como William Munny, un asesino experimentado, y Schofield Kid, un pistolero sin experiencia , sirven para explorar estos temas. Esta película significa el fin de la era del Salvaje Oeste, brindando a Clint Eastwood la oportunidad de concluir apropiadamente su larga carrera dentro de este género, despidiéndose efectivamente del género cinematográfico occidental.
A lo largo de la mayor parte de su trayectoria profesional, las líneas más memorables de Clint Eastwood tienden a ser advertencias tranquilas y siniestras que preceden a la muerte de alguien o que infunden una profunda sensación de temor. Sin embargo, en esta etapa de su carrera y de la vida de William Munny, está cansado de la violencia y está ansioso por retirar sus armas. Reconoce similitudes entre él y el joven pistolero, pero se siente obligado a advertir al joven que un camino de asesinato lo llevará en última instancia a una tumba prematura o, como William, a esperar a que se acerque el final.
11 «Todo el mundo quiere resultados, pero nadie quiere hacer lo que tiene que hacer para conseguirlos»
Harry Callahan – Harry el sucio
Las creencias fundamentales de Harry se resumen en esta cita de la película inicial «Harry el Sucio». En medio del reinado de terror del Asesino Escorpio en San Francisco, Harry está más que contento de trascender las fronteras legales para garantizar que se haga justicia. En medio de una serie de obstáculos burocráticos, Harry subraya que todo oficial anhela resultados, pero solo él está preparado para emprender las acciones duras y poco convencionales necesarias para lograr esos resultados. Harry es el único que actúa basándose en sus instintos y realiza movimientos rápidos y decisivos, que frecuentemente conducen a detener a los malhechores, aunque con algunos daños colaterales en el camino.
Es lo más parecido a un justiciero que puede llegar a tener una película, pero lo hace todo con una placa, lo que lo convierte en un peligro para sus superiores y quienes lo rodean. Sin embargo, también significa que hará lo que sea necesario para detener al Asesino Escorpio, y esto significa hacer cosas de las que nadie más quiere hablar o siquiera reconocer. Dado que los delincuentes no siguen las reglas, cree que la mejor manera de detenerlos es romper también algunas reglas en el camino.
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2024-09-16 14:09