Como niño de la década de 2000, puedo decir con seguridad que el panorama de los videojuegos durante mis años de formación era nada menos que mágico. Entre las innumerables horas que paso frente a la pantalla del televisor, hay ciertos juegos que destacan como clásicos atemporales y que han dejado una huella imborrable en mi vida. Uno de esos juegos es «Star Wars: Battlefront», un juego que combina a la perfección la trilogía original con las precuelas, lo que me permite vivir mis fantasías de Star Wars.
Los videojuegos pueden congelar un instante específico de la historia para sus jugadores, y muchos niños de la década de 2000 siguen apreciando ciertos títulos que evocan nostalgia. Estos juegos no sólo eran divertidos; También ofrecieron una instantánea de la industria del juego durante su período de lanzamiento. Sorprendentemente, varios juegos que todavía se recuerdan con cariño hoy en día estaban excepcionalmente bien hechos y luego se expandieron a franquicias más grandes.
Es posible que los niños de hoy no experimenten la emoción de descubrir estos juegos por primera vez como antes. Estos juegos se han convertido en clásicos preciados para un grupo en particular, aunque muchos ya no se juegan o, en algunos casos, como Club Penguin, ya no se pueden jugar. Fueron muy disfrutados y nos recordaron las experiencias de juego comunitarias de una época pasada. Si bien las historias de estos títulos son importantes, en su mayor parte, los juegos memorables de la década de 2000 fomentaron la interacción entre amigos.
20 Pikmin nunca perdió su encanto
Los juegos posteriores de esta franquicia aún se mantienen
Pikmin, una de las series más encantadoras de Nintendo, siempre se ha destacado por su encanto único. A pesar de evolucionar con el tiempo, logra preservar lo que lo hace tan distintivo. El éxito de Pikmin se puede atribuir en gran medida a la dedicación del Capitán Olimar y Louie. En este juego, los jugadores se verán reducidos al tamaño de un insecto y explorarán un planeta misterioso en busca de recursos para su gente. Durante este viaje, se encuentran con unas criaturas peculiares y coloridas conocidas como Pikmin. Las variedades iniciales de Pikmin eran rojo, azul y amarillo, cada uno de los cuales simbolizaba fuego, agua y electricidad, respectivamente. Por lo tanto, los jugadores deben utilizar estratégicamente los Pikmin adecuados para tareas específicas.
El juego Pikmin, aunque ofrecía un inmenso disfrute, también era bastante desafiante debido a sus limitaciones de tiempo. A medida que se acercaba el anochecer, los jugadores tuvieron que apresurar sus Pikmin de regreso a su nave espacial antes de que emergieran las criaturas nocturnas. Desafortunadamente, cualquier Pikmin que quedara durante la noche sería devorado y perecería, añadiendo un tono sombrío al juego. A pesar de este elemento sombrío, Pikmin sigue siendo uno de los juegos de exploración más cautivadores y entretenidos de la década de 2000.
19 Todos pueden disfrutar de RuneScape
Todo lo que funciona para un par de botas arcoíris
En la década de 2000, RuneScape estaba entre los mejores juegos en línea y gozaba de una inmensa popularidad hasta tal punto que continúa prosperando incluso hoy. En 2023, contaba con aproximadamente 50.000 jugadores activos. Este artículo está dedicado a la versión clásica de RuneScape. En su apogeo, RuneScape influyó significativamente en el concepto de persistencia en los juegos en línea a través de su mentalidad de «grind». Cada jugador a menudo anhelaba la oportunidad de comprar los artículos más buscados, de los que luego podrían alardear y presumir en el mercado.
Pasó incontables horas en un campo ganadero, recogiendo pieles y transportándolas al mercado para obtener ganancias instantáneas. Este juego fue enormemente popular en su apogeo, presentando combates jugador contra jugador, pero restringido a ciertas zonas. Que descansen en paz los desafortunados jugadores que tropezaron con estas zonas, ya que enfrentaron severas sanciones. Fue la simulación definitiva de la vida medieval, que proporcionó una gran satisfacción.
