Como fanático de la ciencia ficción y la comedia desde hace mucho tiempo, no puedo evitar sentir una punzada de melancolía al reflexionar sobre estas joyas olvidadas. El mundo de Stargate SG-1 fue uno que me cautivó durante años, y la repentina cancelación de Stargate Infinity me dejó colgado, como un extraterrestre varado en el lado equivocado de un agujero de gusano.
Las películas de ciencia ficción y fantasía con frecuencia inspiran a los espectadores a contemplar infinitas posibilidades, pero es fácil pasar por alto la amplia gama de series animadas que surgen de ellas. Estas adaptaciones frecuentemente enriquecen la mitología, la marca registrada y el impacto de sus contrapartes cinematográficas, profundizando en mundos que simplemente se insinúan en el contenido original. Programas como Los verdaderos cazafantasmas, Beetlejuice y Jurassic World: Camp Cretaceous han logrado perdurar, pero son solo una pequeña porción de la innumerables dibujos animados de ciencia ficción y fantasía que no han alcanzado el mismo nivel de fama.
Las películas han despertado la fascinación de los niños por sus mundos grandiosos desde tiempos inmemoriales, y se ha vuelto bastante común que las películas se expandan hasta convertirse en series de televisión animadas a lo largo de los años. Los primeros ejemplos, como King Kong, El planeta de los simios y Fantastic Voyage, con frecuencia proporcionaban al público joven un portal para profundizar en estos fenómenos más grandes. narrativas más allá de la vida. Hoy en día, esta tradición persiste en títulos como Jurassic World: Chaos Theory, Gremlins: The Wild Batch y un próximo proyecto Ghostbusters. Para quienes catalogan la cultura pop, estas adaptaciones animadas a menudo brindan un vistazo a cómo las franquicias duraderas se reinventan para las nuevas generaciones.
Una caricatura olvidada presentaba a un hombre lobo americano en la escuela secundaria
Lobo adolescente (1986-1987)
Durante la adolescencia, ocurren muchos cambios, y para la mayoría de los estudiantes de secundaria, estos cambios no implican que les crezcan colmillos, afilar garras o la sorprendente comprensión de que se transforman en hombres lobo. Con Michael J. Fox, conocido por «Regreso al futuro», esta divertida película lleva el concepto de «deportes de fantasía» un paso más allá cuando su personaje principal, Scott Howard, se convierte en un hombre lobo que juega baloncesto.
La versión británica de «Las aventuras de dibujos animados de Teen Wolf» mostró la vida tumultuosa de un hombre lobo totalmente estadounidense y sus parientes. Equilibrando las alegrías y las luchas de la escuela secundaria, la existencia de Scott no es similar a «Los años maravillosos», sino más bien a los «Años del hombre lobo» mientras se esfuerza por salvaguardar el secreto de su familia en medio de una sociedad que continúa percibiéndolos como monstruos. A pesar de haber sido eclipsada por la serie de acción en vivo de 2011, la anticipación se disparó en 2017 cuando Shout! Factory anunció el lanzamiento de la caricatura «Teen Wolf» en su totalidad. Sin embargo, debido a complicaciones legales, los fanáticos siguen sintiendo curiosidad por saber dónde reaparecerá esta serie de hombres lobo a continuación.
El mago de Oz hizo que los espectadores regresaran al arcoíris
El mago de Oz (1990)
Una de las mejores películas de todos los tiempos, El mago de Oz, apenas necesita presentación, pero sería una injusticia no dársela. Basada en la novela clásica de L. Frank Baum, la película de 1939 llevó al público a un viaje vertiginoso sobre el arco iris hasta la colorida tierra de Oz, donde Dorothy Gale busca un camino de regreso a Kansas. En el camino, solicita la ayuda de un mago «maravilloso», lucha contra una bruja malvada y conoce amigos inolvidables. El viaje de Dorothy finalmente le enseña que no hay lugar como el hogar y que las personas poseen más poder del que creen.
