Como niño que creció encantado con las películas de Disney, debo decir que tanto Jafar de Aladdin como Scar de El Rey León ocupan un lugar especial en mi corazón (o debería decir, un lugar especial en el corazón de sus respectivos villanos).
En la década de 1990, hubo una era extraordinaria para las películas animadas, ya que dio origen a algunos de los villanos animados más emblemáticos jamás vistos. Durante este tiempo, Disney experimentó un renacimiento con éxitos como Aladdin, La Bella y la Bestia y El Rey León, que introdujeron villanos que rivalizaban con sus clásicos anteriores. Mientras tanto, Pixar estrenó sus primeros largometrajes animados y Studio Ghibli amplió su colección de animaciones atemporales.
Se debe crear un villano animado eficaz que desafíe a los personajes principales de maneras intrigantes. Con frecuencia, encarnan los aspectos siniestros de los héroes o la fuerza siniestra que pretenden derrotar. El medio de la animación brinda una oportunidad para una caracterización distintiva. Por ejemplo, sus atributos físicos y movimientos pueden amplificarse para producir figuras más imponentes, mientras que las actuaciones de los actores de doblaje desempeñan un papel crucial a la hora de darle vida a un villano memorable.
15 Sid
Historia del juguete (1995)
Puede que Sid no se encuentre entre los principales villanos de Pixar, pero encaja perfectamente como antagonista en la película inicial de Toy Story. A diferencia de Buzz y Woody, quienes pasan gran parte de la película discutiendo sobre ser el juguete favorito de Andy, Sid sirve como un adversario mutuo contra el cual unir fuerzas. Como no se da cuenta de que los juguetes son sensibles, sus acciones no son necesariamente inmorales, pero la extraña naturaleza de sus experimentos sugiere una maldad subyacente dentro de él. Además, su apariencia es siniestra; con el emblema de la calavera en su camiseta y un ceño permanente grabado en su rostro.
14 Donald Curtis
Porco Rosso (1992)
Donald Curtis a menudo se enfrenta a una feroz competencia de Porco en los cielos, ya que son los dos mejores pilotos de la región del Adriático. Sin embargo, su ego inflado lucha por aceptar que Porco podría no sólo ser un piloto superior sino también un interés romántico más atractivo. Esto es particularmente desafiante para él ya que Porco está maldito con la apariencia de un hombre testarudo. A pesar de sus aspiraciones de convertirse en una estrella de Hollywood e incluso considerar postularse para la Casa Blanca, Curtis a menudo se encuentra jugando un papel secundario. Finalmente, después de experimentar una derrota a manos de Porco, Curtis gana algo de humildad y finalmente se redime.
13 Sheila Broflovski
South Park: más grande, más largo y sin cortes (1999)
Aunque la primera película de South Park, «South Park: Bigger, Longer & Uncut», incluye personajes como Saddam Hussein y Satanás, es la madre de Kyle, Sheila Broflovski, quien emerge como la verdadera antagonista. Esta película de Trey Parker y Matt Stone es una sátira de quienes critican constantemente su programa por ser demasiado explícito o controvertido. Sheila se enfurece tanto por el lenguaje utilizado por Terrance y Philip que desencadena un conflicto entre Canadá y Estados Unidos. A pesar de las crecientes bajas y de la apertura de un portal al infierno, ella sigue convencida de que tiene razón. En cierto modo, Parker y Stone presagiaron la reacción a su propia película con el personaje de Sheila.
12 Rasputín
Anastasia (1997)
La película «Anastasia» de 20th Century Fox de la década de 1990, en respuesta al dominio de Disney, también incluye una princesa, una pizca de encanto y un antagonista malvado. «Anastasia» no se esfuerza por lograr precisión histórica en su descripción de la historia rusa, sino que le permite estirar y agregar detalles a los personajes. La siniestra figura de Rasputín es una caricatura grotesca inspirada en las leyendas que rodean a este enigmático monje. En esta versión, Rasputín es un hechicero no-muerto que reside en un palacio construido con huesos y sirve como contraste cómico para su compañero Bartok, quien agrega humor a escenas que de otro modo serían oscuras.