18 Shrek SuperSlam fue una diversión caótica
Fue más que una especie de imitación de Super Smash
En la década de 2000, la película de animación «Shrek» fue increíblemente popular y sus dos primeras entregas fueron un gran éxito de taquilla. Durante este período, se estrenó una versión en videojuego de casi todas las películas infantiles que salían. El juego de «Shrek 2» fue particularmente divertido, presentando juego cooperativo y desafiantes batallas contra jefes al estilo rítmico (específicamente protagonizadas por El Gato con Botas), pero la franquicia «Shrek» realmente se destacó con «SuperSlam». «SuperSlam» recordaba a «Super Smash Bros.» con soporte para hasta cuatro jugadores. Los jugadores podían seleccionar sus personajes del encantador elenco de «Shrek» y participar en batallas que se parecían tanto al formato Battle Royale como al King of the Hill.
En esencia, aunque Shrek SuperSlam no introdujo nada innovador, mantuvo ese atractivo distintivo de Shrek, que es algo difícil de describir. Básicamente, fue una maravilla jugar. Los niveles eran vibrantes y se inspiraban en las propias películas. La lista de personajes era impresionante y ofrecía 20 personajes únicos para que los jugadores los desbloquearan. Contaba con un movimiento excelente y una atmósfera fascinante. ¡No hay nada más divertido que controlar a Gingy mientras se enfrenta a uno de los Dronkeys en una pelea!
17 Blinx 2: Los Maestros del Tiempo y el Espacio eran tan únicos
Ofrecía interesantes acertijos y combates que giraban en torno a ajustar el tiempo.
Blinx estuvo entre las franquicias de juegos de primer nivel de la década de 2000. Blinx 2, en particular, fue una opción ideal para los hermanos durante esa época. El juego se desarrollaba en un entorno lleno de facciones rivales: la pandilla de cerdos Tom-Tom y los gatos manipuladores del tiempo. Los jugadores asumieron el control de ambas facciones. Mientras jugaban como los gatos, se les dieron dispositivos de vacío que les permitían detener el tiempo, rebobinarlo o acelerarlo. Para ejecutar estas maniobras con éxito, los jugadores tenían que recolectar elementos dispersos por los niveles usando sus aspiradoras.
Al controlar a los personajes de los cerdos, la jugabilidad se centraba en gran medida en el sigilo. Los jugadores debían esquivar las cámaras y moverse silenciosamente mientras escuchaban música genial de estilo noir. La resolución de acertijos y el diseño de niveles en Blinx 2: Masters of Time and Space fueron increíblemente atractivos y exigieron a los jugadores pensar lógicamente y adaptarse mediante prueba y error. Además, ofrecía un fantástico creador de personajes que permitía a los usuarios personalizar sus propios cerdos y gatos, brindando a cada jugador una experiencia de juego única.
16 Monsters, Inc. Scream Arena fue un entretenimiento inútil
Fue un juego de Dodgeball increíble
Además de numerosos videojuegos derivados de películas taquilleras, también vimos surgir «Monsters, Inc. Scream Arena». Este juego fue relativamente sencillo. Los competidores participaron en partidos estilo balón prisionero entre sí. El objetivo del juego giraba en divertir a los niños y llenar el «medidor de risas». A medida que los jugadores chocaban entre sí, el medidor de risa aumentaba, lo que significaba que los juegos de balón prisionero estaban sirviendo para impulsar las operaciones del mundo de los monstruos. Después de que los monstruos de la película dejaron de aterrorizar a los niños, tuvieron que descubrir nuevos métodos para lograr sus objetivos.