En 1990 se estrenó una serie animada titulada «El mago de Oz», que sirvió como continuación de la película de 1939. Cuando la Malvada Bruja del Oeste resurge, Dorothy y sus compañeros se embarcan en una audaz operación de rescate para liberar al Mago, que está atrapado en su globo y se lo lleva el viento del oeste. Como serie, resume maravillosamente la magia que se encuentra en los libros y las películas, transportando a los espectadores a los peculiares reinos de Oz. Sin embargo, algunos espectadores anhelan música más diversa, ya que se repiten muchas melodías como «If I Only Had a Brain» y «Follow the Yellow Brick Road». A pesar de sus entrañables cualidades, esta secuela animada finalmente cayó en la oscuridad, eclipsada por muchas otras interpretaciones de la preciada historia de L. Frank Baum.
Bill y Ted en la televisión era cuestión de tiempo
Las excelentes aventuras de Bill y Ted (1990-1991)
De una manera divertida y vibrante, la historia se convierte en vida real en la película «La excelente aventura de Bill y Ted». Aparece un hombre del futuro llamado Rufus, y Bill S. Preston, Esq., y Ted «Theodore» Logan, dos vagos aparentemente comunes y corrientes, descubren que sus malas notas no son su única preocupación. Su banda, Wyld Stallyns, está destinada a crear un futuro utópico, pero necesitan pasar su presentación de historia para asegurarse de que esto suceda. Para lograr esto, utilizan una cabina telefónica que viaja en el tiempo y viajan a través de varios períodos en el tiempo, reuniendo a figuras históricas como Sócrates, Napoleón y Juana de Arco. Sin embargo, la presencia de estos influyentes personajes en el presente puede no sólo provocar malas calificaciones, sino también crear un caos que podría alterar la historia para siempre.
En los maravillosos años 90, el dúo cómico de viajes en el tiempo Bill y Ted ya había causado un gran revuelo con su película de 1989. Era natural que al año siguiente tuvieran su propia serie de televisión animada. Este programa nos llevó a sus estrafalarias aventuras a través del tiempo mientras estos relajados estudiantes intentaban corregir lo que alguna vez salió mal en la historia. Con leyendas de la actuación como Keanu Reeves y George Carlin repitiendo sus papeles, esta caricatura tuvo un valor de producción excelente para la época. Desafortunadamente, su viaje televisivo no duró mucho, ya que la serie de acción en vivo solo se emitió brevemente en 1992. Si bien ciertamente dejaron su huella con películas como «Bill & Ted’s Bogus Journey» y más recientemente «Bill & Ted Face the Music», «Ninguna de estas adaptaciones televisivas logró alcanzar el mismo nivel de historia que las películas.
James Bond Jr. exploró la vida de un espía de secundaria
James Bond Jr. (1991)
Todo el mundo está familiarizado con las aventuras globales de 007, el sofisticado agente secreto que posee un permiso para eliminar y lleva una vida estimulante con la que los cinéfilos simplemente pueden fantasear. Ya sea rescatando al mundo del Dr. No o partiendo con gracia hacia el atardecer en su Aston Martin personalizado, James Bond sigue siendo una de las personalidades más legendarias y cautivadoras del cine.
1991 marcó el estreno televisivo de «James Bond Jr.» El título podría hacer creer que se centra en el hijo de James Bond, pero en realidad gira en torno a su sobrino. Este sobrino, formado en la Academia Warfield, se encontró luchando contra algunos de los adversarios más notorios de James Bond, como Goldfinger, Tiburón y Oddjob. Equipada con una variedad de dispositivos y respaldada por aliados como Lotta Dinaro, Hayley Comet y la teniente Shelley Kaysing, la serie reflejó la experiencia clásica de James Bond. Lamentablemente, «James Bond Jr.» no alcanzó el mismo estatus legendario que las películas y se desvaneció en la oscuridad antes del nuevo milenio, dejando a muchos perplejos sobre la existencia de este personaje espía menos conocido.