11 tolva
La vida de un bicho (1998)
En Bichos, Hopper destaca sobre los demás personajes con su imponente estatura y su presencia dominante. Tal como cabría esperar por su apariencia amenazadora, ejerce un inmenso poder sobre las hormigas, controlándolas amenazándolas con desatar su ira si no satisfacen sus demandas de comida. A veces, Hopper encarna el estereotipo de un jefe de la mafia despiadado, rodeado de sus secuaces y que utiliza sutiles demostraciones de fuerza para mantener el control. Sin embargo, cuando las hormigas se unen, Hopper parece menos formidable.
10 Gastón
La Bella y la Bestia (1991)
Gaston, uno de los villanos más divertidos de Disney, es divertido y despreciable al mismo tiempo. Sus rasgos cómicos surgen de su naturaleza narcisista, que lo deja desconcertado cuando una mujer no lo encuentra atractivo. Su arrogancia a menudo lo hace parecer despistado, mientras que su frágil ego lo lleva a intentar asesinar cuando Belle lo rechaza. A diferencia de la Bestia, Gastón encarna todo lo que la Bestia no es, lo que lo convierte en un adversario ideal. Quienes lo rodean lo admiran por su buena apariencia, pero carece de compasión, lo que lo hace inadecuado para Bella.
9 Faraón Ramsés II
El príncipe de Egipto (1998)
Ralph Fiennes ha ganado notoriedad por interpretar personajes malévolos, como Voldemort en la serie Harry Potter y Amon Goeth en La lista de Schindler. En El Príncipe de Egipto, demuestra su capacidad para ser igualmente formidable en un papel animado. Interpreta a Ramsés, el hermano adoptivo de Moisés que asciende al faraón de Egipto y oprime sin piedad a los hebreos esclavizados. Ramsés se muestra inflexible en cuanto a mantener a los esclavos en Egipto, lo que lleva a una sucesión de plagas divinas. Incluso cuando ve sangre cayendo del cielo y langostas invadiendo la ciudad, Ramsés sigue siendo inflexiblemente arrogante.
8 El titiritero
Fantasma en la concha (1995)
La película animada «Ghost in the Shell» es una extraordinaria pieza de entretenimiento para adultos, repleta de acción e intriga de alto octanaje. En cierto modo, se hace eco de la estética y los temas de «Blade Runner», cuando nuestro protagonista persigue a un sospechoso en un mundo donde las identidades pueden cambiar rápidamente. El titiritero, apropiadamente llamado Puppet Master, orquesta los acontecimientos durante un tiempo considerable, pero permanece oculto a la vista. Al final, se revela que él no es lo que parece ser, y el antagonista de «Ghost in the Shell» queda expuesto como otra víctima de un régimen opresivo y tecnocrático que vende la individualidad al tiempo que impone la sumisión.
7Kent Mansley
El gigante de hierro (1999)
Similar a la trama tanto en «E.T. el Extraterrestre» como en «El Gigante de Hierro», la historia gira en torno a un joven que forma una amistad poco probable con una misteriosa entidad extraterrestre. Sin embargo, a diferencia de E.T., el Gigante de Hierro es un ser colosal de 50 pies de altura capaz de causar una destrucción generalizada. Hasta cierto punto, el deseo de Kent Mansley de controlar y contener al Gigante puede entenderse, pero eso no hace que sus acciones sean menos cuestionables. Mansley parece luchar contra la ira, y a menudo permite que su compromiso con sus deberes nuble su juicio. En este sentido, encarna la paranoia generalizada característica de la era de la Guerra Fría.
6 Pete apestoso
Historia del juguete (1999)
De una manera más natural y fácil de leer: Stinky Pete es un excelente ejemplo de un villano con profundidad, ya que sus acciones maliciosas se presagian en lugar de aparecer de repente. La película «Toy Story 2» establece sutilmente su transformación de villano al retratar su resentimiento por ser un juguete con el que nunca ha jugado. Para él, obligar a sus compañeros a acompañarle al museo del juguete es sólo un daño incidental. La voz grave y profunda de Kelsey Grammar se adapta perfectamente a Stinky Pete, permitiéndole pasar de manera convincente de ser un cuidador cariñoso a un adversario imponente en un instante. Hasta ahora, Stinky Pete y Lotso son los villanos más intrigantes de «Toy Story», pero siempre hay lugar para la sorpresa en futuras entregas como «Toy Story 5».