Para decirlo claramente, el juego no fue particularmente innovador ni extraordinario, pero fue increíblemente divertido. Tenía la atmósfera intensa de un juego de disparos combinada con el estilo lleno de acción de un luchador en la arena. Como era de esperar, los jugadores podrían seleccionar personajes de renombre de la película para interpretar. Los niveles eran entretenidos y recordaban el mundo caprichoso de Monsters Inc., satisfaciendo a todos los niños que quedaron cautivados por ese universo. Lanzado por primera vez en 2002, este juego es sin lugar a dudas una de las reliquias de la nostalgia más preciadas.
15 Guitar Hero prepara el escenario para los juegos de ritmo
Guitar Hero popularizó los juegos multijugador basados en música
Guitar Hero no fue el primer juego de ritmo jamás creado, pero ciertamente revolucionó la forma en que se experimentaban estos juegos. El juego destacó por su enfoque distintivo de la música rock, desde el uso creativo de diseños de notas garabateadas en la lista de canciones hasta la llamativa fuente del título. Además, la característica que permitía a la multitud abuchear a los jugadores si jugaban mal, añadiendo un emocionante nivel de realismo y desafío, fue un toque novedoso.
En aquel entonces, jugar Guitar Hero con un amigo era una experiencia completamente diferente a la actual. Sin embargo, existía este modo en el que ambos nos turnábamos para tocar partes separadas de la misma melodía, siendo el ganador el que obtuviera la puntuación más alta. No se trataba sólo de destrozar por mi cuenta, sino también de crear vínculos con amigos mientras tocábamos juntos en armonía. Además, la selección de canciones estaba repleta de melodías populares y atractivas que te hacían preguntarte si tu canción favorita aparecería. ¡En verdad, esos fueron los días en que Guitar Hero nos acercó a través del ritmo de la música!
14 EyeToy: Play incorporó una cámara web al juego
Una variedad de juegos cobraron nueva vida gracias a la jugabilidad interactiva
Sony y PlayStation han buscado constantemente innovar en las experiencias de juego, y PlayStation 2 EyeToy es un ejemplo de ello. Este dispositivo de cámara web hizo que los juegos fueran más interactivos y el juego «EyeToy: Play» se incluyó como parte del paquete. En el mundo de los videojuegos de los años 90, muchas tendencias se desvanecieron, pero los minijuegos estilo fiesta experimentaron un notable resurgimiento en los años 2000.
En aquel entonces, tuve en mis manos EyeToy: Play, un juego que realmente aprovechó su tiempo. ¿El punto de venta único? ¡Una cámara! No se parecía a nada que hubiera experimentado antes. Me encontré lavando ventanas, tablas de cortar de kárate e incluso haciendo girar platos: ¡fue un torbellino de diversión alocada!
13 ¡Zumbido! Junior: Jungle Party originalmente venía con un juego de preguntas
Los controladores Buzz hicieron que el juego fuera más exclusivo
Los controles remotos Buzz eran un dispositivo diseñado por PlayStation para PlayStation 2. Estos controladores iniciales tenían un juego de preguntas incorporado donde los jugadores presionaban botones correspondientes a diferentes colores para responder preguntas. Los niños de la década de 2000 seguramente disfrutaron jugando este juego juntos, compitiendo para ser los mejores entre ellos. El juego estaba lleno de minijuegos divertidos y únicos que mostraban las capacidades de los controladores Buzz, con varios avatares de monos. En esencia, el título ofrecía una gama de divertidos minijuegos utilizando los controladores Buzz de forma creativa.
Una forma de reformular el texto dado de manera natural y fácil de leer es:
12 Club Penguin permite a los jugadores personalizar sus avatares
Era una forma amigable para los niños de ingresar a los espacios de juego en línea
En la era digital actual, los juegos multijugador en línea se han transformado significativamente; sin embargo, aquellos que crecieron en la década de 2000 recordarán con cariño la aventura en línea compartida de Club Penguin. Esta plataforma permitió a los usuarios diseñar sus propios personajes, adornar sus iglús y participar en divertidos minijuegos. El juego estuvo lleno de fiestas continuas, eventos e incluso encuentros con pingüinos famosos. Pasar innumerables horas en este mundo invernal era algo común, ya que el mapa evolucionó con el tiempo durante su funcionamiento.