Una caricatura de ciencia ficción olvidada tiene sus raíces en el terror
Pequeña tienda (1991)
La popular película de culto de Roger Corman titulada «La pequeña tienda de los horrores» ofrece una narrativa de humor sombrío sobre asesinatos, monstruosidades y los costos ocultos de los logros. La historia gira en torno a Seymour, un florista desafortunado que lucha para llegar a fin de mes, que descubre una planta carnívora peculiar a la que llama Audrey Jr. En su búsqueda del éxito, Seymour alimenta a la gente de las plantas a cambio de popularidad y riquezas. A medida que la planta crece, también crece el remordimiento de Seymour, creando una trama más enredada que una enredadera de hiedra sinuosa.
La franquicia «La pequeña tienda de los horrores», que debutó originalmente en 1960, ha tenido numerosas adaptaciones, incluido un musical de Broadway y una película clásica de culto. Sin embargo, una adaptación destaca como particularmente inusual: una caricatura para niños titulada «Little Shop», producida en 1991. En esta interpretación, Audrey Jr., la planta carnívora, se transforma en un espécimen prehistórico que rapea, mientras que Seymour es retratado como un torpe personaje mediano. estudiante. Sus aventuras, llenas de lecciones de vida, parecen extrañamente incongruentes dentro de una franquicia centrada en una planta asesina devoradora de hombres. Esta versión, producto de los años 90, transmite una vibra claramente peculiar que refleja los proyectos animados posteriores de Corman dirigidos a audiencias más jóvenes, como «Aladdin y la aventura de todos los tiempos».
Cuando Highlander se dirigió a la televisión
Highlander: La serie animada (1994-1996)
1986 nos trajo la eterna historia de Highlander, una historia que sigue el camino de Connor MacLeod, un luchador escocés del siglo XVI que descubre su linaje entre un antiguo grupo de inmortales. Guiado por su compañero inmortal Juan Sánchez-Villalobos Ramírez, MacLeod es informado de que estos seres eternos están destinados a luchar a través de los tiempos y sólo pueden ser vencidos mediante la decapitación. El codiciado premio conocido como «El Premio» alimenta la rivalidad entre MacLeod y su despiadado adversario, Kurgan, que pretende apoderarse de él. En una confrontación culminante ambientada en la ciudad de Nueva York contemporánea, ambos inmortales se esfuerzan por sobrevivir el uno al otro.
Aunque el famoso dicho de Highlander es «Sólo puede haber uno», esta franquicia cinematográfica produjo numerosas secuelas y ramificaciones, incluida la serie de televisión de 1994 titulada Highlander: The Animated Series. Esta serie tiene lugar en un futuro post-apocalíptico donde los últimos inmortales, conocidos como «los Jettators», unen fuerzas para salvaguardar a la humanidad. Sin embargo, el villano Kurgan los traiciona y construye un imperio. Siete siglos después, Quentin MacLeod, el único superviviente de su clan, se embarca en una misión para obtener el conocimiento y el poder de los Jettators con el fin de derrocar a Kurgan y salvar a la humanidad. Highlander: The Animated Series se destacó por sus intrincadas tramas y temas maduros en comparación con otros dibujos animados de los noventa. Lamentablemente, esta serie animada no mantuvo la longevidad ni el éxito de sus contrapartes de acción real y finalmente dejó de producirse antes que ellas.
La historia interminable llevó a los espectadores a Fantasia
La historia interminable (1995-1996)
«La historia interminable» de 1984 cuenta la historia de Bastian, un joven cautivado que se encuentra entrelazado en un libro místico que se hace eco de sus tribulaciones personales. Cargados de sentimiento, compasión y una secuencia de muerte inolvidablemente desgarradora para una película para niños, los espectadores se dejan llevar mientras el valiente héroe Atreyu se embarca en una misión para rescatar a la Emperatriz Infantil y el encantador reino de Fantasía del poder malévolo llamado «La Nada».