5 Claude Frollo
El jorobado de Notre Dame (1996)
Es bastante sorprendente que un personaje tan terriblemente malvado como Claude Frollo haya llegado a una película de Disney, dado que no es el típico villano de cuento de hadas que depende de la magia o el encantamiento. En cambio, Frollo es un intolerante profundamente arraigado, que aboga por el genocidio y exhibe comportamientos que van desde la negligencia hasta la crueldad absoluta. Su introducción involucra el asesinato a sangre fría de una mujer y su intención de arrojar a su hijo recién nacido a un pozo, estableciendo un tono escalofriante para su personaje. El trato que Frollo le da a Quasimodo es abusivo, pero es notable que el joven sobreviva a su educación con alguna apariencia de esperanza para el mundo. Esmeralda también es blanco de la ira de Frollo, quien busca eliminarla en lugar de enfrentar sus propios deseos humanos.
4 Señora Eboshi
La princesa Mononoke (1997)
La película de Hayao Miyazaki “La princesa Mononoke” es un cuento con temática medioambiental que profundiza en la capacidad de destrucción de la humanidad. Personajes como Lady Eboshi, aunque admirados por la gente del pueblo de Irontown y conocidos por su amabilidad, no son directamente buenos o malos. Ella juega un papel decisivo en muchos conflictos dentro de la «Princesa Mononoke», y su desprecio por el mundo natural finalmente la lleva a enfrentarse a la deidad del bosque. Lady Eboshi se presenta como un personaje complejo que a menudo prioriza sus propios intereses sobre los demás, y a veces lucha por comprender los puntos de vista de los demás. Los intrincados personajes hacen de «La Princesa Mononoke» una de las producciones más destacadas del Estudio Ghibli.
3Oogie Boogie
Pesadilla antes de Navidad (1993)
A diferencia de muchos otros habitantes de Halloween Town, que son monstruos de pesadilla, Oogie Boogie destaca especialmente por su diseño único. Es un saco de arpillera raído lleno de bichos espeluznantes, y su comportamiento refleja su apariencia grotesca. Oogie Boogie puede describirse como un personaje teatralmente malvado que se deleita en el papel de villano y disfruta de los gritos agonizantes de sus víctimas. Puede utilizar los dados para fingir que deja la suerte de la gente al azar, pero manipula las probabilidades para asegurar la victoria, ya que la casa siempre prevalece. Oogie Boogie también cuenta con una de las canciones más memorables de The Nightmare Before Christmas.
2 Jafar
Aladino (1992)
Aunque resulta desconcertante por qué el sultán decide creer en alguien tan amenazador como Jafar, dada su siniestra apariencia, el hechicero deja claro desde el principio que es un encantador oscuro. Con el ceño constantemente fruncido en una expresión burlona y un bastón que se asemeja a la cabeza de una cobra, pone su mirada en el trono mientras intenta obligar a Jasmine a casarse. A pesar de sus constantes negativas, él idea un plan para apoderarse de la lámpara y dejar a Aladdin atrapado dentro de la Cueva de las Maravillas, demostrando su naturaleza astuta y malévola.
1 cicatriz
El rey león (1994)
Scar es uno de los mayores villanos de Disney de todos los tiempos, y matar a Mufasa le proporciona uno de los momentos más aterradores de cualquier película de Disney. Scar es el hermano celoso de Mufasa que quiere reinar él mismo como rey. Forma una alianza con las hienas para lograr este objetivo. La imagen fascista de Scar gobernando a las hienas puede ser demasiado para otro villano, pero realmente está tratando de dar un golpe militarista y gobernar con mano de hierro. La actuación de Jeremy Irons enfatiza perfectamente la amargura burlona y la importancia personal de Scar.
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2024-09-18 02:48