En la década de 2000, el juego desarrollado por New Horizons, conocido como Club Penguin, ganó una inmensa popularidad a pesar de ir a la zaga de las tendencias del género MMO y finalmente cerró en 2017. El eslogan «¡Pasea y haz nuevos amigos!» era sinónimo de Club Penguin y evocaba buenos recuerdos entre los jugadores. Sirvió como una puerta de entrada accesible para que los niños exploraran los juegos en línea, ofreciendo un entorno de juego fácil de usar que estaba intencionalmente limitado.
11 La popularidad de Resident Evil 4 incluso justificaba un remake
Se ha ganado su lugar como un juego notable en el género de terror debido a su divertida historia y sus terroríficos sustos.
La serie Resident Evil ha sido una de las series de terror más influyentes a lo largo de la historia. Resident Evil 4, al igual que sus predecesores, mantiene esta notable tradición. Curiosamente, debido a su duradera popularidad, se lanzó una nueva versión del juego en 2023. A lo largo del juego, los jugadores se mantienen nerviosos mientras siguen la búsqueda de Leon S. Kennedy para encontrar a Ashley Graham, la hija del presidente. En el camino, descubren secretos sobre Los Iluminados, la secta responsable del secuestro de Ashley, y su cerebro, Osmund Saddler.
Además de una trama intrigante y llena de enigmas, los gráficos eran excepcionalmente impresionantes para su época. Personajes como León fueron representados con mucha más claridad que antes. Además, la dificultad del juego se ajustó con precisión. Ciertamente tenía jefes y acertijos desafiantes, pero nunca llegó a ser frustrantemente difícil.
10 Los Sims lanzaron una franquicia popular
Los paquetes de expansión mantuvieron el juego relevante
Muchos videojuegos de los 90 se centraban principalmente en terminar una aventura o conquistar un nivel. Este espíritu competitivo no se extendió a todos los géneros durante la década de 2000, como lo ejemplificó Los Sims, que ofrecían una experiencia de juego única. En lugar de competir, los jugadores se dedicaron a crear sus propios mundos virtuales. El atractivo de Los Sims residía en su capacidad para fomentar la creatividad, permitiendo a los fans imaginar vidas alternativas. Podrían elaborar narrativas y personajes, reflejando el mundo real en una realidad dramática y exagerada. Aunque versiones posteriores de Los Sims revelarían todo el potencial de este concepto, el juego original tuvo un impacto significativo al presentar la franquicia a un público más joven.
Con el tiempo, el género de simulación se ha adaptado combinando varios géneros y subgéneros, pero los principios básicos de lo que Los Sims pretendían inicialmente siguen siendo relevantes hoy en día. Un factor importante que contribuyó a la longevidad de estos juegos fueron sus paquetes de expansión, que introdujeron nuevos personajes, carreras, elementos, ubicaciones, etc. En la cima de su popularidad, estos paquetes de contenido descargables proporcionaron medios innovadores para interactuar con la dinámica social de Los Sims.
9 Super Smash Bros. Melee era un divertido juego de lucha
Super Smash Bros. Melee fue entretenido en grupo o solo
En el pasado, teníamos un emocionante juego de lucha y plataformas titulado «Super Smash Bros. Melee«. Este juego reunió una lista diversa de personajes provenientes de series populares de Nintendo como Mario, Pokémon, The Legend of Zelda, Metroid y Emblema de fuego. El aspecto interesante fue que cada personaje tenía fortalezas y debilidades únicas, lo que obligaba a los jugadores a elaborar estrategias para sus elecciones meticulosamente. Pero no te preocupes, el juego no se tomó a sí mismo demasiado en serio. También incluía una opción para agregar elementos durante el juego, lo que agregaba un elemento divertido y menos intenso, manteniendo el espíritu competitivo bajo control.