Un hecho menos conocido es que se creó una serie animada basada en la popular película de fantasía de los 80. Esta serie sirve como continuación de la historia, con Bastian volviendo a visitar Fantasía, donde se enfrenta a The Nothing y a la malvada hechicera Xayide. Junto a personajes conocidos como Falkor the Luckdragon, la familia Rockchewer y Atreyu, Bastian aprende valiosas lecciones. Sorprendentemente, a pesar de estar disponible en Prime Video, esta adaptación animada de La historia interminable muchas veces pasa desapercibida. Esto es bastante sorprendente dado que incluso la controvertida película La historia interminable III: Escape from Fantasia sigue atrayendo más atención.
Todos los perros van al cielo en la televisión
Todos los perros van al cielo: la serie (1996-1998)
En esta sentida película animada de Don Bluth, el leal pastor alemán llamado Charlie B. Barkin es trágicamente asesinado por su engañoso compañero, Carface. Sin embargo, en lugar de darse por vencido, Charlie se niega obstinadamente a permanecer muerto. Después de una breve visita al más allá, Charlie recibe ayuda de su querido amigo Itchy y de una compasiva niña huérfana llamada Anne-Marie mientras idean un plan para vengarse de su antiguo camarada. En algún momento parecido a El cuervo, La dama y el vagabundo y La pequeña señorita Marker, la historia alcanza un clímax emocionalmente conmovedor donde, después de salvar En la vida de Anne-Marie, Charlie se despide del más allá, asegurándole que «las despedidas no siempre son para siempre.
Al final, la predicción de Charlie se cumplió, ya que la querida película animada «Todos los perros van al cielo» resucitó para una secuela y una serie de televisión. Este programa narra las aventuras de Charlie y Itchy en la Tierra, donde ahora eran ángeles guardianes bajo la guía de Anabelle. Su misión era realizar buenas acciones, pero rápidamente descubrieron que hacer lo correcto no siempre es fácil, especialmente cuando reaparece su enemigo Carface, esta vez manipulado por la malvada gemela de Anabelle, Belladonna, que trabajaba para las fuerzas opuestas. Muchos recordarán su especial navideño, «An All Dogs Christmas Carol», pero la serie en sí sigue siendo una pieza extraña de la televisión de los 90, e incluso presenta un guiño al clásico videojuego «Doom».
Cómo un clásico de culto de los 90 se convirtió en una comedia de situación espeluznante
Las espeluznantes nuevas aventuras de Casper (1996-1998)
La película animada de 1995, Casper, ofreció una versión más sombría y con matices emocionales del simpático personaje fantasma. En esta historia, el Dr. James Harvey, un terapeuta especializado en actividades paranormales, junto con su hija Kat, se instalan en Whipstaff Manor, una mansión encantada. Su objetivo es comunicarse con el espíritu de la difunta esposa del Dr. Harvey y desentrañar los misterios que rodean la otra vida. Compartiendo la mansión con sus excéntricos habitantes fantasmales, profundizan en la turbulenta historia de la mansión y aprenden el significado de dejarse llevar.
En los años 90, cuando las caricaturas de Casper se centraban en el fantasma amable que intentaba hacer amigos, hubo un aumento en la popularidad de las comedias de situación. Dado el tono más oscuro de la película, parecía apropiado transformar a Casper en una comedia de situación. Esta nueva versión, titulada Las espeluznantes nuevas aventuras de Casper, amplió su elenco sobrenatural y continuó las historias de Kat y el Dr. Harvey. Compartía el humor que prevalece en programas como Animaniacs, Tiny Toon Adventures y Pinky and the Brain, ya que muchas de las mismas mentes creativas estaban detrás de esto. La versión cinematográfica de Casper de 1995 se convirtió en un reloj básico de Halloween, pero la serie animada finalmente desapareció de la vista del público, junto con los productos que alguna vez brillaron en la oscuridad y que se habían utilizado para promocionarla.
Starship Troopers continuó su campaña como caricatura
Matones: Crónicas de Starship Troopers (1999)
1997 marcó el debut de la película satírica de ciencia ficción «Starship Troopers», que finalmente se convirtió en una querida película de culto. Esta película está ambientada en un futuro lejano caracterizado por un gobierno militar, donde Johnny Rico, un nuevo recluta, se alista en la Infantería Móvil después de que la Tierra fuera atacada por una agresiva especie de insecto alienígena. Mientras Rico lidia con las brutales realidades de la guerra y sus graves consecuencias, la película profundiza en temas como la propaganda, el patriotismo y el impacto deshumanizador de una sociedad absorta en un conflicto implacable.
¿Te apetece saber más sobre esto?» Lanzado en 1999, Roughnecks: Starship Troopers Chronicles hizo su aparición como una serie animada CGI, centrándose en Johnny Rico y su unidad, «Razak’s Roughnecks». La narrativa abarcaba varios misiones a través del cosmos, y finalmente hizo la transición a la Tierra para defenderse. Desafortunadamente, gran parte de las críticas políticas de la película original se atenuaron para la audiencia más joven, y los Roughnecks lucharon contra sus adversarios extraterrestres. A pesar de su promesa, la serie encontró dificultades en la distribución. y el desarrollo de la base de fans, lo que finalmente resultó en una terminación prematura, dejando la trama en suspenso.
El sucesor espiritual de los Cazafantasmas no terminó, evolucionó
Alienadores: La evolución continúa (2001-2002)
En una continuación menos apreciada pero espiritual de «Ghostbusters», dirigida por Ivan Reitman, la película titulada «Evolución» aporta un giro cómico al género tradicional de criaturas. La historia gira en torno a un conjunto de campeones inesperados que se enfrentan a un alarmante ataque de extraterrestres que están desarrollando rápidamente sus habilidades. Frente a la posibilidad de la aniquilación, «Evolución» pinta un cuadro que hace que los humanos anhelen la soledad en el cosmos.
De manera similar a como Los Cazafantasmas se transformó en un programa animado, también lo hizo la película Evolución. En Alienators: EvolutionContins, un grupo de héroes, acompañados por su compañero G.A.S.S.I.E., que se parece a Slimer, luchan contra una amenaza alienígena llamada «The Genus» y su líder, Scopes. Aunque la serie animada de los Cazafantasmas sigue siendo apreciada por su ingeniosa narración, Alienators: EvolutionContins sirve principalmente como un recordatorio peculiar de una franquicia que no alcanzó el mismo nivel de éxito que el director Ivan Reitman logró con sus otros proyectos.
La Momia develó una nueva aventura los sábados por la mañana
La Momia (2001-2003)
«La Momia» de 1999 presenta una nueva versión de la atemporal saga de monstruos de Universal, centrándose en el aventurero Rick O’Connell, la bibliotecaria Evy Carnahan y su hermano Jonathan mientras se embarcan en una misión para detener el ataque de Imhotep, un antiguo sacerdote egipcio traído volvió a la vida en la década de 1920 para causar destrucción.
En los eventos de la segunda película, la serie de televisión animada titulada «La Momia» encuentra a la familia O’Connell formando equipo con un antiguo grupo conocido como los Medjai. Esta asociación surge cuando su hijo, Alex, forma un vínculo con un potente artefacto llamado Manacle of Osiris. Mientras se esfuerzan por desentrañar sus misterios y liberar a Alex de las garras de las esposas, recorren el mundo en busca de pergaminos dispersos antes de que el malvado Imhotep pueda aprovechar su poder para gobernar el mundo. A pesar de reunir fanáticos de dos temporadas, la caricatura «La Momia» no igualó el éxito de su contemporánea, «Las aventuras de Jackie Chan». Con el tiempo, se desvaneció en la oscuridad, dejando atrás la esperanza de que algún día pudiera ser redescubierto.