En lugar de simplemente ofrecer un modo de batalla multijugador convencional, Super Smash Bros. Melee ofrecía algo más. Incluía múltiples modos de historia y una sección especial para luchar contra desafíos únicos. Esta adición fue apreciada porque permitió a los jugadores disfrutar del juego por su cuenta y proporcionó un método más rápido para desbloquear personajes como Pichu y Falco sin tener que jugar numerosas partidas. Las diversas formas de interactuar con Super Smash Bros. Melee son las razones por las que este juego de los 2000 sigue siendo recordado con tanto cariño.
8 Majora’s Mask sigue siendo considerado uno de los mejores juegos de Legend of Zelda
También es uno de los títulos más oscuros de Zelda
.jpg)
A diferencia de otros juegos de la serie Legend of Zelda, The Legend of Zelda: Majora’s Mask destaca por su intrincado mecanismo basado en el tiempo. Cada tres días, es necesario un reinicio para avanzar en la historia principal. A diferencia de muchos otros juegos de Legend of Zelda , Zelda sólo se ve en una secuencia de flashback y Ganondorf no aparece en este juego. Sin embargo, es ampliamente considerado como uno de los mejores juegos de la franquicia, a pesar de estas desviaciones únicas de la tradición.
Más allá de ser aclamado como uno de los mejores juegos de la serie The Legend of Zelda, también es uno de los más sombríos. Este juego exuda una sensación de desesperación, intensificada por sus frecuentes reinicios, que sirven como recordatorio de que nada es eterno. Dado que la historia se desarrolla durante un aparente apocalipsis y el jugador no puede revertir este destino ni regresar a Hyrule, la atmósfera se vuelve aún más sombría. Sin embargo, hay un hilo de esperanza entretejido mientras Link se esfuerza por evitar la fatalidad inminente, que mantiene a los jugadores atrapados por la intriga.
7 juegos de rol en línea significativamente mejorados de World of Warcraft
Las interacciones en línea también mantuvieron el juego fresco
Entre los numerosos juegos de rol multijugador en línea (MMORPG), existe un amplio consenso en que «World of Warcraft» destaca como uno de los más exitosos. Lanzado en 2004 y continuando hasta 2024, el juego ha demostrado una longevidad excepcional, con un paquete de expansión reciente lanzado en 2024. A diferencia de otros MMORPG populares como «Club Penguin», que han obtenido una popularidad significativa, «World of Warcraft» ha logrado mantener su atractivo a lo largo del tiempo, lo que demuestra el encanto único y la resistencia de esta aventura de juego.
Una característica distintiva de World of Warcraft radica en su excepcional nivel de calidad de producción en comparación con la mayoría de los juegos en línea. Sin embargo, no es sólo este alto valor de producción lo que mantiene a los jugadores enganchados; Una narrativa atractiva y un sistema de combate inteligente, que se basó en los cimientos establecidos por MMORPG anteriores, han sido factores clave. Además, la rica historia del juego proporciona un medio para escapar del estrés cotidiano, al igual que la interacción con otros jugadores.
6 Zoo Tycoon dio a los jugadores libertad en sus creaciones del zoológico
Era el simulador de temática animal más destacado de la época
En la actualidad, el género de simulación sigue siendo enorme, pero la década de 2000 fue testigo de una avalancha de lanzamientos exitosos en los que los jugadores pudieron explorar diversos caminos profesionales. Un ejemplo notable de esta época es Zoo Tycoon, que ha sido reinventado varias veces desde entonces, pero nada se compara con su lanzamiento inicial. En esencia, Zoo Tycoon te puso en control de tu propio zoológico. Se le asignó la tarea de diseñar recintos, cuidar de los animales, gestionar las experiencias de los huéspedes y garantizar una operación rentable. Hubo numerosos desafíos que superar, pero la libertad creativa que ofrecía el juego era simplemente asombrosa. Parecía como si los niños pudieran construir cualquier parque natural que pudieran imaginar.