Cuando Stargate se abrió al mundo de la animación
Puerta estelar infinita (2002-2003)
1994 vio el debut de «Stargate», una película que presenta al Dr. Daniel Jackson, un lingüista que desentraña un antiguo enigma para acceder a un dispositivo desconcertante llamado Stargate. Acompañado por una unidad militar, Jackson es llevado a un mundo que recuerda al Antiguo Egipto, donde se topan con su gobernante, un formidable alienígena llamado Ra. Habiendo manipulado a los habitantes haciéndoles creer que es una deidad, Jackson y el coronel Jack O’Neil reúnen a la población oprimida para un levantamiento contra su opresor y frustran el plan de Ra para aniquilar la Tierra.
A raíz de la película y la exitosa serie de televisión «Stargate SG-1», se desarrolla un spin-off titulado «Stargate Infinity» treinta años después. Cuando el Comando Stargate es emboscado por una facción alienígena conocida como Tlak’kahn, Gus Bonner es acusado falsamente del asalto y se ve obligado a huir. Con su equipo recién formado, Bonner escapa a través del Stargate y se encuentra atrapado en una compleja conspiración alienígena. Decidido a demostrar su inocencia, el equipo de Bonner atraviesa varios planetas en busca de respuestas sobre quién liberó al Tlak’kahn y descubriendo secretos detrás de un enigmático capullo alienígena que intentaron apoderarse. Aunque «Stargate SG-1» logró «uno de los éxitos más sorprendentes en la historia de la televisión de ciencia ficción» y fue aclamado como uno de los mejores programas de ciencia ficción por Rolling Stone, «Stargate Infinity» lamentablemente terminó prematuramente sin concluir su narrativa. debido a la baja audiencia.
Spaceballs: la serie animada nunca despegó en televisión
Bolas espaciales: la serie animada (2008-2009)
En 1987, el ícono de la comedia de Hollywood, Mel Brooks, reinventó con humor el ámbito de la ciencia ficción con el lanzamiento de Spaceballs, una película humorística que se burla juguetonamente de sí misma. La historia gira en torno a Lone Starr, un príncipe errante, y su fiel compañero Barf, quienes se embarcan en una aventura para salvar a la princesa Vespa y su compañero robot Dot Matrix de las garras del torpe antagonista Lord Dark Helmet, una clara parodia de Star Wars. ‘ villano icónico. Con el tiempo, Spaceballs ha ganado un estatus de culto debido a su ampliamente reconocida parodia de Star Wars.
Mientras los fanáticos esperaban ansiosamente la prometida secuela, «Spaceballs 2: The Search for More Money», en 2008, G4 presentó «Spaceballs: The Animated Series». Esta serie derivada revisó y revisó los eventos de la película original, y muchos miembros del elenco original regresaron para satirizar varios medios como «El señor de los anillos», «Jurassic Park» y «Grand Theft Auto». Aunque Mel Brooks volvió a sus papeles y guió la escritura, la serie fue criticada por su calidad de animación poco estelar y su humor inmaduro que atendía a la audiencia de G4. Ahora transmitido en Prime Video, parece que Schwartz aún no estaba listo para recuperar el poder.
Un spin-off olvidado dejó a la gente crítica con su controversia
Niños espías: Misión crítica (2018)
En la historia, mientras los hermanos Carmen y Juni Cortez descubren su profesión familiar oculta como agentes, se embarcan en una aventura para evitar que un perturbado presentador de un programa infantil y escenas excesivamente sangrientas más allá de lo que los jóvenes generalmente anticipan causen un caos mundial.
Después de una década de éxito, la franquicia conocida como Spy Kids regresó en forma de serie animada, casi veinte años después de la primera película. La serie, titulada Spy Kids: Mission Critical, encontró a Juni y Carmen inscritas en una academia de espías, luchando contra S.W.A.M.P., una agencia de contrainteligencia. A pesar de las pocas probabilidades, cualquier espía experto sabe que los impredecibles a menudo pueden ser los que cambian el rumbo. El programa se estrenó en Netflix pero enfrentó varias controversias, incluidos problemas de casting y problemas de la productora; sin embargo, es mejor no insistir en estos asuntos. Lamentablemente, Spy Kids: Mission Critical puede haber quedado eclipsado por un mar de contenido animado o enterrado debido a la reacción del público.
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2024-10-25 07:07