Los juegos de simulación de gestión como «Zoo Tycoon» ampliaron el alcance del género y esencialmente representaron el epítome de los simuladores con temática animal. Este juego sentó las bases para «Jurassic Park: Operation Genesis» de Blue Tongue Entertainment, que adaptó su exitoso modelo a la icónica serie de dinosaurios. De manera similar, la actual serie «Jurassic World: Evolution» de Frontier Developments sigue su ejemplo. Sin embargo, el reflejo más directo de su impacto duradero se puede observar en el sucesor espiritual de Frontier, «Planet Zoo».
5 Mario Kart Wii tenía una mezcla de mapas para elegir
Con mapas originales y clásicos, el juego tenía algo para todos
Los juegos anteriores de Nintendo tuvieron numerosas secuelas y actualizaciones en la consola Wii, pero ninguno igualó el éxito de sus originales, excepto Mario Kart Wii. Este juego elevó significativamente la serie Mario Kart, que ya era reconocida como uno de los mejores títulos de carreras que existen. El elenco de personajes de Mario Kart Wii era extenso, desde los favoritos hasta los menos conocidos. Además, la elección de karts aumentó y las pistas ofrecieron una deliciosa mezcla de clásicos nostálgicos y pistas nuevas y frescas.
La inclusión del Wii Wheel en Mario Kart Wii fue un toque bien pensado que mejoró significativamente la experiencia de juego. Sin embargo, no fue hasta la llegada de Nintendo Switch que esta experiencia de Mario Kart realmente alcanzó su punto máximo. Nintendo se destaca en la creación de juegos donde los periféricos como el Wii Wheel se sienten esenciales y divertidos, en lugar de ser un inconveniente. Este fue otro punto fuerte de Mario Kart Wii. El Wii Wheel agregó profundidad al juego, utilizó las capacidades de la consola de manera efectiva y mantuvo su atractivo, particularmente cuando se jugaba con amigos en el modo multijugador local.
4 Toontown fue la experiencia de juego online de Disney
Existiendo antes de Club Penguin, ofrecía a los niños un espacio seguro para jugar en línea
Disney se esforzó por desarrollar un entorno de juego interactivo y cooperativo diseñado para niños. «Toontown Online» fue un extraordinario juego de rol multijugador masivo en línea (MMORPG) en el que los jugadores crearon personajes similares a Mickey Mouse y sus compañeros. Lamentablemente, «Toontown Online» ya no está disponible, pero era un juego extenso que ofrecía nuevas ubicaciones para que los jugadores las recorrieran. A medida que una insurgencia robótica se desarrollaba a nivel mundial, los jugadores colaboraron para someterla mediante diversas bromas.
En aquel entonces, no me cansaba de Toontown Online, un juego MMO único en su tipo de Disney. La combinación única de elementos de lucha, donde empuñamos pasteles de natillas y pistolas de agua en lugar de espadas y escudos, fue simplemente cautivadora. La vibrante configuración 3D del juego, llena de mecánicas de juego interactivas e inmersivas, me mantuvo enganchado durante horas y horas.
3 Pokémon Diamante y Perla eran más difíciles que otros juegos de Pokémon
Los desafíos adicionales cautivaron a los jugadores
La serie Pokémon continúa prosperando, con GameFreak y The Pokémon Company colaborando en numerosos títulos con criaturas coleccionables. Entre sus proyectos más exitosos se encuentran Diamond y Pearl, diseñados originalmente para Nintendo DS. Estos juegos han generado varias películas y una actualización de Switch, lo que refleja su perdurable popularidad. La narrativa de Diamante y Perla fue cautivadora y la variedad de Pokémon fue particularmente detallada.
Además de las características principales del juego, también ofrecía atractivos minijuegos donde los jugadores podían cuidar a sus Pokémon. Estos minijuegos agregaron otra capa de desafío que hizo que el juego fuera aún más divertido. Obtener una insignia de gimnasio se convirtió en un verdadero logro después de dedicar un tiempo considerable a entrenar y desarrollar tus habilidades. En general, Diamond y Pearl proporcionaron una excelente variedad de actividades para completar. No fue hasta que se lanzó Platinum que se ofreció una experiencia más refinada, pero Diamond y Pearl siguieron siendo avances significativos en la fórmula de los juegos principales. La adición de nuevas habilidades para la lista ampliada de Pokémon fue bien recibida ya que proporcionó contenido sustancial posterior al juego. Además, los gráficos pixel art de esta generación han envejecido especialmente bien en comparación con otras versiones.
2 Halo: Combat Evolved introdujo a los jugadores en un mundo intrigante
Sentó las bases para el desarrollo de futuros juegos de disparos en primera persona
La franquicia Halo impulsó significativamente la popularidad de Xbox, pero su viaje comenzó con humildad. Halo: Combat Evolved fue un innovador juego de disparos en primera persona que inicialmente introdujo a los jugadores en el cautivador universo de ciencia ficción y sus personajes únicos. Este juego revolucionó el género y sigue siendo uno de los favoritos entre muchos de los mejores rankings de juegos de Halo incluso hoy en día. Si bien los niños que crecieron con ellos pueden recordar los juegos posteriores de la serie de la década de 2000, la versión original que generó las secuelas ha dejado una marca indeleble.
El juego, Halo: Combat Evolved, fue innovador para los shooters en primera persona, y muchos éxitos modernos del género tomaron prestados elementos de su éxito del modelo que estableció. Incluso hoy en día, la mecánica central del juego sigue siendo impresionante en el remake Halo: Combat Evolved Anniversary, desarrollado por 343 Studios y Sabre Interactive. Si bien su combate no fue perfecto, tenía un atractivo único que se basaba en su originalidad.
1 Star Wars: Battlefront combinó la trilogía original de Star Wars con las precuelas
Los fanáticos de la franquicia podrían interpretar sus escenas favoritas personalmente
Muchos juegos de Star Wars se lanzaron antes de Star Wars: Battlefront y hubo numerosos después de su debut. Sin embargo, el encanto único del juego de disparos original no ha sido igualado desde entonces. Para aquellos que crecieron en la década de 2000, las precuelas formaron su experiencia con Star Wars, y Battlefront fusionó hábilmente la trilogía original con la nueva. Aunque Battlefront tenía sus defectos y los gráficos no eran tan avanzados como lo son ahora, dejó una impresión duradera en los fanáticos.
En lugar de esto: Sin embargo, la mecánica de captura central y la integración de personajes y vehículos de Star Wars permitieron a los fanáticos sumergirse en batallas icónicas e inventar otras nuevas. Los modos del juego eran en general comprensibles, pero fueron diseñados meticulosamente con suficiente diversidad para ofrecer un enorme potencial de repetición. Los escenarios, las armas disponibles, los personajes héroes NPC que se pueden convocar y sus múltiples mapas lo convierten en un excelente juego de disparos en tercera persona basado en objetivos, envuelto en una temática de Star Wars.
- El acólito insinúa que un legendario Lord Sith es el maestro misterioso
- Impresiones de las demostraciones de EGX 2024
- Hay una fiesta de nostalgia de Halo 2 en Halo Infinite y estás invitado
- Kelly Stafford estaba ‘en espiral’ por la reciente conversación comercial de Matthew Stafford
- Cada expansión de Diablo, clasificada según el tiempo que tardan en superarse
- Los altibajos de Savannah Guthrie a lo largo de los años
- Revisión de iBUYPOWER Slate 8MP 003: «No esperaba un rendimiento tan consistente»
- Puedes conseguir oro ilimitado en Dragon Age: The Veilguard gracias a un sencillo exploit: un método rompe ollas sacado directamente de Zelda
- Pokémon TCG: Surging Sparks Los pedidos por adelantado vuelven a estar disponibles en Amazon
- Olivia Molly Rogers advierte a los usuarios de Uber contra un acto muy común en la aplicación de viajes compartidos, mientras acude a la policía para perseguir al conductor.
2024-11-12 04:22